جيرارد ريختر

مهنته المبكرة

من جانب آخر، بدأ ريختر الدراسة في ألمانيا الغربية، في أكاديمية دوسلدورف للفنون تحت إشراف كارل أوتو غوتس مع سيغمار بولكي، ها شولت، كونو غونشيور، هانز إرهارد والثر، كونراد لويغ، وغوتهارد غراوبنر. قدم مصطلح (الواقعية الرأسمالية) بالتشارك مع بولكي وكونراد فيشر كنمطٍ مناهضٍ للفن، إذ تفرَّد بالاختزال التصويري. يشير هذا العنوان كذلك إلى الأسلوب الواقعي للفن المعروف باسم الواقعية الاشتراكية.

ومن جهة أخرى، عمل ريختر في الفترة من 1957 إلى 1961، كمتدربٍ رئيسي في الأكاديمية وتسلم بعض اللجان في ولاية ألمانيا الشرقية آنذاك. وخلال هذا الوقت، كان يعمل بشكل مكثف على الجداريات، مثل: جدارية (نضال العمال)، واللوحات الزيتية (مثلًا: صور الممثلة الألمانية الشرقية أنجليكا دومروسي وزوجة ريختر الأولى إيما)، وعمل على البورتريه وبانوراما دريسدن التي حملت اسمًا محايدًا (شتادبيلد أو منظر المدينة، 1956).

إضافةً إلى ذلك، أعد لوحة جدارية في الأيام الأولى من حياته المهنية، (المشاركة مع بيكاسو، عام 1955) عن حجرة الطعام في أكاديمية الفنون كجزء من شهادته في بكالوريوس الآداب. نفّذ لوحة جدارية أخرى بعنوان (متعة الحياة) وُضعت في متحف الصحة الألماني للحصول على شهادته.

وفي هذا السياق، انتقل ريختر من دوسلدورف إلى كولن في عام 1983، وبقي يعيش ويعمل فيها إلى اليوم. انتقل في سنة 1996، إلى استوديو من تصميم المهندس المعماري ثيس مارفيدي. احتل ريختر المرتبة 220 من بين أغنى 1001 فردًا وعائلة ألمانية بثروته التي تُقدَّر بـ 700 مليون يورو، وذلك حسب مجلة الأعمال التي تصدر شهريًا المجلة الإدارية عام 2017.

كذلك، هرب ريختر برفقة زوجته ماريان، من ألمانيا الشرقية إلى الغربية، قبل شهرين فقط من بناء جدار برلين في سنة 1961. أُعيد طلاء كل من لوحاته الجدارية في أكاديمية الفنون ومتحف الصحة الألماني لأسبابٍ أيديولوجية. بعد وقتٍ طويلٍ جدًا وبعد إعادة توحيد ألمانيا، كُشف عن لوحته الجدارية (متعة الحياة، 1956) داخل درج في متحف الصحة الألمانية، لكنها أُخفيَت لاحقًا عندما تقرر إعادة المتحف كما كان في عام .1930

وعلى صعيد آخر، مارس ريختر التدريس في كلية الفنون الجميلة في هامبورغ وكلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم كبروفيسور زائر؛ ثم عاد إلى أكاديمية دوسلدورف للفنون في سنة 1971، وهناك عمل كبروفيسور لأكثر من 15 عامًا.

لوحات الصور والغباشة

ملاحظات

وفي السياق ذاته، اختار من أجل الثماني وأربعين بورتريه (1972 – 1971) مؤلفين موسيقين مثل: غوستاف مالر، جان سيبيليوس، وكُتّابًا مثل: هربرت جورج ويلز وفرانس كافكا.

علاوةً على ذلك، ابتكر ريختر صورًا مرسومة من الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود خلال الستينيات وأوائل السبعينيات، مستندةً إلى مجموعة متنوعة من المصادر:

معرض صور

من جهة ثانية، الصحف والكتب (مثل: هيلغا ماتورا، (1996؛ لقطات خاصة؛ مناظر جوية للمدن والجبال، (منظر مدينة مدريد (1968) وجبال الألب (1968)؛ المناظر البحرية (1969-1970 ))؛ وعمل كبير متعدد الأجزاء صُنع خصيصًا للجناح الألماني في عام 1972 في مؤسسة بينالي البندقية.

الفن

وفي السياق ذاته، تُظهر جميع أعمال ريختر على وجه التقريب كلاً من المساحات الوهمية التي تبدو طبيعية والنشاط البدني ومواد الطلاء. يُعد الواقع بالنسبة إلى ريختر، مزيجًا من المحاولات الجديدة لفهم وإعادة تمثيل -أو في حالته لرسم- العالم المحيط بنا. جُمِّعت آراء ووجهات نظر ريختر حول فنه، وسوق الفن والحركات الفنية المختلفة، ضمن سجلٍ تاريخي يحوي «كتابات» ومقابلات له. الأقوال التالية هي مقتطفات من السجل:

في هذا الإطار، «قلقي الوحيد هو حول الهدف. خلافًا لذلك لن أواجه الكثير من المتاعب بسبب المواضيع التي اختارها، وإلا لن أرسم على الإطلاق».

«أنا سريالي».

وعلى صعيد آخر، «لم يكن قلقي أبدًا حول الفن، وإنما دائمًا في ماذا يمكن أن يُستعمل».