توماس كيلنر

المعارض الفردية

كذلك، 2002: متحف جريفين التصوير، وينشستر، الولايات المتحدة الأمريكية

وفي السياق ذاته، 2010: برازيليا: 50 عامًا من المدينة الفاضلة الحديثة (برازيليا: 50 ، سنوات من اليوتوبيا الحديثة) ، الفضاء الثقافي المعاصر - ECCO ، برازيليا، البرازيل

ومن ناحية أخرى، 2003: الآثار ، روزنبرغ وكوفمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية

من جهة ثانية، 2012: عجائب صغيرة ، متحف التصوير الفوتوغرافي ليشوي، ليشوي، جمهورية الصين الشعبية

ومن ناحية أخرى، 2008: توماس كيلنر: صور معمارية ، معرض شنايدر، شيكاغو، الولايات المتحدة الأمريكية

علاوةً على ذلك، 2019: اهتز الجميع: توماس كيلنر أمريكا ، المتحف الأمريكي في بريطانيا، كلافرتون مانور، باث، إنجلترا

وفي هذا السياق، 2006: تانحو متروبوليس ، معرض ستيفن كوهين، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية

• 2013: جينيوس لوتشي ، متحف التصوير الفوتوغرافي منزل ميتنكوف، يكاترينبورغ، روسيا
• 2017: العمارة المكسورة ، متحف فوكس تالبوت، دير لاكوك، إنجلترا
• 2017: أسود وأبيض ، متحف ريكيافيك للتصوير الفوتوغرافي، ريكيافيك، أيسلندا
• 2018: تانحو متروبوليس ، معرض كوني ديتزشولد، سيدني، أستراليا

وفي هذا الصدد، 2006: تانجو متروبوليس ، غاليري كوهين أمادور، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية

المعارض المشتركة

• روابط خارجية
• الموقع الخاص بتوماس كيلنر
• توماس كيلنر artfacts.net

وفي هذا الصدد، 2018: التناظرية بالأبيض والأسود: التصوير الفوتوغرافي في ألمانيا الغربية من 1945 إلى 2000 من مجموعة شوبمان ، قاعة الفنون بايرفورت تورينجيا، ألمانيا.

2016: متحف جروس كونستبلاست، دوسلدورف، ألمانيا.

من جهة ثانية، 2008: عقل في مسرحية ، معهد شيكاغو للفنون، الولايات المتحدة الأمريكية.

ومن جهة أخرى، 2015: هدايا من نانسي وتوم أونيل ، متحف بالتيمور للفنون، بالتيمور، الولايات المتحدة الأمريكية.

2004: آرس والعمارة 1900-2000 ، قصر الدوق جنوة، إيطاليا.

وفي السياق ذاته، 2013: بعد الفوتوشوب: التصوير الفوتوغرافي المتلاعب به في العصر الرقمي ، متحف الفنون الجميلة ، هيوستن، الولايات المتحدة الأمريكية.

وفي هذا السياق، 2010: مدريد يا السماء! ، دائرة الفنون الجميلة، مدريد، إسبانيا.

علاوةً على ذلك، 2005: جديد للعرض: مقتنيات حديثة في التصوير الفوتوغرافي ، متحف ووستر للفنون، ووستر، الولايات المتحدة الأمريكية.

2002: ، ملامح العمارة، متحف غرونوبل، فرنسا.

إضافةً إلى ذلك، 2018: منظر طبيعي لا يُنسى متحف فور جيجينفارتسكونست، سيغن، ألمانيا.

إضافةً إلى ذلك، 2004: تم تجميعها معًا: الصور المركبة من المجموعة ، معهد شيكاغو للفنون، الولايات المتحدة الأمريكية.

من جهة ثانية، 2011: الصور الفوتوغرافية - مجموعة Joaquim Paiva ، متحف الفن الحديث (ريو دي جانيرو) ، البرازيل.

مختارات من الأعمال

ومن ناحية أخرى، مجموعة شوبمان. التصوير الفوتوغرافي في ألمانيا بعد عام 1945، باد هيرسفيلد، ألمانيا

وفي السياق ذاته، متحف الفنون الجميلة ، هيوستن، هيوستن، الولايات المتحدة الأمريكية

من جانب آخر، معهد شيكاغو للفنون: مجموعة من التصوير الفوتوغرافي، شيكاغو، الولايات المتحدة الأمريكية

ومن ناحية أخرى، منزل جورج ايستمان. متحف السينما والتصوير، روتشستر، الولايات المتحدة الأمريكية

• متحف ووستر للفنون، ورسستر، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية
• متحف فوكس تالبوت، دير لاكوك، إنجلترا
• مكتبة الكونغرس، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية

تقنية التصوير

علاوةً على ذلك، ومع ذلك، بالنظر إلى إدراج التصوير الفوتوغرافي في الفن بحسب المعايير المعاصرة، كان هذا ضروريًا لفترة طويلة. «يجب أن تكون المادة المختارة وأسلوب عملية التصوير جزءًا من قرار المؤلف وجزءًا لا غنى عنه من بيان الصورة.»

ومن جهة أخرى، بعد تطوير الفيلم، يقوم كيلنر بتقطيعه إلى شرائح متساوية الطول ويجمعها معًا لتكوين صورة نيجاتيف كبيرة. ثم يتم عمل ورقة الاتصال منها، حيث تظهر المعلومات الوصفية حول الفيلم ورقم التسجيل الخاص به.

من جهة ثانية، عندما يتولى كيلنر مشروعًا، يقوم بعمل رسومات مسبقًا عن طريق تقسيم العنصر المراد تصويره إلى أقسام مربعة وتدوين إعدادات الكاميرا المخطط لها لكل قسم. عندما يتم تصوير الكائن فعليًا، يمكن أن يكون هناك عدة ساعات بين الصورة الأولى والأخيرة على لفافة فيلم التصوير، حيث يلتقط كيلنر صورًا واحدة تلو الأخرى زمنيا.

من جانب آخر، بينما كان يعمل في الماضي فقط مع لفافة فيلم واحدة - كانت الصورة النهائية تتكون من 36 صورة صغيرة فردية - يستعمل الآن ما يصل إلى 60 لفافة من الأفلام. من أجل تسجيله لـغراند كانيون، تم إنشاء 2160 صورة فردية وبالتالي كذلك 2160 منظرًا مختلفًا للعجائب الطبيعية، والتي قام لاحقًا بتجميعها في صورة واحدة بطول 5 أمتار

ومن جهة أخرى، يعمل توماس كيلنر مع كاميرا انعكاسية أحادية العدسة ويستعمل لفات أفلام 35 مم. تبلغ أبعاد كل صورة 24 × 36 ملم. كل لفة فيلم تتكون من 36 صورة فردية. لنقل الفيلم، توجد ثقوب في الجزء العلوي والسفلي، حيث يُشار إلى كل من نوع الفيلم المستعمل ورقم الصورة المعنية.

علاوةً على ذلك، نادرًا ما يتم التعامل مع المادية في التصوير الفوتوغرافي، على عكس جميع الأنواع الأخرى مثل الرسم والنحت الجرافيك وما إلى ذلك. نناقش اليوم دائمًا الأسلوب والمواد المختارة له، مثل الأصباغ والقماش والحجر وما إلى ذلك. في التصوير الفوتوغرافي، الذي يتم إستخدامه في وسائل الإعلام بدرجة كبيرة، يميل الجميع دائمًا إلى أخذ اطار عصر النهضة فقط في الأعتبار، أو الشيء الذي يوضع في الصورة، أو التكوين أو التأليف الذي يقف وراءه على الأكثر. نادرًا ما تتم مناقشة ورق الصور المختار أو سطحه أو أصباغه أو حبيباته أو معنى وحدات البكسل.

في هذا الإطار، عادةً ما يستعمل المصورون ورقة الاتصال لتحديد الصور الفردية التي تم تصويرها، والتي يتم تكبيرها فيما بعد. عادة لا تظهر أبدًا في الصور النهائية. تظل المادة كحامل غير مرئي لمعلومات الصورة. من ناحية أخرى، يستعمل كيلنر المعلومات المرئية في الفيلم في صوره النهائية كذلك. فهي تفصل الصور الفردية عن بعضها البعض، وبالتالي تخلق بنية وتناغم للعناصر المصورة؛ علاوة على ذلك، تجعل هذة المعلومات كذلك عملية عمل الفنان مفهومة للمشاهد في الصورة النهائية.

توماس كيلنر kunstaspekte.de

كذلك، الرجل المتحرك (تصوير أزياء توماس كيلنر)، مقال بقلم ماتياس جافكي في فرانكفورتر الصحيفة العامة من 24. أكتوبر 2016

تأثير التصوير

ومن ناحية أخرى، عامة، لا يمكن إدراك الأشياء الكبيرة بنظرة واحدة. فقط عندما تتجول العين وتلخص «نظرة شاملة» للعديد من الانطباعات المختلفة، يصبح الشيء المصور واضحًا: «تضيف عقولنا المعلومات الحسية الواردة في كل موحد ثم تنسب أهمية إلى هذا الإدراك.»

وعلى صعيد آخر، كانت الصورة الأولى التي التقطها كيلنر بهذه التقنية هي صورة برج إيفل (1997)، والتي قام بتصويرها تكريما للفنان التكعيبي روبرت ديلوناي. كان ديلوناى مفتونًا جدًا بما كان آنذاك أطول مبنى في العالم وكرس جزءًا كبيرًا من عمله لتصويره. اتخذ كيلنر الاسلوب التكعيبي النموذجي «ذو المنظور المتعدد» للأشياء وطورها إلى عنصر التصميم المركزي لصوره. مقارنة بالمنظور المركزي، يخلق المنظور المتغير للقطات الفردية انطباعًا بالحركة في الرموز المعمارية الثابتة في الواقع في مونتاج اللقطة الإجمالية النهائية: «يعتقد المشاهد أنه من خلال تفكيك مبنى إلى أجزاء فردية من الصورة ومن خلال إمالة الكاميرا عدة مرات فأن أشهر المواقع في العالم - من برج إيفل إلى جسر بروكلين - تبدأ في الاهتزاز، والتأرجح، وحتى الرقص. تنقلب العمارة رأساً على عقب». (بالأنجليزية: “The viewer thinks that by dismantling a building into individual pieces of an image and by tilting the camera several times the most famous sites in the world – from the Eiffel Tower to the Brooklyn Bridge – begin to rock, to sway, even to dance. Architecture is turned upside down.”)

علاوةً على ذلك، عندما سافر كيلنر إلى المكسيك في عام 2006 لتصوير مبانٍ مهمة هناك، ذكر أحد النقاد أن صوره بدت مشابهة جدًا لتلك التي أعقبت زلزال مكسيكو سيتي عام 1985. غالبًا ما يتم تفسير أعمال التصوير الفوتوغرافي لكيلنر على أنها تدمير لمعالم الثقافة الإنسانية. من وجهة النظر هذه، يبدو أن أعماله الفوتوغرافية هي كشف بصري عن ضعف وهشاشة الثقافة وانهيارها. " لذا فإن الرقص والتدمير قريبان من بعضهما البعض في أعمال كيلنر.

ومن جهة أخرى، لا يعرض كيلنر هذا المزيج من الصور الفردية فقط لادراك الشكل الكلى (الغيشتلتي) في أعماله، ولكن المشاهد نفسه يعيد إنشاء هذه التجربة بشكل حي عند النظر إلى صورة كيلنر. تتحرك عيناه كذلك ذهابًا وإيابًا بين تصور الصور الفردية والصورة الكلية، وبالتالي يمكن النظر إلى صور كيلنر على أنها نوع من الاعداد التجريبي للحصول على تجربة فورية: „ليس من قبيل المصادفة أن يبدو عمل كيلنر مثل الألغاز المركبة معًا. إنهم يشجعون المشاهد المفكر على كشف لغز معنى هذه المعالم المعمارية بصريًا وفكريًا. نقوم بفك تشفير المشاهد من الأجزاء التي وضعت معًا، من التوقعات التلقائية التي تضيفها عقولنا، ومن الذكريات الغامضة إلى حد ما لدينا عن هذه المبانى. "

سيرة ذاتية

بجامعة زيجن، تم تطوير «مدرسة للتصوير بالكاميرا ذات الثقب».

في هذا الإطار، لهذا الغرض، تم تطوير فئات للعمل مع وعلى المكونات الفردية وصياغة موضوعات النقاش بالتعاون مع الطلاب. ثم قام الطلاب بتصوير المناطق بشكل منفصل بالكاميرا على حدى. تم تجميع الصور الناتجة معًا في صور مجمعة وعروض تقديمية في برنامج مايكروسوفت باوربوينت: «أدى التقسيم ثم إعادة التجميع للمنظورات المختلفة إلى صورة شاملة وجديدة ولكنها كذلك ناقدة لما كان سابقا مخبأ وفي الوقت الحالي مقر لجمعية الموسيقى والفنون. وجد الطلاب المواجهة الجمالية والاشتراكية القومية معا، في مكان يعتبر بحد ذاته شهادة ثقافية وتاريخية، ضرورية ومحركة.»

من جانب آخر، في سنة 2010، قام مع طلاب من مدرسة شرق جيسين الشاملة بتصميم مشروع تصوير حول موضوع مخبأ الاتصالات السلكية واللاسلكية في جيسين. تم دعم المشروع مالياً من قبل مدينة جيسن كجزء من مسابقة مدينة الباحثين الشباب. كان التركيز في تطوير الطلاب الفني والتصويرى للمخبأ هو تحليل منهجية كيلنر في تفكيك المباني وإعادة بنائها في صوره، «وتسجيلها كعملية وتحويلها إلى الظروف الموجودة في الموقع».

علاوةً على ذلك، توماس كيلنر هو عضو في الجمعية الألمانية للتصوير الفوتوغرافي منذ عام 2004. يعيش ويعمل في زيجن.

• 1996، حصل كيلنير على جائزة كوداك لدعم المواهب الشابة. في عامي
• 2003 و 2004 كان أستاذًا زائرًا للتصوير الفني في جامعة جوستوس ليبيج في جيسن.
• في سنة 2012، شغل منصبًا تدريسيًا للتصوير في جامعة بادربورن.

من جهة ثانية، ولذلك عمل كيلنر بشكل مكثف على إمكانيات وحدود هذه التكنولوجيا. في الوقت نفسه، جرب طرقًا أخرى للتصوير الفوتوغرافي مثل الطباعه الملحية والسيانوتايب.

من جهة ثانية، منذ عام 2005، سافر الفنان إلى البرازيل عدة مرات من أجل التقاط الصور هناك كجزء من تكليفه بتمثيل المعالم المعمارية في مدينه برازيليا. في سنة 2010، عُرضت الصور في برازيليا بمناسبة الذكرى الخمسين للبرازيل.

وعلى صعيد آخر، في سنة 2012، سافر توماس كيلنر إلى روسيا نيابة عن أر دبليو إي لتصوير العمارة الصناعية في يكاترينبرج وبيرم (Genius Loci). تم تأسيس كلتا المدينتين من قبل جورج فيلهلم هينينج من زيجن. ولد هينينج في الثامن عشر في القرن التاسع عشر، وبسبب خبرته، قام بطرس الأكبر بدعوته لتعزيز الاقتصاد في جبال الأورال وتعزيز التعدين في المنطقة. المصانع التي أسسها تصنع الحديد والمعادن. لم يلتقط كيلنر الصور بالموقع في روسيا فحسب، ولكن كذلك في المنطقة المحيطة بـ زيجن من أجل التقاط الاتصال بين المنطقتين في معالجة الفولاذ والمعادن.

وفي هذا السياق، من 1989 إلى 1996 درس كيلنر الفنون والعلوم الاجتماعية في جامعة زيغن. في ذلك الوقت، تحت رئاسة يورغن كونيغس في قسم الفنون.

ومن ناحية أخرى، في سنة 2004 بدأ في مسقط رأسه مشروع (مصورين: شبكة)، وهو معرض سنوي يتم برعايته لمواضيع متغيرة وفنانين عالميين. في سنة 2013، أقيم المعرض العاشر للشبكة في الاستوديو الخاص به في مدينة زيجن. لهذا المعرض، قام بأختيار أعمال 18 فنانًا من سبع دول وثلاث قارات.

ومن جهة أخرى، كما عمل في الكثير من عمليات الطباعة عالية الجودة الدقيقة مثل الجيلاتين الفضي وطباعة المطاط.

من جانب آخر، 2006، قام توماس كيلنر برحلات مكثفة إلى الولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا اللاتينية وسوريا والصين، حيث صور آثارًا شهيرة مثل جسر البوابة الذهبية وقاعة بوسطن أثينيوم وسور الصين العظيم باستخدام أسلوبه الخاص.