العراب (فلم)

شباك التذاكر

وفي هذا السياق، حقق العرّاب نجاحًا جماهيريًا هائلًا، وحطم خلال عرضه الكثير من الأرقام القياسية في شباك التذاكر، ليصبح أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1972. بدأ الفلم عرضه في خمس دور عرض، وجمع 57,829 دولارًا في يومه الأول، رغم رفع سعر التذكرة من 3 دولارات إلى 3.5 دولارات، ثم ارتفع السعر في نيويورك خلال عطلة نهاية الأسبوع إلى 4 دولارات، بالتزامن مع زيادة عدد العروض اليومية من أربعة إلى سبعة. كما أسهم الإقبال الكبير في رفع إيرادات عطلة نهاية الأسبوع إلى 61,615 دولارًا في تورونتو و240,780 دولارًا في نيويورك، بإجمالي بلغ 302,395 دولارًا. واصل العرّاب نجاحه خلال أسبوعه الأول، إذ بلغت إيراداته 454,000 دولار في نيويورك و115,000 دولار في تورونتو، ليصل إجمالي إيراداته إلى 568,800 دولار ويتصدر شباك التذاكر الأمريكي لذلك الأسبوع. اتسع نطاق نجاحه سريعًا؛ فبلغت إيراداته 6.8 ملايين دولار على مستوى البلاد خلال الأيام الخمسة الأولى، ليرتفع الإجمالي إلى 7.39 ملايين دولار، ثم بلغ 17.3 مليون دولار بعد أسبوع واحد، بعدما قاربت إيرادات ذلك الأسبوع وحده 10 ملايين دولار، وهو رقم قياسي في صناعة السينما. استمر هذا الزخم خلال الأسابيع التالية، إذ أضاف العرّاب 8.7 ملايين دولار أخرى بحلول 9 أبريل، ليرتفع إجمالي إيراداته إلى 26 مليون دولار. بلغت الحصيلة 101 مليون دولار بعد تصدره شباك التذاكر في الولايات المتحدة لمدة 18 أسبوعًا، ليصبح أسرع فلم يصل إلى هذا الرقم، وأفادت بعض الأخبار آنذاك بأنه أول فلم تتجاوز إيراداته 100 مليون دولار في أمريكا الشمالية، لكن هذه التقارير كانت خاطئة؛ إذ كان الرقم القياسي من نصيب صوت الموسيقى الصادر عام 1965. حافظ العرّاب على صدارته خمسة أسابيع إضافية، رافعًا مجموع أسابيع تصدره المتتالية إلى 23 أسبوعًا، قبل أن يزيحه الفراشات حرة لمدة أسبوع واحد، ثم عاد إلى المركز الأول لثلاثة أسابيع أخرى.

ومن ناحية أخرى، بلغت إيرادات التأجير السينمائي للعرّاب في الولايات المتحدة وكندا 81.5 مليون دولار خلال عرضه الأول، ثم ارتفعت إلى 85.7 مليون دولار بعد إعادة عرضه عام 1973. وصلت إيرادات التأجير السينمائي في نهاية المطاف إلى 135 مليون دولار بعد احتساب إعادة العرض المحدودة عام 1997 مقابل تكلفة إنتاج بلغت 6.5 ملايين دولار، ليتجاوز بذلك فلم ذهب مع الريح، منتزعًا منه الرقم القياسي لأعلى إيرادات التأجير السينمائي، وظل محتفظًا به حتى صدور الفك المفترس عام 1975. امتد النجاح إلى الأسواق الخارجية كذلك، إذ بلغت إيرادات التأجير السينمائي العالمية 142 مليون دولار، وهو رقم غير مسبوق آنذاك، ليصبح العرّاب أعلى الأفلام تحقيقًا لصافي الإيرادات. انعكس هذا النجاح كذلك على شركة غلف آند ويسترن إندستريز المالكة لباراماونت، إذ ارتفع سعر سهمها خلال العام من 77 سنتًا إلى 3.30 دولارات بحسب مقال نشرته لوس أنجلوس تايمز في 13 ديسمبر 1972. أُعيد عرض الفلم ثماني مرات أخرى منذ عام 1997، لترتفع إيراداته العالمية من شباك التذاكر إلى ما بين 250 مليون دولار و291 مليون دولار.

التطوير

وعلى صعيد آخر، يستند الفلم إلى رواية العرّاب للكاتب ماريو بوزو، التي نُشرت عام 1969 وظلت على قائمة نيويورك تايمز للأعمال الأكثر مبيعًا لمدة 67 أسبوعًا، وباعت أكثر من تسعة ملايين نسخة خلال عامين، وأصبحت لعدة سنوات أكثر الأعمال المنشورة مبيعًا في التاريخ، فضلًا عن إبداء كل من بيرت لانكستر وداني توماس اهتمامًا بتحويلها إلى فلم. لفتت الرواية انتباه باراماونت بيكتشرز عام 1967، بعدما اتصل أحد مستكشفي الأعمال الأدبية في الشركة ببيتر بارت — نائب رئيس الإنتاج في باراماونت آنذاك — وأطلعه على مخطوطة غير مكتملة من ستين صفحة كتبها بوزو بعنوان «مافيا». رأى بارت أن العمل يتجاوز بكثير كونه مجرد قصة عن المافيا، فعرض على بوزو 12.5 ألف دولار مقابل حقوق تحويله إلى فلم، على أن يرتفع المبلغ إلى 80 ألف دولار إذا أكمل الرواية وأُنتج عنها فلم. نصحه وكيل بوزو برفض العرض لكنه كان في حاجة ماسة إلى المال، فوافق على الصفقة، إذ ذكر روبرت إيفانز من باراماونت أنه عرض الصفقة على بوزو عندما التقيا في أوائل عام 1968، بعدما أخبره الكاتب بأنه يحتاج بصورة عاجلة إلى 10 آلاف دولار لسداد ديون القمار.

في هذا الإطار، أعلنت باراماونت في مارس 1967 دعمها لمشروع بوزو على أمل تحويله إلى فلم، ثم أكدت عام 1969 عزمها إنتاج فلم مقتبس من الرواية مقابل 80 ألف دولار، على أن يُطرح في دور العرض يوم عيد الميلاد عام 1971. كما اختير ألبرت إس. رودي منتجًا للفلم رسميًا في 23 مارس 1970، بعدما أثار إعجاب مسؤولي الإستوديو خلال مقابلته، فضلًا عن شهرته بإنجاز أفلامه دون تجاوز الميزانية المحددة.

التأثير الثقافي والإرث

ومن ناحية أخرى، أُنتج الفلم في فترة اتسمت بتنامي السخرية الوطنية والنقد الذاتي، ولامس مسألة ازدواجية الهوية التي شعر بها كثير من أحفاد المهاجرين. استُشهد بالعرّاب باعتباره أحد العوامل التي أسهمت في ازدياد التصويرات السلبية للمهاجرين الإيطاليين في هوليوود، واستُخدم أداةً لاستقطاب أعضاء جدد إلى الجريمة المنظمة. كما صُوّت على عبارة الدون فيتو كورليوني «سأقدم له عرضًا لن يستطيع رفضه» باعتبارها ثاني أكثر العبارات رسوخًا في تاريخ السينما ضمن قائمة «100 عام...100 اقتباس سينمائي» لمعهد الفلم الأمريكي في سنة 2014. لم يكن هذا المفهوم فريدًا من نوعه في الفلم؛ فقد كتب الكاتب الفرنسي أونوريه دو بلزاك في روايته الأب غوريو (1835) أن فوتران قال لأوجين: «في هذه الحالة، سأقدم لك عرضًا لن يرفضه أحد»، واستثخدمت عبارة تكاد تكون مطابقة في فلم الويسترن (1933) من بطولة جون واين، إذ قال فورست تايلور: «لقد قدمت لدنتون عرضًا لن يستطيع رفضه».

علاوةً على ذلك، ورد أن رجال العصابات استقبلوا الفلم بحماس، إذ قال سالفاتوري «سامي الثور» غرافانو، نائب الزعيم السابق لعائلة غامبينو الإجرامية: «خرجت من الفلم مذهولًا... أعني، خرجت من صالة السينما وكأنني أطير. ربما كان خيالًا، لكنه بالنسبة إليّ في ذلك الوقت كان حياتنا. كان الأمر مذهلًا. أتذكر أنني تحدثت إلى عدد كبير من الرجال، من أفراد العصابات الذين جرى تنصيبهم، وشعروا بالأمر نفسه». كما ذكر أنتوني فياتو أن بولي إنتيسو ونيكي غيسو — عضوا — غيّرا أسلوب حديثهما بعد مشاهدة الفلم لمحاكاة أسلوب فيتو كورليوني، إذ كان إنتيسو معروفًا بكثرة استخدامه للألفاظ النابية وبضعف قواعده اللغوية، لكنه بدأ بعد مشاهدة الفلم في تحسين طريقة حديثه والإكثار من التفلسف. أفادت صحيفة تايمز في سنة 2025 بأن زعماء المافيا في إيطاليا باتوا يحثون المجندين الجدد في المافيا الصقلية على مشاهدة العرّاب حتى يتعلموا أصول المهنة، ولأن زعماء المافيا يخشون أن يفتقر المجندون الجدد إلى «ميثاق شرف».

وفي هذا الصدد، سبقت العرّاب أفلام كثيرة عن رجال العصابات، لكن كوبولا جعل فلمه متجذرًا في ثقافة المهاجرين الإيطاليين، وقدم رجال العصابات بشخصيات تتمتع بعمق وتعقيد نفسيين لم يسبق لهما مثيل. واصل كوبولا هذا النهج في العرّاب: الجزء الثاني، وأسهم النجاح النقدي والفني والمالي للفلمين في تحفيز إنتاج الكثير من الأعمال الأخرى التي صورت الأمريكيين الإيطاليين بوصفهم رجال عصابات، ومنها أفلام مثل الأصدقاء الطيبون للمخرج مارتن سكورسيزي ومسلسلات تلفزيونية مثل آل سوبرانو لديفيد تشيس. كما أجرى المعهد الإيطالي الأمريكي دراسة شاملة للثقافة الإيطالية الأمريكية في السينما بين عامي 1914 و2014، أظهرت تأثير العرّاب.

الترشيحات والجوائز

وفي هذا الصدد، قاطع براندو حفل توزيع جوائز الأوسكار ورفض تسلّم الجائزة، بعدما كان قد تغيب عن حفل الغولدن غلوب قبل شهرين، ليصبح ثاني ممثل يرفض جائزة أفضل ممثل بعد جورج سي. سكوت في 1971، وأرسل الناشطة في حقوق الهنود الأمريكيين ساشين ليتلفيذر نيابةً عنه، لتعلن على منصة الحفل أسباب رفضه الجائزة، والتي استندت إلى اعتراضه على . لم يحضر باتشينو الحفل كذلك؛ إذ زُعم أنه شعر بالإهانة لترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد، رغم أن مدة ظهوره في الفلم كانت أطول من مدة ظهور براندو، ولذلك كان يرى أنه كان يستحق الترشيح لجائزة أفضل ممثل. نفى باتشينو ذلك، قائلًا في مذكراته «سوني بوي» أنه كان «خائفًا» من شهرته المفاجئة، وأنه لم يسمع بهذه الشائعة إلا بعد سنوات طويلة.

وفي السياق ذاته، حصل العرّاب على خمسة ترشيحات في ، وشملت: باتشينو لجائزة أفضل وافد جديد واعد وروتا لجائزة أنتوني أسكويث لموسيقى الأفلام ودوفال لجائزة أفضل ممثل مساعد وبراندو لجائزة أفضل ممثل ومصممة الأزياء آنا هيل جونستون لجائزة أفضل تصميم أزياء، وكان روتا هو الوحيد الذي فاز بالجائزة.

في هذا الإطار، رُشّح العرّاب لسبع جوائز في وشملت: أفضل فلم – دراما وآل باتشينو ومارلون براندو لجائزة أفضل ممثل – دراما وجيمس كان لجائزة أفضل ممثل مساعد وأفضل موسيقى تصويرية وأفضل مخرج وأفضل سيناريو، ثم فاز بخمس جوائز: أفضل سيناريو وأفضل مخرج وأفضل ممثل – دراما (براندو) وأفضل موسيقى تصويرية وأفضل فلم – دراما. كما رُشّحت موسيقى روتا لجائزة غرامي لأفضل موسيقى تصويرية أصلية لفلم سينمائي أو عرض تلفزيوني خاص في ، ثم أُعلن فوز روتا بالجائزة في 3 مارس خلال الحفل الذي أُقيم في ناشفيل بولاية تينيسي.

وفي هذا السياق، أُعلن عن ترشيحات حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والأربعين في 12 فبراير 1973، حيث رُشّح العرّاب لإحدى عشرة جائزة: أفضل فلم وأفضل تصميم أزياء ومارلون براندو لجائزة أفضل ممثل وماريو بوزو وفرانسيس فورد كوبولا لجائزة أفضل سيناريو مقتبس وباتشينو وكان وروبرت دوفال لجائزة أفضل ممثل مساعد وأفضل مونتاج ونينو روتا لجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية وكوبولا لجائزة أفضل مخرج وأفضل صوت. تبيّن للأكاديمية بعد مراجعة ثيمة «الحب من العرّاب» التي ألّفها روتا أن الأخير استعمل موسيقى مشابهة في فلم «فورتيونيلا» الذي أخرجه إدواردو دي فيليبو عام 1958، مما أدى إلى إعادة التصويت. اختار أعضاء فرع الموسيقى من بين ستة أفلام: العرّاب والأفلام الخمسة التي كانت ضمن القائمة المختصرة لجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية، لكنها لم تحصل على ترشيح، ثم فازت موسيقى جون أديسون التصويرية لفلم تصيد في التصويت الجديد، لتحل محل موسيقى روتا في قائمة الترشيحات الرسمية. كما دخل العرّاب حفل توزيع الجوائز باعتباره الأوفر حظًا لحصد أكبر عدد من الجوائز، إلا أنه فاز بثلاث منها فقط: أفضل ممثل لبراندو وأفضل سيناريو مقتبس وأفضل فلم.

التقدير

الحبكة

وعلى صعيد آخر، تستمر الحرب بين العائلات الخمس في نيويورك، ويكتشف سوني أن كارلو يسيء معاملة كوني، فيضربه بشدة أمام الناس ويحذره من الاعتداء عليها مرة أخرى. يعتدي كارلو على كوني بعنف رغم تحذيره، فتلجأ إلى عائلتها، ليغضب سوني وينطلق إلى منزلها، قبل أن ينصب له رجال كمينًا عند كشك لتحصيل رسوم المرور على الطريق السريع ويقتلوه. يتلقى فيتو — الذي تعافى من إصابته — نبأ مقتل سوني، فيأمر بإنهاء الأعمال العدائية ويمتنع عن الانتقام، ثم يجتمع بزعماء العائلات الأخرى في نيويورك ويتفاوض معهم على إحلال السلام، ويوافق على السماح بتجارة المخدرات الخاضعة للرقابة مقابل إنهاء جميع أعمال الثأر وضمان عودة مايكل سالمًا إلى الولايات المتحدة. ينجو مايكل لاحقًا من محاولة اغتيال في صقلية، لكن أبولونيا تُقتل بدلًا منه في تفجير سيارة كان يستهدفه، فيعود إلى الولايات المتحدة ويتولى تدريجيًا إدارة أعمال العائلة خلفًا لوالده. كما يتزوج كاي ويعدها بتحويل أعمال العائلة إلى أنشطة قانونية خلال خمس سنوات. يسافر مايكل فيما بعد إلى لاس فيغاس للتفاوض مع رجل العصابات اليهودي ومالك الكازينو مو غرين — الذي كان فريدو يعيش تحت حمايته — ثم يعرض عليه شراء حصته في كازينوهات العائلة، لكن غرين يرفض العرض ويتباهى بدعم بارزيني له. يوبخ مايكل فريدو بعد مغادرة غرين لدفاعه عنه، ويحذره من الوقوف ضد العائلة مرة أخرى.

علاوةً على ذلك، يكتشف فيتو بعد اجتماع السلام أن بارزيني كان العقل المدبر لمقتل سوني وليس تاتاليا، ثم يحذر مايكل من أن خائنًا داخل عائلة كورليوني سيكشف عن نفسه عندما يعرض ترتيب لقاء بينه وبين بارزيني، لأن الأخير سيستغل اللقاء لتدبير اغتياله. يموت فيتو لاحقًا إثر نوبة قلبية أثناء لعبه مع حفيده أنطوني — ابن مايكل — فيطلب سالفاتوري تيسيو — أحد قادة فرق عائلة كورليوني — من مايكل خلال جنازة فيتو أن يلتقي ببارزيني، كاشفًا بذلك عن خيانته. يحضر مايكل معمودية ابن أخته بصفته عرّابه، بينما ينفذ رجاله في الوقت نفسه سلسلة من الاغتيالات التي تودي بحياة غرين وزعماء العائلات الأخرى في نيويورك، ثم يُقتاد تيسيو لإعدامه بسبب خيانته. ينتزع مايكل من كارلو اعترافًا بتآمره مع بارزيني لقتل سوني، وبأنه تعمد إساءة معاملة كوني لاستدراجه إلى الكمين الذي أدى إلى مقتله، فيوبخه مايكل ثم يتركه يركب سيارة تبدو آمنة، لكن كليمنزا يخنقه فيها. تتّهم كوني مايكل لاحقًا في منزل العائلة بتدبير قتل كارلو، فينفي التهمة، مما يطمئن كاي لكن قادة فرق عائلة كورليوني يقتربون من مايكل بعد خروجها لإحضار المشروبات ويعلنون ولاءهم له، فتشاهد كليمنزا يقبّل يد مايكل ويناديه «الدون كورليوني»، قبل أن يغلق نيري الباب في وجهها.

إضافةً إلى ذلك، يعيش مايكل كورليوني في منتصف أربعينيات القرن العشرين بصفته محاربًا قديمًا في الحرب العالمية الثانية وأصغر أبناء الدون فيتو كورليوني، الذي يرأس عائلة كورليوني المافيوية ويدير شؤونها بمساعدة ابنه الأكبر سانتينو «سوني» كورليوني وابنه بالتبني توم هيغن، محامي العائلة ومستشارها. يصطحب مايكل حبيبته كاي آدمز إلى حفل زفاف شقيقته كوني على كارلو ريتزي، ثم يعرّفها إلى أفراد عائلته ويؤكد لها أنه لا يريد أي صلة بأعمالها. كما يلتزم فيتو في يوم الزفاف بالتقليد الصقلي الذي يقضي بتلبية طلبات الزوار، ويستقبل المغني والممثل جوني فونتين — وهو ابنه بالمعمودية — الذي يلجأ إليه طالبًا مساعدته في الحصول على دور في فلم مرتقب بعدما حرمه مالك الإستوديو والمنتج جاك وولتز من الدور لضغينة يكنّها له، فيرسل فيتو هيغن إلى لوس أنجلوس لإقناع وولتز بالعدول عن قراره، لكنه يرفض. يستيقظ وولتز في صباح اليوم التالي ليجد رأس حصانه المفضل خَرطوم — البالغة قيمته 600 ألف دولار — مقطوعًا وموضوعًا في سريره، فيرضخ وولتز خوفًا ويمنح فونتين الدور.

وفي هذا الصدد، ينخرط مايكل في شؤون العائلة مع اقتراب عيد الميلاد بعدما يطلق مهاجمان النار على فيتو، الذي كان قد رفض توفير الحماية لتاجر المخدرات فيرجيل «التركي» سولوتزو بسبب إصراره على توسيع تجارة المخدرات في المدينة، مستندًا إلى دعم عائلة تاتاليا. يقتل رجال الأخير لوكا برازي — أحد أبرز منفذي أوامر عائلة كورليوني — بعدما يتسلل إلى منظمة سولوتزو للتجسس عليها. كما ينجو فيتو من محاولة الاغتيال ويتعافى في المستشفى، بينما يتولى سوني المعروف بسرعة غضبه قيادة العائلة مؤقتًا. ينتقل مايكل إلى منزل العائلة حفاظًا على سلامته بعدما يقتل برونو — ابن تاتاليا — فتندلع حرب بين العصابتين، ويكتشف عند زيارته والده في المستشفى أن قائد شرطة نيويورك مكلوسكي قد طرد حراسه، مما يمهد لمحاولة ثانية لقتله، فينقل والده إلى غرفة أخرى ويتولى حراستها، ثم يتمكن من إخافة رجال سولوتزو وإجبارهم على الفرار. يعود مكلوسكي غاضبًا ويكسر فك مايكل عقابًا له على تحديه، لكن هيغن يصل برفقة مزيد من الحراس، فيضطر قائد الشرطة إلى التراجع أمام مطالب المحامي. يقترح مايكل — الذي لم يكن مرتبطًا بأعمال العائلة ويُنظر إليه على أنه غير مؤذٍ — لاحقًا عقد لقاء مع سولوتزو ومكلوسكي في مطعم لقتلهما حمايةً لوالده، فتوافق العائلة على الخطة بعد أن تسخر منها في البداية، ويُخفى مسدس في مكان اللقاء. يطلق مايكل النار على الرجلين ويقتلهما، ثم يفر إلى صقلية هربًا من شرطة نيويورك وغضب العائلات الإجرامية إلى أن تهدأ الأوضاع. يقع هناك في حب أبولونيا فيتيلي، ثم يتزوجها.

اختيار الممثلين

وفي هذا الصدد، لم يكن اختيار ممثل لدور مايكل كورليوني قد حُسم مع اقتراب موعد بدء التصوير في 29 مارس، إذ أراد مسؤولو باراماونت ممثلًا مشهورًا لتجسيد الشخصية، فطرحوا أسماء مثل وارن بيتي وألان دُلون وروبرت ردفورد. ذكر روبرت إيفانز في مقابلة عام 2000 أنه كان يفضل دُلون، لأنه كان يتمتع بالمظهر المناسب للدور، لكنه لم يكن يتحدث الإنجليزية جيدًا، وأضاف أنه ربما فكر كذلك في وارن بيتي وجاك نيكلسون، بينما كان داستن هوفمان يرغب بشدة في تجسيد مايكل. عَلِم دُلون من إيفانز باحتمال حصوله على الدور، فبدأ يدرس السيناريو المقتبس من الرواية ويستعد له بثقة. ذكرت آلي ماكغرو — زوجة إيفانز آنذاك — أن إيفانز استضاف دُلون في منزله بعدما عرض عليه الدور عدة مرات، وكان دُلون يحمل دائمًا نسخة من الرواية الفرنسية في جيبه، في إشارة إلى رغبته الشديدة في المشاركة في الفلم، لكن مظهره الأنيق والمصقول لم يتناسب مع الشخصية المكثفة والكئيبة التي أرادها كوبولا. أوضح الأخير لاحقًا الخلاف قائلًا «أدركت في مرحلة ما أن بوب إيفانز كان يريد شخصًا يشبهه إلى حد ما، بينما كنت أريد شخصًا يشبهني إلى حد ما». رفض دُلون الدور في النهاية، لأنه لم يرغب في تعلم التحدث بالإنجليزية بلكنة إيطالية، فاتجه إيفانز إلى رايان أونيل، مستفيدًا جزئيًا من نجاحه الأخير في فلم قصة حب. كان آل باتشينو الخيار المفضل لدى كوبولا، إذ استطاع أن يتخيله وهو يتجول في ريف صقلية، كما أراد ممثلًا غير معروف يشبه الأمريكيين من أصول إيطالية، لكن مسؤولي باراماونت رأوا أن باتشينو قصير القامة أكثر من اللازم لتجسيد مايكل. خضع عدد من الممثلين لاختبارات الأداء، منهم داستن هوفمان ومارتن شين ودين ستوكويل وجيمس كان، كما أجرت كيتون اختبارات قراءة مع كان وشين. عُرضت الشخصية كذلك على بيرت رينولدز، لكن براندو هدد بالانسحاب إذا اختير رينولدز، فرفض الأخير الدور. عُرضت كذلك على جاك نيكلسون، لكنه رفضها لأنه رأى أن ممثلًا أمريكيًا من أصول إيطالية ينبغي أن يؤدي الشخصية.

ومن جهة أخرى، نال جيمس كان إعجاب مسؤولي باراماونت، فأُسند إليه دور مايكل في البداية، بينما أُسند دور سوني كورليوني إلى كارمين كاريدي. أصر كوبولا على أن يشاهد المنتج ألبرت رودي وإيفانز أداء باتشينو في فلم ، فوافقا على منحه الدور بعد مشاهدته، بشرط أن يؤدي كان دور سوني. فضّل إيفانز كان على كاريدي لأنه كان أقصر منه بسبع بوصات، مما جعله أقرب إلى طول باتشينو لكن باتشينو نفسه لم يستطع تصور نفسه في الشخصية، إذ رأى أن مايكل كورليوني أكثر أناقة وتحفظًا، وأقرب إلى صورة ألان دُلون. واجه لاحقًا صعوبة في اختبارات الأداء الأولى، فكثيرًا ما كان ينسى حواره ويرتجل بعض الجمل، لكنه قبل الدور في النهاية. كما كان متعاقدًا على بطولة فلم من إنتاج مترو غولدوين ماير رغم موافقته على أداء دور مايكل، فتوصل الإستوديوهان إلى تسوية، ووقعت باراماونت عقدًا مع باتشينو قبل بدء التصوير بثلاثة أسابيع.

وفي هذا الصدد، أُسند دور بولي غاتو في البداية إلى روبرت دي نيرو، وأصبح أحد الأدوار متاحًا في فلم «العصابة التي لا تجيد التصويب» بعد انسحاب آل باتشينو لصالح العرّاب، فاختُبر دي نيرو للدور وحصل عليه، ثم غادر العرّاب بعد اختياره للمشاركة في الفلم الآخر. اختير دي نيرو كذلك لأداء دور سوني، ثم أُسند دور غاتو إلى جوني مارتينو بعد انسحابه. منح كوبولا عدة أدوار في الفلم لأفراد من عائلته؛ فأعطى أخته تاليا شاير دور كوني كورليوني، وظهرت ابنته صوفيا — التي كانت رضيعة آنذاك — في دور مايكل فرانسيس ريتزي، ابن كوني وكارلو حديث الولادة. كما ظهر والده كارمين كوبولا ضمن الكومبارس وهو يعزف على البيانو في أحد المشاهد، إضافةً إلى زوجته ووالدته وابناه. أُسندت عدة أدوار صغيرة — مثل دور لوكا برازي — بعد بدء التصوير، وأسهمت اختيارات رودي للممثلين في كسب مزيد من تأييد رابطة الحقوق المدنية الإيطالية الأمريكية، إذ أُفيد بأن أنتوني كولومبو منحه لقب قائد في الرابطة بعد الاجتماع الذي اختير فيه الممثلون الثانويون والكومبارس.

من جهة ثانية، كان بوزو أول من اقترح إسناد دور الدون فيتو كورليوني إلى مارلون براندو، فأرسل إليه رسالة وصفه فيها بأنه «الممثل الوحيد القادر على أداء دور العرّاب». عارض مسؤولو باراماونت اختيار براندو، ويرجع ذلك جزئيًا إلى ضعف أداء أفلامه الأخيرة وسرعة غضبه، فتردد براندو في العودة إلى التمثيل، لكن سكرتيرته أليس مارشاك أقنعته بإجراء اختبار أداء. فضّل كوبولا براندو أو لورنس أوليفييه للدور، لكن وكيل أوليفييه رفض العرض بحجة مرضه، رغم أن أوليفييه شارك لاحقًا في بطولة فلم تصيد في العام نفسه. كما فضّل إيفانز إسناد الدور إلى كارلو بونتي أو إرنست بورغناين، بينما اقترح بلودورن تشارلز برونسون. ضمت قائمة الأسماء الأخرى المطروحة كلًا من جورج سي. سكوت وريتشارد كونتي — الذي أُسند إليه لاحقًا دور الدون بارزيني — وراف فالوني وأنتوني كوين وأورسن ويلز، الذي التقى ببوزو وحاول إقناعه بأنه الأنسب للدور.

كذلك، استمر الخلاف بين كوبولا وباراماونت لأشهر بشأن اختيار براندو، حتى انحصر الاختيار بين بورغناين وبراندو. اشترط رئيس باراماونت ستانلي جافي لاحقًا أن يجري براندو اختبار أداء أمام الكاميرا، لكن كوبولا لم يرغب في الإساءة إليه، فأخبره بأنه يريد اختبار معدات التصوير في منزله بولاية كاليفورنيا تمهيدًا لاختبار الأداء. وضع براندو كرات من القطن داخل خديه، واستعمل ملمع الأحذية لتغميق شعره، ولف ياقة قميصه ليهيئ مظهر الشخصية، بينما وضع كوبولا تسجيل اختباره في منتصف تسجيلات اختبارات الأداء الأخرى التي شاهدها مسؤولو باراماونت. أُعجب المسؤولون لاحقًا بأدائه، وسمحوا لكوبولا بإسناد الدور إليه بشرط أن يقبل أجرًا أقل وأن يقدم ضمانًا ماليًا يضمن عدم تسببه في أي تأخير في الإنتاج، فحصل براندو على 1.6 مليون دولار بموجب اتفاق يمنحه نسبة من صافي الأرباح.

من جهة ثانية، أراد كوبولا منذ بداية الإنتاج أن يؤدي روبرت دوفال دور توم هيغن، فاختبر عدة ممثلين آخرين قبل أن يحصل في النهاية على موافقة الإستوديو لإسناد الدور إلى دوفال. علم آل مارتينو — الذي كان آنذاك مغنيًا شهيرًا في الملاهي الليلية — بشخصية جوني فونتين من صديق قرأ الرواية رأى أن مارتينو مناسب للدور، فاتصل الأخير بالمنتج ألبرت إس. رودي، الذي منحه الدور. سحب كوبولا الدور من مارتينو بعد توليه الإخراج وأسنده إلى المغني فيك دامون، فقال مارتينو أنه لجأ لاحقًا إلى راسل بوفالينو — عرّابه ورئيس لعصابة إجرامية — الذي رتب نشر مقالات صحفية تزعم أن كوبولا لم يكن يعلم أن رودي منح مارتينو الدور. تخلى دامون عن الدور في النهاية لأنه لم يرغب في استفزاز رجال العصابات، فضلًا عن انخفاض الأجر، فأُسند دور جوني فونتين في النهاية إلى مارتينو، رغم أن فرانك سيناترا هدده بمنعه من دخول لاس فيغاس إذا قبل الدور. اختار كوبولا ديان كيتون لاحقًا لأداء دور كاي آدمز لما اشتهرت به من غرابة الأطوار، لكن كيتون لم تطّلع على الرواية قبل اختبار الأداء، ولم تفعل ذلك إلا بعد حصولها على الدور. كما أُسند دور فريدو كورليوني إلى جون كازال بعدما شاهده كوبولا يؤدي في عرض مسرحي خارج برودواي، بينما حصل جياني روسو على دور كارلو ريتزي بعدما طُلب منه إجراء اختبار أداء قدّم فيه مشهد الشجار بين ريتزي وكوني.

الاستجابة النقدية

علاوةً على ذلك، وصف ديسون تومسون من ذا واشنطن بوست الفلم بأنه «جوهرة»، ورأى أن كوبولا يستحق أغلب الفضل في نجاحه، بينما كتب فنسنت كانبي في ذا نيويورك تايمز أن كوبولا صنع واحدًا من «أقسى سجلات الحياة الأمريكية وأكثرها تأثيرًا»، مضيفًا أن الفلم «يتجاوز بيئته ونوعه المباشرين». كما رأى المخرج ستانلي كوبريك أنه يضم أفضل طاقم تمثيل على الإطلاق، وربما يكون أفضل فلم صُنع على الإطلاق، في حين أدرجه المخرج ستيفن سبيلبرغ ضمن أفلامه المفضلة. كتب ستانلي كوفمان من ذا نيو ريببلك رغم ذلك مراجعة سلبية للفلم عند صدوره، مدعيًا أن باتشينو «يتخبط في دور يفوق قدراته»، وانتقد مكياج براندو وموسيقى روتا التصويرية.

في هذا الإطار، حظي العرّاب بإشادة نقدية واسعة، ويُعتبر من أعظم الأفلام وأكثرها تأثيرًا على مرّ العصور ولا سيما ضمن أفلام العصابات، إذ حصل على نسبة 97% من التقييمات الإيجابية استنادًا إلى 155 مراجعة نقدية على موقع تجميع المراجعات روتن توميتوز، بمتوسط تقييم بلغ 9.8/10، وجاء في إجماع النقاد: «أحد أعظم النجاحات النقدية والتجارية في هوليوود، ينجح العرّاب في كل شيء؛ إذ لم يتجاوز التوقعات فحسب، بل وضع معايير جديدة للسينما الأمريكية»، بينما منحه موقع ميتاكريتيك الذي يعتمد متوسطًا مرجحًا للتقييمات درجة 100 من أصل 100 بناءً على آراء 16 ناقدًا، مما يشير إلى «إشادة عالمية».

وعلى صعيد آخر، رأى أندرو ساريس من ذا فيليج فويس أن مارلون براندو أدى دور فيتو كورليوني بإتقان، وأن الشخصية تهيمن على كل مشهد تظهر فيه، لكنه انتقد تركيز بوزو وكوبولا على جعل مايكل كورليوني منشغلًا بالانتقام أكثر مما ينبغي، وأشاد بأداء ريتشارد كاستيلانو وروبرت دوفال وجيمس كان. كما كتبت بولين كايل في ذا نيويوركر: «إذا كان هناك مثال عظيم على أفضل الأفلام الجماهيرية التي تنشأ من اندماج التجارة والفن، فإن العرّاب هو ذلك المثال... فقد ظل [كوبولا] قريبًا جدًا من الإثارة المذهلة والسريعة التي تميزت بها الرواية، ومع ذلك صنع فلمًا يتمتع بالرحابة والقوة اللتين كانت تتمتع بهما الروايات الجماهيرية الكبرى، مثل روايات ديكنز»، ثم خلصت إلى أن «العرّاب ميلودراما جماهيرية، لكنه يعبّر عن واقعية مأساوية جديدة».

وفي هذا السياق، اختار روجر إيبرت من شيكاغو سن-تايمز العرّاب أفضلَ فلم لعام 1972، وأشاد باختيار كوبولا ورودي للممثلين، فقال: «فمثلًا، يختاران ستيرلنغ هايدن ببساطة لأداء دور الشرطي الإيرلندي، ويدعان الشخصية تمضي في أداء مهمتها»، ثم كتب: «وجد كوبولا أسلوبًا ومظهرًا بصريًا يلائمان هذه المادة بأكملها، فأصبح العرّاب حالة نادرة: فلمًا جيدًا حقًا مستخلصًا من رواية ذائعة الصيت. كان قرار تصوير كل شيء ضمن ديكورات الحقبة التاريخية (منتصف وأواخر أربعينيات القرن العشرين) حاسمًا؛ فلو حاولوا توفير المال كما خططوا في البداية، بجعل كل شيء معاصرًا، لما نجح الفلم ببساطة. لكنه نجح على نحو مذهل بوصفه عملًا يجسد حقبة تاريخية، وامتلأ بسيارات الليموزين الأنيقة الضخمة وقبعات الفيدورا التي اشتهرت في فترة ما بعد الحرب. كما أبدع كوبولا ومدير تصويره غوردون ويلس في توظيف التصوير الملون بطرائق مثيرة للاهتمام. وتميزت المشاهد الأولى بدرجة لونية حمراء بنية، مع تعريض ضوئي زائد قليلًا، فبدت أشبه ما تكون بملحق مصور بطباعة الروتوغرافور لصحيفة تعود إلى عام 1946»، بينما منح جين سيسكل من شيكاغو تريبيون الفلم أربع درجات من أصل أربع، واصفًا إياه بأنه «جيد جدًا».

علاوةً على ذلك، تناولت أفلام المافيا السابقة العصابات من منظور شخص خارجي مستنكر، بينما عرض العرّاب منظور رجل العصابات إلى المافيا بوصفها استجابة لمجتمع فاسد. كما يقدّم الفلم عائلة كورليوني بوصفها شديدة الثراء والنفوذ، لكنه لا يتضمن أي مشاهد للدعارة أو القمار أو إقراض الأموال بفوائد فاحشة أو غير ذلك من أشكال الابتزاز والجريمة المنظمة. رأى جورج دي ستيفانو كذلك أن وضع الأحداث في إطار ثقافة إجرامية مضادة يتيح عرضًا صريحًا للقوالب النمطية المتعلقة بالجنس، مثل قول فيتو لجوني فونتين الباكي: «تصرف كرجل»، وأن ذلك يمثل جزءًا مهمًا من جاذبية الفلم.

ومن ناحية أخرى، أشاد الناقد السينمائي جون بودهوريتز بالعرّاب في الذكرى الأربعين لصدوره، ووصفه بأنه «ربما يكون أعظم عمل أمريكي في الفن الجماهيري» و«خلاصة كل ما سبقه من صناعة الأفلام العظيمة»، بينما كتب روجر إيبرت في مذكراته قبل ذلك بعامين أن العرّاب «يقترب أكثر من أي فلم آخر من أن يكون الفلم الذي يتفق الجميع... على أنه عظيم بلا شك»، وأضافه إلى قائمته للأفلام العظيمة، ثم كتب: «... حدث أمر غريب عندما شاهدت النسخة المرممة: على الرغم من معرفتي الجيدة بروبرت دوفال، وجدت نفسي عندما ظهر للمرة الأولى على الشاشة أفكر: "إنه توم هيغن". ذهب كوبولا إلى إيطاليا للعثور على نينو روتا — مؤلف موسيقى الكثير من أفلام فليني — لتأليف موسيقى الفلم. وعندما سمعت الحزن والحنين في الثيمة الرئيسية للفلم، أدركت ما كانت الموسيقى تخبرنا به: لكان كل شيء قد انتهى على نحو أفضل لو أنهم أصغوا إلى العرّاب».

التصوير

علاوةً على ذلك، حصل طاقم التمثيل على فترة تدريب استمرت أسبوعين قبل بدء التصوير، وشملت مأدبة عشاء طُلب فيها من كل ممثل وممثلة أن يتقمص شخصيته طوال فترة العشاء. أُجري التصوير الرئيسي بين 29 مارس و6 أغسطس 1971، وكان مقررًا أن يبدأ بمشهد مايكل وكاي أثناء مغادرتهما متجر في مدينة نيويورك بعد شراء هدايا عيد الميلاد. توقعت النشرة الجوية في 23 مارس تساقط زخات ثلجية، فقدم رودي موعد التصوير، لكن الثلج لم يتساقط، واضطر فريق الإنتاج إلى استخدام آلة لإحداث الثلوج. استمر التصوير الرئيسي في نيويورك حتى 2 يوليو، ثم طلب كوبولا إجازة لمدة ثلاثة أسابيع قبل التوجه إلى الخارج للتصوير في صقلية، فأعلنت باراماونت عقب مغادرة طاقم العمل أن موعد العرض نُقل إلى أوائل عام 1972.

من جهة ثانية، رفض مدير التصوير غوردون ويلس في البداية فرصة تصوير العرّاب، إذ بدت له عملية الإنتاج «فوضوية»، لكنه قبل العرض لاحقًا واتفق مع كوبولا على تجنب تقنيات التصوير الحديثة والطائرات المروحية والعدسات متغيرة البعد البؤري. اعتمد الاثنان أسلوبًا يقوم على تكوين اللقطات في هيئة لوحات لإضفاء مظهر يشبه اللوحات الفنية، فاستعمل ويلس الظلال ومستويات الإضاءة المنخفضة لإبراز التطورات النفسية للشخصيات، مع التناوب بين المشاهد المضيئة والمظلمة. كما عرّض شريط التصوير لإضاءة أقل من المعتاد لإضفاء «درجة صفراء»، بينما صُورت مشاهد صقلية بطريقة تبرز الريف وتُظهر «أرض أكثر رومانسية»، مما منحها طابعًا «أكثر نعومة ورومانسية» من المشاهد التي صُوّرت في نيويورك. كشفت سيمونيتا ستيفانيلي — التي كانت تبلغ 16 عامًا وقت التصوير — أن رباط فستانها انزلق أثناء تصوير مشهد ليلة الزفاف في صقلية، وكشف عن ثدييها، فأصر كوبولا على الإبقاء على اللقطة.

من جانب آخر، حقق كوبولا رغبته في التصوير داخل مواقع حقيقية؛ إذ صُوّر نحو 90 بالمئة من الفلم في مدينة نيويورك وضواحيها، وشمل ذلك أكثر من 120 موقعًا مختلفًا، إلى جانب عدة مشاهد في إستوديو في . صُوّرت بقية المشاهد في كاليفورنيا وصقلية، حيث ظهرت بلدتا سافوكا وفورتسا داغرو الصقليتان، في حين تعذّر تصوير مشاهد لاس فيغاس في مواقعها الحقيقية بسبب محدودية الميزانية. شمل التصوير كذلك مشهد الزفاف الافتتاحي، الذي نُفّذ في أحد أحياء جزيرة ستاتن بمشاركة نحو 750 من السكان المحليين بصفتهم كومبارس، بينما استُخدم منزل يقع في 110 جادة لونغفيلو بحي في الجزيرة نفسها لتصوير منزل عائلة كورليوني وموقع حفل الزفاف. صُنع الجدار المحيط به من مادة الستايروفوم لإكمال مظهر المجمع، في حين صُوّرت المشاهد التي تدور داخل متجر زيت الزيتون التابع لعائلة كورليوني وحوله في .

في هذا الإطار، تضمن أحد المشاهد رأس حصان مقطوعًا حقيقيًا، واختلفت المصادر في تحديد موقع تصويره؛ إذ أشارت بعضها إلى ، بينما ذكرت أخرى في لونغ آيلند. تعرض كوبولا لبعض الانتقادات بسبب المشهد، رغم أن الرأس حصل عليه من شركة أغذية للكلاب من حصان كان مقررًا ذبحه في جميع الأحوال، بغض النظر عن إنتاج العرّاب. صُور مشهد مقتل سوني في 22 يونيو على مدرج في ميدان ميتشل بمدينة يونيونديل، حيث بُنيت ثلاث مقصورات لتحصيل الرسوم، إلى جانب حواجز حماية ولوحات إعلانية لإعداد الموقع. كما كانت سيارة سوني من طراز لينكولن كونتيننتال عام 1941، وحُفرت فيها ثقوب لتبدو كأنها ثقوب رصاص. استغرق تصوير المشهد ثلاثة أيام وبلغت تكلفته أكثر من 100 ألف دولار.

إضافةً إلى ذلك، انتهى التصوير في 7 أغسطس، وتركزت أعمال ما بعد الإنتاج على اختصار مدة الفلم إلى طول مناسب للعرض. واصل المنتجون والمخرجون في الوقت نفسه إضافة مشاهد مختلفة إلى النسخة النهائية وحذفها، إلى جانب اختصار بعض المقاطع. عُرضت أول نسخة أولية في سبتمبر، وتركزت الكثير من المشاهد المحذوفة على سوني لأنها لم تسهم في دفع الحبكة إلى الأمام. أنهى كوبولا ورودي النسخة شبه النهائية في نوفمبر، لكن الخلافات حول أفراد الطاقم المشاركين في المونتاج النهائي استمرت حتى بعد 25 عامًا من عرض العمل، ثم عُرض الفلم على موظفي باراماونت وأصحاب دور العرض في أواخر ديسمبر 1971 ويناير 1972.

الإصدار المنزلي

وفي السياق ذاته، باعت إن بي سي حقوق العرض التلفزيوني للفلم مقابل مبلغ قياسي بلغ 10 ملايين دولار، على أن يُعرض مرة واحدة على مدار ليلتين، وكانت تلك المرة الأولى التي تُعرض فيها النسخة السينمائية من العرّاب على شبكة تلفزيونية أمريكية، ولم يطرأ عليها سوى تعديلات طفيفة. عُرض النصف الأول من الفلم يوم السبت 16 نوفمبر 1974، وتلاه النصف الثاني بعد يومين. استقطب العرضان جمهورًا كبيرًا، وبلغ متوسط 38.2 ونسبة المشاهدة 59%، ما جعله ثامن أكثر الأفلام مشاهدة على التلفزيون. حقق النصف الثاني ثالث أعلى تقييم لفلم عُرض تلفزيونيًا بعد المطار وقصة حب، بتقييم بلغ 39.4 ونسبة مشاهدة بلغت 57%. كما أسهم هذا النجاح في زيادة الترقب للجزء الثاني. أعدّ كوبولا في العام التالي مسلسل خصيصًا للتلفزيون الأمريكي، فجمع فيه بين العرّاب والعرّاب: الجزء الثاني، وأضاف إليهما مشاهد لم تُستعمل في الفلمين، ورتّب الأحداث زمنيًا، وخفف مشاهد العنف والجنس والألفاظ النابية، ثم عُرض للمرة الأولى على إن بي سي في 18 نوفمبر 1977. أصدرت باراماونت في سنة 1981 النسخة المجمّعة «ملحمة العرّاب»، التي سردت هي الأخرى أحداث الفلمين الأول والثاني بترتيب زمني، وأضافت مشاهد أخرى من دون حذف المشاهد التي تتعارض مع متطلبات البث التلفزيوني، ثم أُصدرت «ثلاثية العرّاب» في سنة 1992، وجاءت الأفلام فيها مرتّبة زمنيًا إلى حد كبير.

كذلك، صدر «عائلة العرّاب: نظرة من الداخل» عام 1991 بوصفه فلمًا وثائقيًا مدته 73 دقيقة، أخرجه جيف وارنر، وتضمن لقطات من وراء الكواليس من الأفلام الثلاثة، إلى جانب مقابلات مع الممثلين واختبارات أداء. أُصدرت مجموعة «أقراص دي في دي العرّاب» في 9 أكتوبر 2001 وضمّت الأفلام الثلاثة مع تعليق صوتي لكوبولا على كل فلم منها، فضلًا عن قرص إضافي يحتوي على «عائلة العرّاب: نظرة من الداخل». شملت المجموعة كذلك شجرة عائلة كورليوني، وخطًا زمنيًا لـ«العرّاب»، ولقطات من خطابات قبول جوائز الأوسكار.

الموسيقى

الإصدار

من جانب آخر، استعان كوبولا بالملحن الإيطالي نينو روتا لتأليف الموسيقى التصويرية — ومنها «» — على أن ترتبط الموسيقى بالمواقف والشخصيات في الفلم. ألّف روتا موسيقى جديدة خصيصًا للفلم، لكنه اقتبس بعض أجزائها من موسيقاه التصويرية لفلم الصادر عام 1958، واستعملها لإضفاء طابع إيطالي واستحضار الإحساس بالمأساة التي يتناولها. رأى إيفانز أن الموسيقى «رفيعة المستوى» أكثر من اللازم، فلم يرغب في استخدامها، لكن كوبولا أقنعه بالموافقة عليها، معتبرًا أنها تمنح العمل طابعًا إيطاليًا أوضح. كما ألّف كارمين كوبولا موسيقى إضافية للفلم، منها الموسيقى التي عزفتها الفرقة خلال مشهد الزفاف الافتتاحي.

ومن ناحية أخرى، تضمنت الموسيقى المصاحبة لمشاهد الفلم أغنية «» وأغنية كيروبينو «لم أعد أعرف ما أنا» من أوبرا «زواج فيغارو» لفولفغانغ أماديوس موزارت و«نشيد النخب» من أوبرا «لا ترافياتا» لجوزيبي فيردي. أصدرت ألبوم الموسيقى التصويرية عام 1972 على أسطوانات الفينيل، وأصدرته جيفن ريكوردز على الأقراص المدمجة عام 1991، ثم أصدرته رقميًا في 18 أغسطس 2005. ضم الألبوم أكثر من 31 دقيقة من الموسيقى المستعملة، والتي ألّف روتا أغلبها، إلى جانب أغنية من تأليف كوبولا وأخرى من تأليف جوني فارو ومارتي سايمز. منحت أول ميوزيك الألبوم تقييمًا كاملًا بلغ خمس نجوم، ووصفه المحرر زاك كيرد بأنه «موسيقى تصويرية قاتمة ومهيبة وأنيقة»، بينما رأى أحد محرري فلمتراكس أن روتا نجح في ربط الموسيقى بالجوانب الأساسية للفلم. كما عُزفت خلال مشهد التعميد مقطوعتان ليوهان سباستيان باخ: «» و«».

العرّاب: ترميم كوبولا

علاوةً على ذلك، أدت كثرة نسخ بكرات الفلم لتلبية الطلب خلال عرضه السينمائي الأول إلى تآكل النسخ السالبة الأصلية، ثم فُقدت النسخة السالبة المكررة التي كانت محفوظة في أرشيفات باراماونت. اتصل كوبولا في سنة 2006 بستيفن سبيلبرغ — الذي كانت شركته دريم ووركس قد اشترتها باراماونت حديثًا — لمناقشة ترميم العرّاب، فاستُعين بروبرت إيه. هاريس للإشراف على ترميم الفلم وتكملتيه، إضافةً إلى مدير التصوير غوردون ويلس. بدأ العمل في نوفمبر 2006 بإصلاح النسخ السالبة قبل مسحها ضوئيًا لإنتاج ملفات رقمية بدقة 4K فائقة الوضوح، ثم خضعت النسخ لمعالجة رقمية أعادت مظهرها الأصلي في المواضع التي أصابها التلف أو تغير لونها. اكتمل الترميم بعد عام ونصف من العمل، وأطلقت باراماونت على النسخة النهائية اسم «العرّاب: ترميم كوبولا»، ثم أصدرتها للجمهور في 23 سبتمبر 2008 على أقراص دي في دي وبلو-راي. رأى ديف كير من نيويورك تايمز أن الترميم أعاد «التوهج الذهبي لعروضهما السينمائية الأصلية»، وحظي عمومًا باستقبال جيد من النقاد وكوبولا. ضمت النسخة كذلك عدة مواد إضافية جديدة عُرضت بدقة عالية، منها مشاهد إضافية ولقطات من وراء الكواليس وغيرها.

وعلى صعيد آخر، رممت باراماونت بيكتشرز وأعادت إتقان العرّاب والعرّاب: الجزء الثاني و«العرّاب كودا: وفاة مايكل كورليوني» — وهي نسخة معاد تحريرها من الفلم الثالث — استعدادًا لإعادة عرضها سينمائيًا لفترة محدودة وإصدارها ضمن وسائط العرض المنزلي على أقراص بلو-راي وبلو-راي بدقة 4K، احتفالًا بالذكرى الخمسين للعرض الأول للعرّاب، ثم طُرحت نسخ الأقراص في 22 مارس 2022.

الاستقبال

أخرى

في هذا الإطار، 2006: احتل العرّاب المرتبة الثانية في قائمة «أعظم 101 سيناريو» التي أعدتها نقابة كتاب أمريكا الغربية بعد كازبلانكا.

كذلك، 2002: أُدرج العرّاب — إلى جانب العرّاب: الجزء الثاني — في قائمة «أفضل 100 فلم أساسي على الإطلاق» التي أعدتها .

في هذا الإطار، 1999: احتل العرّاب المرتبة الثانية عشرة في قائمة «أفضل 250 فلمًا في القرن» التي أعدتها ذا فيليج فويس استنادًا إلى استطلاع شمل النقاد.

من جانب آخر، 2008: احتل العرّاب المرتبة الخمسين في قائمة «أعظم 100 فلم» التي أعدتها مجلة كاييه دو سينما.

ومن جهة أخرى، 2010: احتل العرّاب المرتبة الخامسة عشرة في قائمة ذا غارديان لأعظم 25 فلمًا ضمن أفلام الفن والتجريب.

وفي هذا السياق، 2022: احتل العرّاب المرتبة الثانية عشرة في الذي أجرته مجلة سايت آند ساوند لأعظم الأفلام على الإطلاق، بينما احتل المرتبة الثالثة في استطلاع المخرجين.

علاوةً على ذلك، 2015: احتل العرّاب المرتبة الثانية في قائمة «أعظم 100 فلم أمريكي» التي أعدتها بي بي سي، وشارك فيها نقاد سينما من مختلف أنحاء العالم.

وعلى صعيد آخر، 1992: احتل العرّاب المرتبة السادسة في استطلاع المخرجين لأعظم الأفلام على الإطلاق الذي أجرته مجلة سايت آند ساوند.

ومن جهة أخرى، 2009: احتل العرّاب المرتبة الأولى في قائمة «أفضل عشرة أفلام غير يابانية على الإطلاق» التي أعدتها مجلة السينما اليابانية .

وفي هذا الصدد، 2012: احتل العرّاب المرتبة السابعة في استطلاع المخرجين لأفضل عشرة أفلام الذي أجرته مجلة سايت آند ساوند، بينما احتل المرتبة الحادية والعشرين في استطلاع النقاد نفسه.

علاوةً على ذلك، 2005: اختير العرّاب واحدًا من أعظم 100 فلم خلال السنوات الثمانين السابقة من قبل مجلة تايم، ولم تُرتب الأفلام المختارة.

وفي هذا الصدد، 2008: احتل العرّاب المرتبة الأولى في قائمة مجلة إمباير لأعظم 500 فلم على الإطلاق.

ومن جهة أخرى، 2012: أدرجت العرّاب في المرتبة السادسة ضمن قائمة أفضل الأفلام من حيث المونتاج على الإطلاق، استنادًا إلى استطلاع شمل أعضاءها.

من جانب آخر، 1998: أجرت مجلة تايم آوت استطلاعًا اختير فيه العرّاب أفضل فلم على الإطلاق.

من جهة ثانية، 1999: اختارت مجلة إنترتينمنت ويكلي العرّاب أعظم فلم صُنع على الإطلاق.

وفي هذا السياق، 2002: اختار المخرجون العرّاب والعرّاب: الجزء الثاني في المرتبة الثانية ضمن استطلاع مجلة سايت آند ساوند لأفضل الأفلام على الإطلاق، بينما احتل العرّاب المرتبة الرابعة في استطلاع النقاد المنفصل.

إضافةً إلى ذلك، 2014: اختير العرّاب أعظم فلم في استطلاع أجرته ذا هوليوود ريبورتر وشمل 2120 عضوًا من العاملين في صناعة السينما، من بينهم أعضاء جميع الإستوديوهات والوكالات وشركات الدعاية ودور الإنتاج في هوليوود.

ومن جهة أخرى، 2002: احتل العرّاب المرتبة الثانية في قائمة أفضل الأفلام على الإطلاق التي أعدتها ، بعد حرب النجوم: الجزء الخامس – الإمبراطورية ترد الضربات.

وفي السياق ذاته، 1990: اختير الفلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة، باعتباره «مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا».

العرض السينمائي

وعلى صعيد آخر، أُقيم العرض العالمي الأول لفلم العرّاب في بمدينة نيويورك يوم الثلاثاء 14 مارس 1972، أي بعد نحو ثلاثة أشهر من موعد العرض المقرر في يوم عيد الميلاد لعام 1971، مع تخصيص أرباح العرض الأول لصالح نادي فتيان نيويورك. كان الفلم قد حقق قبل عرضه 15 مليون دولار من إيرادات المبيعات المسبقة في أكثر من 400 دار عرض بارزة في أنحاء الولايات المتحدة، وذلك في إطار الخطة الترويجية لتسويقه. عُرض في اليوم التالي في خمس دور عرض بمدينة نيويورك: لوز ستيت 1 و2 وأورفيوم وساين وتاور إيست، ثم عُرض في بمدينة تورونتو في 17 مارس، ثُمَّ لوس أنجلوس في 22 مارس، حيث صدر في دارَي عرض. طُرح العرّاب في بقية أنحاء الولايات المتحدة في 24 مارس 1972، ووصل عدد دور العرض التي تعرضه إلى 316 دارًا بعد خمسة أيام.

كوبولا وباراماونت

ومن ناحية أخرى، أرادت باراماونت أن يجذب العرّاب جمهورًا واسعًا، وهددت كوبولا بالاستعانة بمدرب للعنف لجعل الفلم أكثر إثارة. لذلك أضاف كوبولا بعض مشاهد العنف لإرضاء مسؤولي الإستوديو، ومنها مشهد تحطيم كوني لأواني المطبخ بعد اكتشافها خيانة كارلو لها.

من جانب آخر، كانت باراماونت تمر بمرحلة صعبة قبل بدء إنتاج العرّاب، إذ أخفق فلم «الأخوّة» في البداية، ثم تجاوزت تكاليف عدة أفلام أنتجتها الشركة أو شاركت في إنتاجها الميزانيات المحددة لها بفارق كبير، ومنها و و. حُددت ميزانية العرّاب في البداية بمبلغ 2.5 مليون دولار، لكن النجاح المتزايد للرواية دفع كوبولا إلى المطالبة بميزانية أكبر، وهو ما حصل عليه في النهاية. أراد مسؤولو باراماونت أن تجري أحداث الفلم في مدينة كانساس سيتي المعاصرة وأن يُصوَّر في مواقع التصوير التابعة للإستوديو لخفض التكاليف، لكن كوبولا رفض ذلك وأصر على أن تدور الأحداث في الفترة نفسها التي تتناولها الرواية، أي في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. استند في إصراره إلى عدة عناصر في القصة، منها خدمة مايكل كورليوني في قوات مشاة البحرية خلال الحرب وظهور الشركات الكبرى في أمريكا والتغيرات التي شهدتها البلاد بعد الحرب العالمية الثانية، فوافق مسؤولو الإستوديو في النهاية على طلباته بعد تزايد نجاح الرواية، وسمحوا له بالتصوير في مواقع حقيقية بمدينة نيويورك وصقلية.

من جانب آخر، استاء تشارلز بلودورن — أحد مسؤولي شركة «غلف وويسترن» — من كوبولا بسبب كثرة اختبارات الأداء التي أجراها من دون أن يختار ممثلين للأدوار المختلفة، وسرعان ما بدأ الإنتاج يتأخر بسبب تردده وخلافاته مع باراماونت، حتى بلغت تكاليف التصوير نحو 40 ألف دولار يوميًا. دفعت الزيادة في النفقات باراماونت إلى تكليف نائب رئيسها جاك بالارد بمراقبة تكاليف الإنتاج عن كثب، وكان كوبولا يشعر أثناء التصوير بأنه قد يُطرد في أي وقت، إذ كان يعلم أن مسؤولي باراماونت لم يكونوا راضين عن كثير من قراراته. كما كان يعرف أن إيفانز طلب من إيليا كازان تولي إخراج الفلم، خوفًا من افتقار كوبولا إلى الخبرة اللازمة للتعامل مع الإنتاج الذي أخذ يتسع حجمه. اعتقد كذلك أن محرر الفلم آرام أفاكيان ومساعد المخرج ستيف كيستنر يتآمران لإقالته. اشتكى أفاكيان لاحقًا إلى إيفانز من أنه لا يستطيع مونتاج المشاهد على نحو صحيح لأن كوبولا لم يكن يصور عددًا كافيًا من اللقطات، لكن إيفانز كان راضيًا عن اللقطات التي تصله إلى الساحل الغربي، ومنها مشهد قتل مايكل لرجلين في مطعم في برونكس، فأذن لكوبولا بطردهما. أوضح الأخير لاحقًا أنه «مثل العرّاب، كنت أطرد الناس كإجراء استباقي؛ فأطرد أولئك الذين كانوا يسعون جاهدين إلى طردي قبل أن تتاح لهم الفرصة»، كما هدد براندو بالانسحاب من الفلم إذا أُقيل كوبولا.

معهد الفلم الأمريكي

2006: احتل المرتبة الخامسة في قائمة «».

ومن جهة أخرى، 2008: احتل المرتبة الأولى في فئة أفلام العصابات ضمن قائمة «أفضل عشرة أفلام في عشر فئات».

ومن جهة أخرى، 1998: احتل العرّاب المرتبة الثالثة في قائمة «100 عام...100 فلم».

كذلك، 2005: احتل المرتبة الثانية في قائمة «» عن عبارة «سأقدم له عرضًا لن يستطيع رفضه».

كذلك، 2001: احتل المرتبة الحادية عشرة في قائمة «100 عام...100 إثارة».

2007: احتل المرتبة الثانية في من قائمة «100 عام...100 فلم».

طاقم التمثيل

الإنتاج

من جانب آخر، تشمل قائمة أعضاء طاقم التمثيل الذين لم تُذكر أسماؤهم في الشارة: توم روسكي بدور روكو لامبوني، أحد منفذي أوامر مايكل؛ وجو سبينيل بدور ويلي تشيتشي، أحد منفذي أوامر كليمنزا؛ وغابرييل توري بدور إنزو الخباز؛ وأنتوني غوناريس بدور أنتوني كورليوني. كما تظهر صوفيا كوبولا — ابنة فرانسيس فورد كوبولا التي كانت لا تزال رضيعة آنذاك — بدور مايكل ريتزي في مشهد التعميد دون ذكر اسمها ضمن طاقم التمثيل.

الإخراج

علاوةً على ذلك، اقترح بيتر بارت — كبير مساعدي إيفانز — اسم فرانسيس فورد كوبولا، وهو مخرج من أصول إيطالية يمكن التعاقد معه بأجر وميزانية منخفضين بعد الأداء الضعيف لفلمه الأخير ، لكن الأخير رفض العرض في البداية لأنه رأى رواية بوزو مبتذلة واستعراضية، ووصفها بأنها «عمل رخيص إلى حد ما». كانت شركة كوبولا في ذلك الوقت مدينة بأكثر من 400 ألف دولار لشركة بسبب تجاوزات الميزانية أثناء إنتاج فلم ، فعَدِل كوبولا لاحقًا عن قراره ووافق على إخراج الفلم، متأثرًا بوضعه المالي المتعثر إلى جانب نصائح أصدقائه وأفراد عائلته، قبل أن يُعلن رسميًا عن اختياره مخرجًا للفلم في 28 سبتمبر 1970. وافق كوبولا على تقاضي 125 ألف دولار إلى جانب ستة في المئة من إجمالي إيرادات التأجير، ثم اكتشف لاحقًا موضوعًا أعمق في المادة، وقرر أن الفلم لا ينبغي أن يتناول الجريمة المنظمة فحسب، بل أن يكون سجلًا عائليًا واستعارة للرأسمالية في أمريكا.

وفي السياق ذاته، أراد إيفانز أن يتولى إخراج الفلم مخرج أمريكي من أصل إيطالي حتى يكون «إيطاليًا في صميمه»، إذ جاء ذلك بعد الأداء الضعيف لفلم باراماونت السابق عن رجال العصابات في شباك التذاكر، ورأى أن افتقاره شبه الكامل إلى ممثلين وأفراد من الطاقم الإبداعي من أصول إيطالية كان أحد أسباب إخفاقه؛ فلم يكن مخرجه مارتن ريت ولا بطله كيرك دوغلاس إيطاليًا. كان سرجيو ليوني الخيار الأول لباراماونت، لكنه رفض العرض للعمل على فلمه الخاص عن رجال العصابات حدث ذات مرة في أمريكا، ثم عُرض المنصب على بيتر بوغدانوفيتش، لكنه رفضه كذلك لعدم اهتمامه بالمافيا. عُرض لاحقًا على بيتر ييتس وريتشارد بروكس وآرثر بن وفرانكلين ج. شافنر وكوستا غافراس وأوتو بريمنغر، إلا أنهم جميعًا رفضوا العرض.

الكتابة

ومن جهة أخرى، رأت رابطة الحقوق المدنية الإيطالية الأمريكية — التي كان يقودها رجل العصابات جوزيف كولومبو — أن الفلم يرسخ صورًا نمطية عن الأمريكيين الإيطاليين، وطالبت بحذف كلمتي «مافيا» و«كوزا نوسترا» من النص في جميع مواضع ورودهما. كما طالبت بالتبرع بجميع الأموال التي سيحققها العرض الأول لصندوق الرابطة المخصص لبناء مستشفى جديد. صرّح كوبولا أن سيناريو بوزو لم يتضمن كلمة «مافيا» سوى مرتين، وأن عبارة «كوزا نوسترا» لم ترد فيه مطلقًا، فحُذفت العبارتان واستُبدلت بهما تعبيرات أخرى من دون التأثير في أحداث القصة، ثم أعلنت الرابطة دعمها للنص. كانت نوافذ سيارة المنتج ألبرت إس. رودي قد أُصيبت بالرصاص في وقت سابق، وعُثر على مذكرة على لوحة القيادة تحمل تهديد «أوقف الفلم وإلا»، لكن كُشف في أغسطس 1971 أن رودي التقى شخصيًا برئيس جوزيف كولومبو وابنه أنتوني، ونحو 1,500 مندوب من رابطة الحقوق المدنية الإيطالية الأمريكية التابعة لكولومبو أثناء إعداده للفلم، وكان أول هذه الاجتماعات في 25 فبراير 1971. كما عقد رودي اجتماعات عديدة مع أنتوني، أسفرت عن موافقة رودي على أن يستند الفلم إلى أشخاص حقيقيين، وتعهد بألا يشوه الإيطاليين أو يرسخ صورًا نمطية عنهم، وذُكر أن أنتوني منحه لاحقًا لقب قائد فخري في الرابطة.

في هذا الإطار، كُشف في 14 أبريل 1970 عن تعاقد باراماونت مع بوزو مقابل 100 ألف دولار، إضافةً إلى نسبة من أرباح الفلم، للعمل على كتابة السيناريو. أراد كوبولا — انطلاقًا من الرواية — أن يجعل الثقافة والشخصيات والسلطة والعائلة محاور رئيسية في الفلم، بينما أراد بوزو الاحتفاظ ببعض العناصر الواردة في روايته. أنهى الأخير مسودته الأولى التي بلغت 150 صفحة في 10 أغسطس 1970، ثم بدأ الاثنان العمل كلٌّ على نسخته بصورة مستقلة بعد تعيين كوبولا مخرجًا؛ فكتب بوزو مسودته في لوس أنجلوس، بينما كتب كوبولا نسخته في سان فرانسيسكو. أنشأ الأخير دفترًا اقتطع فيه صفحات من رواية بوزو ولصقها، ثم دوّن ملاحظات على كل مشهد من مشاهد الرواية الخمسين، تناولت الموضوعات الرئيسية التي يبرزها كل مشهد ومدى ملاءمته للاقتباس، إلى جانب أفكار ومفاهيم يمكن الاستفادة منها أثناء التصوير لجعل الفلم وفيًا للثقافة الإيطالية. كما ظل بوزو وكوبولا على تواصل أثناء كتابة كل منهما لمسودته، وتناقشا في العناصر التي ينبغي إدراجها أو حذفها من النسخة النهائية. اكتملت المسودة الثانية في 1 مارس 1971 وبلغت 173 صفحة، ثم أُنجزت النسخة النهائية في 29 مارس 1971 وبلغت 163 صفحة، أي أكثر بـ40 صفحة مما طلبته باراماونت. اعتمد كوبولا أثناء التصوير على الدفتر الذي أعده استنادًا إلى النسخة النهائية، بينما طُلب من الكاتب روبرت تاون إجراء بعض التعديلات غير المنسوبة إليه على النص بصفته مستشارًا للسيناريو، ولا سيما الحوار في مشهد الحديقة الذي جمع آل باتشينو ومارلون براندو. كما لم تكن بعض مشاهد الفلم قد كُتبت رغم اكتمال المسودة الثالثة، فكتبها كوبولا أثناء الإنتاج.

ظهوره في وسائل الإعلام الأخرى

وعلى صعيد آخر، كانت شخصية السيد بيغ في فلم الرسوم المتحركة زوتوبيا الصادر عام 2016 محاكاة ساخرة لشخصية فيتو كورليوني.

إضافةً إلى ذلك، تضمن مسلسل الرسوم المتحركة عائلة سيمبسون الكثير من الإشارات إلى الفلم، حيث استيقظت ليزا في حلقة «» من الموسم الثالث لتجد حصانًا في سريرها وتبدأ بالصراخ، في إشارة إلى عثور جاك وولتز على رأس حصانه الثمين في سريره، بينما قُذف بارت سيمبسون بكرات الثلج في حلقة «» من الموسم الرابع، في محاكاة ساخرة لمقتل سوني.

وفي هذا الصدد، عُرض مسلسل الدراما العرض المكون من عشر حلقات لأول مرة على باراماونت+ في 28 أبريل 2022، وتناول إنتاج الفلم من منظور المنتج ألبرت رودي.

وفي هذا السياق، ظهر جون بيلوشي في مشهد تمثيلي من ساترداي نايت لايف أدى فيه دور فيتو كورليوني خلال جلسة علاج نفسي، وقال عن عائلة تاتاليا: «كما أنهم أطلقوا النار على ابني سانتينو 56 مرة».

وفي السياق ذاته، تضمن فلم باربي الصادر عام 2023 والذي أخرجته غريتا غيرويغ، مشهدًا تشاهد فيه الشخصيات العرّاب، فيشيد كين — الذي أدى دوره كينغسلي بن أدير — بالفلم بوصفه ثمرة جهد مشترك بين فرانسيس فورد كوبولا وروبرت إيفانز. كما يظهر مقطع من العرّاب يعرض مارلون براندو في المشهد الافتتاحي للفلم.

من جهة ثانية، اعترف بيتر غريفين لعائلته في الحلقة السابعة والعشرين من الموسم الرابع من مسلسل الرسوم المتحركة فاميلي غاي بأنه لم يعجبه الفلم، مما أثار جدالًا بينهم. طُلب منه لاحقًا تفسير موقفه، فأجاب بأن الفلم «يصر على نفسه». أوضح سيث ماكفارلن على إكس أن أصل عبارة «يصر على نفسه» يعود إلى انتقاد أستاذ تاريخ السينما في كليته لفلم صوت الموسيقى.

إضافةً إلى ذلك، سُخِر من مشهد التعميد في حلقة «» من الموسم الرابع للمسلسل الكوميدي مودرن فاميلي، حيث حل فيل دنفي محل مايكل. كما أشار المشهد إلى مشهد رأس الحصان؛ إذ وضع لوك — ابن فيل — رأسًا مقطوعًا من لعبة حمار وحشي محشوة في سرير صبي كان يسخر منه ويخاف من الحمير الوحشية. يشير فيل كذلك إلى عبارات من العرّاب عندما قال لزوجته كلير: «لا تسأليني عن أعمالي»، وذكر عرضًا لن يستطيع رفضه.

ومن جهة أخرى، تضمن مسلسل دراما الجريمة آل سوبرانو الكثير من الإشارات إلى الفلم، أبرزها أن الحانة التي يديرها سيلفيو دانتي تحمل اسم «بادا بينغ!»، وهي عبارة اشتهرت على لسان سوني كورليوني. كما يقلّد سيلفيو طوال المسلسل شخصية مايكل كورليوني، مستعملًا اقتباسات من الفلم وتكملتيه.

أُشير إلى الفلم وسُخِر منه في وسائل إعلام مختلفة:

من جانب آخر، استندت لعبة فيديو العرّاب الصادرة عام 2006 إلى الفلم، وسردت قصة ألدو تراباني، الذي يتقاطع صعوده في رتب عائلة كورليوني مع أحداث الفلم في مناسبات عديدة. أدى دوفال وكان وبراندو أصوات شخصياتهم وقدموا ملامحهم للعبة، بينما لم يشارك باتشينو فيها. كما أعلن فرانسيس فورد كوبولا صراحةً عن عدم رضاه عن اللعبة.