أوكييو-إه

أصول الفن

وعلى صعيد آخر، عرف الحرفيون اليابانيون استعمال فن الرشم (الطباعة برسوم بارزة) منذ القدم، اقتصرت مزاولة هذا النشاط على الأديرة البوذية، وتوجب الانتظار حتى منتصف القرن الـ17 م، حتى تظهر أولى الرواشم (الصور التي يتم طباعتها عن طريق الرشم) ذات الطبيعة الدنيوية (غير دينية). كان للرسام والمصور «هيشيكاوا مورونوبو»، والذي ابتكر أولى الرواشم الملونة، الدور الكبير في التشهير بهذا الفن. قام «هيشيكاوا» بتكييف طرق الرسم التقليدية مع فن النحت على الخشب، واستطاع أن يطبع الكثير من الكتب المصورة، المطويات ورسومات لمناظر طبيعية وغيرها. استمر العمل بهذا الأسلوب حتى العشرية الأولى من القرن الـ18 م.

الطباعة متعددة الألوان

كذلك، مع بداية القرن الـ19 م، بدأ فن الرشم في الاضمحلال، تدهورت جودة الرسومات، وكان ذلك من عواقب الشعبية الكبيرة التي حظي بها هذا الفن، فقد ازداد جمهوره، وزاد الطلب على هذه المطبوعات، وكانت الأوساط الشعبية أقل إلحاحا وتركيزا على جودة هذه الأعمال. بقيت «أوساكا»، والتي كانت تنافس «إيدو» في هذه الصناعة، المعقل الأخير لفن الرشم الأصيل، واستطاع حرفيوها الحفاظ على جودة الرواشم.

ومن جهة أخرى، تم التحول من الطباعة الأحادية اللون إلى الطباعة متعددة الألوان منذ 1760 م، وفتحت هذه التقنية آفاقا جديدة. قام «سوزوكي هارونوبو» وهو مخترع الطريقة، بوضع حزازات ودعائم صغيرة حتى يثبت الأوراق في مكانها ويمنع طبعات الألوان المختلفة من التزحزح. بدأ مع هذه التقنية الجديدة العهد الذهبي لفن الـ«أوكييو-إه».

وفي هذا السياق، حاول الحرفيون بعد «هارونوبو» استخدام تقنيات جديدة فاتخذوا خلفيات من الميكا اللامع (نوع من الصخور يأتي على شكل صفائح) واستعملوا أوراق ذات حبيبات خاصة، كانت بعض رسوماتهم كبيرة الحجم وتحتل مساحة ورقتين أو أكثر. عرفت هذه الموجة من الرسومات نجاحا كبيرا. بعد الموجة التقليدية والتي ميزها تصوير المناظر الطبيعة وبروز «توريئي كييوناغا» ولوحاته عن النساء، تميزت أعمال كل من «كيتاغاوا أوتامارو» ثم «توشوسائي شاكارو» والتي جاءت بعد 1780 م، ببعدها النفساني.

التقنية

إضافةً إلى ذلك، يقوم فنانون برسم لوحاتهم على أوراق شفافة، يتم رسمها مرة أخرى على ألواح من خشب أشجار الكرز (ساكورا)، ثم يتولى نحتها بطريقة بارزة على الخشب حرفيون مهرة، ليتم أخيرا طبعها على الورق. يرجع تسمية هذه الفن بالعالم العائم إلى طبيعة المواضيع الذي كانت تعالجها اللوحات الأولى، والتي كانت في أغلبها مشاهد من الحياة اليومية الدنيوية. إلى جانب الرسومات التقليدية قام الحرفيون بطبع الكثير من جداول التقويمات، بطاقات الأماني، كتب مصورة وأخرى للتسلية، أدلة للرحلات إلى جانب إعلانات لمسارح الكابوكي، بيوتالدعارة، بيوت الشاي، والمطاعم وغيرها من الأماكن التي كان يرتادها أهل مدينة «إيدو».

المرحلة الثانية

رشم: هو الطباعة بالأحرف أو الرسوم البارزة.

معرض صور

وفي هذا الصدد، دخل الفن مرحلة ركود دامت حتى نحو 1820 م، ثم تحول الاهتمام في بداية العشرينيات إلى المناظر الطبيعية مرة أخرى، وبرز اسمي «كاتسوشيكا هوكوسائي» و«أوتاغاوا هيروشيغه» كاثنين من أكبر أستاذة هذا التوجه، قاما بإنجاز أعمال كبيرة، على غرار «المشاهد الستة والثلاثين لجبل فوجي» (Fugaku sanjurokkei، 1823 م)، وعرفت هذه شعبية كبيرة.

ومن ناحية أخرى، روشم، جمعها رواشم: هي اللوحات ذات الأحرف أو الرسومات البارزة التي تستعمل لطباعة الرسومات، ويطلق اللفظ كذلك على الرسومات أو الصور التي يتم طباعتها عن طريق الرشم.

مصطلحات مفيدة:

من جهة ثانية، ظلت مدرسة الـ«أوكييو-إه» مزدهرة حتى نهاية القرن التاسع عشر، ثم أخذت تتلاشى مع بداية إصلاحات «فترة مييجي». أثرت هذه المدرسة في فنانين كبار من المدرسة الغربية (فان غوخ، مونيه، مانيه، دوغا، رونوار وغيرهم)، وكانت سببا في ظهور حركة فنية جديدة انتشرت في فرنسا (Japonisme).