تالدية

أنصار الفنان

ومن جهة أخرى، تعد بعض المناطق أقل غنى من غيرها، مما يجعل السكان المحليين أكثر تحفيزًا ومُكرًا، من خلال تجريب وإنتاج المواد الخاصة بهم لاستخدامها في مواهبهم وهواياتهم وغيرها من الإبداعات المتعلقة بالفن وبشكلٍ خاصٍ اللوحات. بدأ الكثير من الفنانين المحليين في الفلبين في أواخر القرن العشرين، بصنع طرقهم الخاصة كرسامين معتمدين كذلك على المواد المحلية. من بينهم، (فيما يلي اسم كل فنان والمادة التي استعملها في فنه): مارك لورنس ليبوناو (الثوم)، ورامون إتش. لوبيز (الصدأ)، وجوردان مانغ أوسان (القوة الشمسية)، وويلجون ماغسينو (المشابك)، وماريا هيدايا فيراي-نيوينغهام (الرز)، وإرلي ماكاباغال (البصل)، ودانيلو تالبلاسيدو (قشور الرز)، وجيروم إيكاو (الطحالب)، ودانتي إيناغي (الأنابيب)، وباتريك بالاسي (القهوة)، وإيلا هيبوليتو (القهوة)، وبيرسي دينولو (الطين)، وديانا غريس (مواد مُعاد تصنيعها)، وجوجيت لامبرتو مونداريس (الأكياس البلاستيكية)، ووانغ- أود، وغيرهم من الفنانين.

الحركة

كذلك، أرادت مجموعة من الفنانين ومتسلقي الجبال بقيادة إليتو سيركا في سنة 1998، حماية البيئة من ظاهرة الاحتباس الحراري من خلال دعم الدعوة إلى استخدام المواد الخام الأصلية في الرسم ومعالجة مشكلة نقص المواد اللازمة الناجمة عن الفقر. ويعد ابتكار فراشي رسم من خيوط الشعر المستخلصة من الفواكه والخضروات والأشجار، اكتشافات وتجارب مهمة للغاية بالنسبة لإليتو سيركا والتي يجب تعليمها ومشاركتها مع أطفال الجيل الجديد وخاصةً في المناطق الريفية.

أصل الكلمة

وفي هذا السياق، صيغ مصطلح «التالدية» من قبل إليتو سيركا الذي قاد هذه الحركة، من خلال عرض لوحاته وتقديم أساليبه إلى الفنانين الآخرين في عام 1993. ومن خلال ذلك، اعتمد الكثير من الفنانين المحليين في مدينته، بل حتى في جميع أنحاء المقاطعة، المنتجات الزراعية البارزة والأولية كوسائل من أجل لوحاتهم. ودعت هذه الحركة الفنانين من المدن الأخرى إلى استخدام المنتجات المتاحة بسهولة في مناطقهم، وذلك لتعزيز الهوية الفريدة لكل بلدة.

وفي هذا الصدد، يوجد مصطلح آخر «التوطينية»، والذي يشير إلى الأيديولوجيات المرتبطة بالشعوب الأصلية، ويستعمله مختلف العلماء والناشطين، إما بشكل توصيفي بحت أو لدلالاتٍ سياسيةٍ. استعمل جورج كوبلر (1985) المصطلح لوصف منظور أيديولوجي وأسلوبي في فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين؛ إذ أكد على الطبيعة الحديثة لهذا المفهوم باعتباره ذو عقليةٍ تاريخيةٍ خاصةٍ وأقل تشددًا. فهو يدل على الموقف المعاصر في الفن الحديث لأمريكا اللاتينية المهتم «باستعادة أساليب ما قبل الاحتلال»، كما هو الحال في جداريات الرسام المكسيكي دييغو ريفيرا. والأهم من ذلك، أنه يستمد الدافع من زيادة المعرفة الدقيقة للقرن العشرين عن العصور القديمة في الأمريكتين وسعيه إلى استعادة حضارات ما قبل الاحتلال، (باكويل 1995، كوبلر 1985، راموس (1998. وهي تعكس رغبة المجتمعات الحديثة أو المعاصرة في أن تكون متأثرةً بعمق «بالماضي المنسي».

علاوةً على ذلك، تُشير حركة التالدية عمومًا إلى الأعمال الفنية لفنان محلي استعمل المواد الخام المتاحة في منطقته. فهي حركة من قبل الفنانين وأعمالهم باستعمال مواد محلية لإنجاز تحفهم. وهي تشمل الأنشطة والإبداعات من قبل الذين شعروا بالميل نحو العزلة الاجتماعية والثقافية والأشكال التقليدية للفن. يأتي مصطلح «التالدية» من كلمة «الشعوب الأصلية»، يشير المصطلح الأول إلى المواد الموجودة بشكل طبيعي في مكان أو منطقة محددة؛ أما الشعوب الأصلية، هم الذين يعيشون في مكان أو منطقة محددة (غالبًا أولئك الذين يعيشون في مناطق نائية).