راي (موسيقى)
المحتويات

على سبيل التعريف، الراي هو نوع موسيقى غنائية جزائرية نشأ في الغرب الجزائري، خاصة بين (وهران، سيدي بلعباس، وعين تموشنت)، ويعود ظهوره في شكله التقليدي إلى مطلع القرن العشرين. . يُطلق على مغنّي هذا اللون اسم شاب أو شابة، عرف الراي مرحلة تحديث مهمة خلال سبعينيات القرن العشرين، ثم انتشر على الصعيد الدولي منذ تسعينياته، ومع نهاية القرن العشرين أصبح حضور المغنيات فيه شائعًا بعد أن كان مقتصرًا في الغالب على الرجال. وفيما يلي تفاصيل أوسع عن ذلك.
من جهة ثانية، وفي سنة 2022، أعلنت منظمة اليونسكو تسجيل غناء الراي الجزائري ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للإنسانية.
أصل التسمية
ومن ناحية أخرى، في الأصل، تعني كلمة "راي" الرأي أو "يري"، ومن خلالها عبر الكثير من المغنين والموسيقيين عن آرائهم وأفكارهم السياسية والاجتماعية. يلقب المغنون والموسيقيون في أوروبا بالـ«مايسترو» أو «النجم»، وفي المشرق بالأستاذ، أما في الجزائر فيلقبون بالـ«شيخ» تعبيرًا عن اعتراف الجمهور بقيمتهم ووصولهم إلى قمة الفن، حيث يدعى المغني بالشيخ والمغنية بالشيخة.
كذلك، في السبعينيات من القرن الماضي، طرأت ثورة وتجديد على هذا الفن، حتى أن التسمية التقليدية المرتبطة بالشيخ، والتي تدل على الشيخوخة والهرم، تم تعديلها للمجددين فأصبحوا يلقبون بـ«الشاب» و«الشابة»، وهو ما يعكس عقليتهم وميولهم وسنهم. تعود تسمية «شاب» عند مغني الراي إلى الشاب خالد، حيث كانت في بداية الثمانينيات مسابقة موسيقية بعنوان «الحان وشباب» للمغنين الشباب في التلفزيون الجزائري، وفاز بإحدى جوائزها أول مغني راي يدخل التلفزيون من بابه الواسع، وهو الشاب مامي.
أبرز الفنانين
تسجيله
في هذا الإطار، في مطلع ديسمبر من عام 2022، أعلنت منظمة الأمم المتحدة للتربية والثقافة والعلوم (يونسكو) تسجيلها غناء الرّاي الجزائري في لائحة التراث الثقافي غير المادي.
تاريخه
وفي هذا السياق، عرف فن الراي على مرّ الزمن تجديدًا في طابعه الموسيقي، ففي بداية نشأته كان المغنون والمغنيات يُلقبون بالشيوخ والشيخات، أما في أواسط السبعينيات فظهر لقب آخر وهو «الشاب» و«الشابة» كإشارة إلى التجديد الكبير الذي طرأ على هذا الطابع الموسيقي.
من جهة ثانية، بعد استقلال الجزائر سنة 1962، شهد الراي فترة من الفتور، ثم تألق في الملاهي الليلية على كورنيش وهران وفي سهرات الأعراس بالغرب الجزائري، مع موضوعات الحب والغرام، حتى لقب بـ «الفن الممنوع»، إذ كان محظوراً في البيوت والراديو والتلفزيون. استغلته شركات بيع الأشرطة للشعبية الكبيرة، وأدخل الشاب حسني الراي إلى البيوت الجزائرية.
وفي هذا السياق، بدأت في الغرب الجزائري. يعود تاريخ هذا الطبع الغنائي إلى فترة قديمة، وقد حدد بعض الباحثين نشأته في زمن التدخل الإسباني في الجزائر خلال القرن الثامن عشر، وكان مكان نشأته في مدن غرب الجزائر، مثل وهران وسيدي بلعباس ثم عين تموشنت وغليزان.
من جانب آخر، وتعود أصول أغنية الراي إلى شيوخ الأغنية البدوية الجزائرية، ويعتبر من روادها الشيخ حمادة وعبد القادر الخالدي. فالقطاع الوهراني خاصة، والغرب الجزائري عامة، هي منابع الراي الرئيسية، ومصدره فلكلور رقصة العلاوي بالغرب الجزائري، وكانت سيدي بلعباس السباقة في تطوير موسيقى الراي، حيث كان أول مغنيينها احمد زرقي والشاب دريسي العباسي، وبرز اسم بوطيبة الصغير الذي أخرج الراي إلى إيقاع مختلف وكلمات شعبوية، وتعلم على يده عشرات الفنانين، ومن أشهر أغانيه: "أنا وشتا جابني كنت مهني في دارنا".
وفي هذا الصدد، بعد الألفين استمر الفنانون في استكشاف نغمات جديدة ومزج الراي بالفنون الأخرى كالراب، الريقي، الشرقي، والكلاسيكي. ظهرت في 2004 موجة جديدة من الراي المنشق عن التقليدي، سُمّي «الراي-آنبي» على يد المهاجرين الفرنسيين، مع ألبوم بعنوان «الراي-آنبي فيفر» أي حمى الراي-آنبي.
من جهة ثانية، اغتيال حسني – بعد 1993 خلال العشرية السوداء: شكلت وفاة الشاب حسني صدمة كبيرة في الوسط الفني، لكن الراي استمر في التطور بمشاركة الجيل الجديد من الفنانين.
ومن جهة أخرى، مرحلة العصرنة بين 1975 و1985: ظهرت موسيقى الراي مع نوع الراي العباسي، وبرز لقب «الشاب» و«الشابة». شهدت هذه الفترة ظهور آلات موسيقية حديثة وإيقاعات جديدة، وبدأ دمج عناصر موسيقية عالمية.
علاوةً على ذلك، الثمانينات شهدت ظهور فرقة راينا راي من سيدي بلعباس، وكان ذلك علامة فارقة في الغناء الجزائري، وظهور عدة فنانين متنافسين أدى إلى تطور الأغنية الرايوية، وأطلق التلفزيون الجزائري حصة أسبوعية باسم بلاد موزيك ساهمت في دفع الإنتاج الفني.
ومن جهة أخرى، مرحلة ما قبل العصرنة (قبل الخمسينيات والستينات): كانت لغة أغاني الراي البدوية من اللهجة العامية القريبة للعربية البدوية، وركزت على المديح الديني والمشاكل الاجتماعية، وسردت مآسي السكان أثناء فترة الاستعمار الفرنسي، محاولة توعية المستمعين. في القرن العشرين أصبح الراي القالب الموسيقي الأقرب للتعبير عن آمال الجزائريين، وعلى يد الشيخة الريـميتي والشيخ بلمو حقق الراي قفزات موسيقية معتبرة، وأدخلت عليه آلات عصرية مثل الساكسو والسنثسيزر، مع تبني طبوع مثل ريغي والموسيقى الإلكترونية، وإدخال كلمات بالفرنسية والإنجليزية، ما ساهم في انفصاله عن الشعر التقليدي المُلّحون.
من جهة ثانية، العالمية – بعد مهرجان الراي 1985: تركز الراي في وهران وهي من أبرز المدن التي نما فيها الراي وتطور، وتوسع لاحقًا ليصبح منتشراً في كامل الجزائر وسماعياً في دول شمال أفريقيا وغرب أوروبا، خصوصاً فرنسا حيث توجد نسبة كبيرة من المغتربين. أقام فنانو الراي حفلات في عواصم الفن العالمية كباريس ونيويورك، وانتشر الطبع كذلك في المغرب العربي وأصبح يغنى من قبل مغنين من المغرب وتونس، وساهم المغتربون في أوروبا وفرنسا في تطويره ومزجه مع الموسيقى العالمية.
كذلك، التسعينيات تعتبر هذه الفترة العصر الذهبي للراي؛ هاجر الشاب خالد والشاب مامي إلى فرنسا، وظهر جيل جديد من فناني الراي، منهم الشاب حسني والشاب نصرو وعباس، وأحدثوا ثورة موسيقية في الغناء.
📝 هل في هذه المقالة خطأ؟
إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.
ما رأيك في هذه المقالة؟