سيد درويش

حفلاته

من جانب آخر، سافر مرة ثانية مع فرقة جورج أبيض إلى بلاد الشام فأعاد الصلات الفنية بينه وبين موسيقييها واكتسب من أساتذتها ما افتقر إليهِ من ألوان المعرفة ولما عاد إلى القاهرة في هذه المرة رسم لنفسه خطة جديدة في ميدانه الغنائي والمسرحي فلحن أغلب أدواره وموشحاته الخالدة التي عرفت الناس بمدرسته الإبداعية الجديدة، وينسب إلى الشيخ سيد عشرة أدوار وخمسة عشر موشحا وأوبريت وطقاطيق وأهازيج وأناشيد حاسبة وغيرها.

أما الأدوار فهي:

أما ألحانه من الموشحات فكانت:

ومن جهة أخرى، هذه الموشحات والأدوار اشتهرت شهرة كبيرة في سائر البلاد العربية وأصبحت المادة الثقافية الفنية لكل فنان ومتفنن وأصبح قياس المعرفة الموسيقية هو حفظ الحان الشيخ سيد وأدواره وموشحاته وأهازيجه ويقال أن الشيخ سيد أوجد نغمة الزنجران هذا إذا لم تكن هذه التسمية مأخوذة من النغمة العربية القديمة التي وردت في كتاب الأدوار صفي الدين الأرموي والمعروفة باسم زنكلاه هذه النغمة من النغمات المركبة وتتألف من ثلاث نغمات هي العجم والجهار كار والحجاز كار بشكل مترابط واعتقد أن هذا الترابط الذي يشبه الزنجير أعطى لهذه النغمة هذه التسمية.

وفي هذا الصدد، إن أول حفلة أقامها الشيخ سيد في القاهرة كانت في مقهى الكونكورديا وحضر هذه الحفلة أكثر فناني القاهرة منهم الممثلون والمطربون وكان على رأسهم الياس نشاطي وإبراهيم سهالون الكمانجي وجميل عويس حتى وصل عدد الفنانين المستمعين أكثر من عدد الجمهور المستمع وفي هذه الحفلة قدم سيد دوره الذي أعده خصيصا لهذه الحفلة (الحبيب للهجر مايل) من مقام السازكار وفيه خرج عن الطريقة القديمة المألوفة في تلحين الأدوار من ناحية الآهات التي ترددها الجوقة وكانت غريبة على السمع المألوف ولذا انسحب أكثر الحاضرين لأنهم اعتقدوا أن هذه الموسيقى كافرة وأجنبية وان خطر الفن الجديد أخذ يهدد الفن العربي الأصيل وبالطبع ليس من فئة الفنانين المستمعين من انسحب! لأنهم أدركوا عظمة الفن الجديد الذي أعده الشيخ سيد لمستقبل الغناء العربي واشترك الشيخ سيد مع الفرق التمثيلية ممثلا ومغنيا فعمل مع فرقة سليم عطا الله وسافر معها إلى سوريا ولبنان وفلسطين وكان لهذه الرحلة أثر كبير في اكتسابهِ أصول الموسيقى العربية.

بدايته الفنية

وفي هذا السياق، عاد إلى الشام في سنة 1912 وبقي هناك حتى عام 1914 حيث أتقن أصول العزف على العود وكتابة النوتة الموسيقية، فبدأت موهبته الموسيقية تتفجر، ولحن أول أدواره يا فؤادي ليه بتعشق. في عام 1917 انتقل سيد درويش إلى القاهرة، ومنذ ذلك الحين سطع نجمه وصار إنتاجه غزيرا، فقام بالتلحين لكافة الفرق المسرحية في عماد الدين أمثال فرقة نجيب الريحاني، جورج أبيض وعلي الكسار، حتى قامت ثورة 1919 فغنى قوم يا مصري.

من جهة ثانية، أدخل سيد درويش في الموسيقى للمرة الأولى في مصر الغناء البوليفوني في أوبريت العشرة الطيبة وأوبريت شهرزاد والبروكة.

إضافةً إلى ذلك، تزوج سيد درويش وهو في السادسة عشرة من العمر، وصار مسؤولا عن عائلة، فاشتغل مع الفرق الموسيقية، لكنه لم يوفّق، فاضطر أن يشتغل عامل بناء، وكان خلال العمل يرفع صوته بالغناء، مثيرا إعجاب العمال وأصحاب العمل، وتصادف وجود الأخوين أمين وسليم عطا الله، وهما من أشهر المشتغلين بالفن، في مقهى قريب من الموقع الذي كان يعمل به الشيخ سيد درويش، فاسترعى انتباههما ما في صوت هذا العامل من قدرة وجمال، واتفقا معه على أن يرافقهما في رحلة فنية إلى الشام في نهاية عام 1908.

إضافةً إلى ذلك، بلغ إنتاجه في حياته القصيرة من القوالب المختلفة العشرات من الأدوار وأربعين موشحا ومائة طقطوقة و 30 رواية مسرحية وأوبريت. في الفترة التي عمل فيها الشيخ سيد درويش على المسارح الرخيصة عرف أمرين لم يكن بهما سابق معرفة النساء وصياغة الألحان فالتعارف الأول طبيعي وأما التعارف الثاني فكان بحكم الموهبة المتأصلة في نفسه وروحه وكلاهما فطري بالنسبة لهذا الفنان، كما أن ألمهُ الكامن في نفسه كان السبب في أن يخرج إلى الوجود بلغته الفلسفية النغمية فيسحر بجمالها الألباب ويرقص النفوس، إنه ما كان يلحن أغنية حتى يرددها أفراد الشعب والراقصات اللواتي يقمن الأفراح والمسارح الغنائية وموسيقى الجيش والموسيقى الأهلية، إن السر في انتشار الشيخ سيد بين أفراد الشعب هوان لكل لحن قصة ومناسبة ولكل مناسبة أثرها العميق في نفس الشيخ سيد درويش المرهفة الحس، فأول أغنية لحنها كانت زوروني كل سنة مرة حرام تنسوني بالمرة وكانت مناسبة تأليفها أن امرأة كان يحبها قالت لهُ هذهِ العبارة (ابقى زورنا يا شيخ سيد ولو كل سنة مرة)، ولحن آخر كان وحيهُ كذلك من امرأة غليظة الجسم اسمها جليلة أحبها حبا عظيما وغدت إلهامه في النظم والتلحين والغناء هجرته هذه المرأة وأخذت تتردد على صائغ في الإسكندرية وعمل لها الصائغ خلخالاً فغضب الشيخ سيد وفكر بالانتقام من حبيبته وعزوله وكان أول انتقام من نوعه على الطريقة الموسيقية الغنائية.

بلادي بلادي بلادي لك حبي وفؤادي

• ولحن كذلك نشيدا وطنيا من نظم مصطفى صادق الرافعي ومطلعه:
• بني مصر مكانكم تهيأ فهيا مهدوا للملك هيا خذوا شمس النهار حليا
• كما لحن في مناسبة أخرى أناشيد وطنية قال فيها:
• وأنشد في جماعة من المتظاهرين ضد الاحتلال الإنكليزي هذا النشيد محمسا إياهم قال:
• وعالج سيد في أغانيه الموضوع الاجتماعي في غلاء المعيشة والسوق السوداء فقال:

وفاته

من جهة ثانية، توفي الفنان سيد درويش يوم 15 أيلول /سبتمبر من عام 1923 وتوفي وهو لهُ من العمر إحدى وثلاثون سنة.

استعجبوا يا أفندية ليتر الكاز بروبية

وفي هذا الصدد، ساهم سيد درويش في التعبير عن القضايا الاجتماعية والوطنية من خلال أعماله الغنائية، حيث حظيت أغانيه الوطنية بانتشار واسع وشعبية كبيرة في الأوساط المصرية.

سيد درويش في الأعمال الفنية

• كانت شخصيتهُ لها دور بعدد من الأفلام والمسلسلات منها:
• فيلم سيد درويش وقام بدور سيد درويش كرم مطاوع.
• مسلسل أهل الهوى وقام بدور سيد درويش حفيده إيمان البحر درويش.
• مسرحية سيد درويش إخراج محمد توفيق وقام بدور سيد درويش (محمد نوح).
• مسلسل (أهو ده اللي صار).
• مسلسل (الضاحك الباكي) (عن قصة حياة نجيب الريحاني).
• المراجع

سيد درويش مع الأوبرا والأغاني الوطنية

ومن ناحية أخرى، اقتبس من أقوال الزعيم مصطفى كامل بعض عباراتهِ وجعل منها مطلعا للنشيد الوطني:

تأثيره

علاوةً على ذلك، ولاحقًا يأخذ في إلباسهِ ثوبهِ الموسيقي الذي يناسبه ويقول سيد أن الموسيقى لغة عالمية ونحن نخطئ عندما نحاول أن نصبغها بصبغة محلية يجب أن يستمع الرجل اليوناني والرجل الفرنسي والرجل الذي يعيش في غابات أواسط أفريقيا إلى أي موسيقى عالمية فيفهم موضوع الموسيقى ويتصور معانيه ويدرك ألغازه، لذلك فقد قررت أن ألحن البروكة على هذا الأساس وسأعطيها الجو الذي يناسب وضعها والذي رسمه لها المؤلف، سأضع لها موسيقى يفهمها العالم كله.

كذلك، لقد كان هدف الموسيقى المصرية قبل سيد درويش الطرب فقط ولكنهُ جعل منها رسالة أكبر وهي استخدام هذا الفن في الجهاد الوطني والإصلاح الاجتماعي هذا فضلًا عن ناحية التطريب في الموسيقى والغناء العربي، غير أن الطريقة التي سار عليها الشيخ سيد في ألحانه للأوبرا كانت منهجية صحيحة، وكأنه متخرج من أرفع المعاهد الموسيقية فكان يتلوا النص الشعري أولا ليتفهم معانيه فهما دقيقا ثم يعيش في بيئتهِ ويعاشر أبطاله ثم يأخذ في إلقاء النص الشعري إلقاءً تمثيلياً يناسب عباراته ومعانيه كأنه ممثلا على خشبة المسرح.

من جانب آخر، لم يكن أثر سيد درويش في ميدان التمثيل والأوبريت العربية بأقل من أثرهِ في ميدان الموسيقى والموشح والدور والطقطوقة والمونولوج الشعبي والأناشيد الوطنية وغيرها من ألوان الغناء العربي في شتى مواضيعه فقد أضاف إلى هذه المآثر مأثرة جديدة وهي التلحين خلال الأوبريت ومنها أوبريت شهرزاد، التي ظهرت للمرة الأولى أواخر عام 1920، وأوائل عام 1921، وكان انقلابها بدء انقلاب جديد في عالم الموسيقى العربية والألحان المسرحية كما لحن أوبريت العشرة الطيبة حيث ألف هذه الأوبريت محمد تيمور ونظم أغانيها بديع خيري.

في هذا الإطار، تجددت الروح في الطابع الأصيل للمزاج المصري وما زال النشيد الوطني المصري (بلادي بلادي) الذي لحنه في مطلع القرن العشرين هو النشيد القومي لمصر اليوم والمصريون يفتخرون بذلك.

كذلك، الخلاصة أن سيد درويش وضع ألحانا لعدد ليس بقليل من من الأوبربت التي بلغ عددها العشرين، ومنها تلك التي لحنها لفرقة نجيب الريحاني وهي ولو وإش ورن وقولوا له وفشر ولحن لفرقة علي الكسار راحت عليك ولسه وأم أربعة وأربعين والبربري في الجيش والهلال وجزء من أوبريت الانتخابات ولحن لفرقة منيرة المهدية كلها يومين والفصل الأول من أوبريت كليوباترا وأنطونيو ولحن لأولاد عكاشة الدرة اليتيمة وهدى وعبد الرحمن الناصر وإذا اعتبرنا أن في كل أوبريت عشرة ألحان فتكون مجموع ألحان الشيخ سيد في العشرين أوبريت قرابة مائتا لحن هذا إلى جانب الأدوار والموشحات والأناشيد الوطنية والمونولوجات وغيرها من الألحان والأهازيج التي قدمها الشيخ سيد للموسيقى العربية.

في هذا الإطار، ولقد ألف نجيب الريحاني فرقة تمثيل خاصة برآسة عزيز عيد لإخراجها وكلف سيد درويش بتلحين محاوراتها وأغانيها ولحن أوبريت البروكة وهذه التسمية هي اصطلاح فني يقصد به الشعر المستعار الذي يضعه الممثلون على رؤوسهم والرواية معربة عن أوبرا لاما سكوت لأروان ولحن أوبريت «كليوباترة وانطونيو» اقتبس هذه الأوبرا للمسرح العربي الأستاذان سليم نخلة ويونس القاضي وقدماها للسيدة منيرة المهدية التي قدمتها بدورها لسيد درويش لوضع موسيقاها ولكنه لم يلحن منها إلا الفصل الأول وقد حاول إتمام تلحينها في فصليها الثاني والثالث الأستاذ محمد عبد الوهاب.

ألحانه

ومن ناحية أخرى، في عام 1917 يعود سلامة حجازي إلى سيد درويش بعرض أقوى، وطلب منهُ تلحين رواية كاملة لفرقة جورج أبيض هي فيروز شاه، وعندها انتبه الجمهور لهُ ولموهبتهِ، وكذلك الفرق الأخرى إلى أن فنّاً جديدا قد أتى وأن الألحان أثمن من الرواية نفسها، وحرصت أغلب الفرق على اجتذاب سيد درويش لتلحين رواياتها ثم أصبح في سنوات معدودة الملحن الأول في مصر متفوقا بذلك على الملحنين المخضرمين مثل كامل الخلعي وداود حسني وغيرهم.

في هذا الإطار، لحن سيد أجمل أغانيه في مناسبة غرامية حرجة وكانت الأغنية من مقام حجاز كار، وقصة هذه الأغنية أنه بينما كان يعمل مغنياً على مسارح الإسكندرية أحب غانيتين الأولى اسمها فردوس والثانية اسمها رضوان فكان إذا تخاصم مع الأولى ذهب إلى الثانية والعكس بالعكس وصدف مرة أن هجرته الاثنتان معا وبقي مدة من الزمن يتلوى من ألم الهجران وفي إحدى لياليهِ بينما كان رأسه مليئا بما تعود عليه في بيئته ومحيطه من ألوان الخمور خطرت على بالهِ فردوس وهاج شوقه فقصد بيتها طالباً الصفح والسماح بالدخول عليها ولكنها أبت استقباله لعلاقتهِ مع عشيقته الثانية رضوان فأقسم الشيخ سيد أيمانا مغلظة بأنها صاحبة المقام الأول في قلبهِ وجوارحه ولكن فردوس أرادت البرهان بأن يغنيها أغنية لم يسبق أن قالها أحد قبله في غانية فأنشدها في الحال: يا ناس أنا مت في حبي وجم الملائكة يحاسبوني حدش كده قال وانتهت الأغنية بالبيت الأخير الذي كان لهُ شفيعا في دخول بيت فردوس فقال: قالوا لي أهو جنة رضوان واخترت أنا جنة فردوس.

كذلك، اشتهر اسم سيد درويش وذاعت أغانيه حتى وصل إلى سمع رائد المسرح الغنائي المصري سلامة حجازي الذي حرص على زيارته في الإسكندرية والاستماع إليهِ شخصيا عام 1914، وأبدى الإعجاب بأسلوبهِ الفني في التلحين وتنبأ لهُ بمستقبلِِ كبير ثم عرض عليه الانتقال إلى العاصمة القاهرة للعمل معه، وفعلا ترك الإسكندرية واستمع جمهور القاهرة إليه لأول مرة كمطرب جديد بين الفصول المسرحية، لكن الجمهور الذي تعود على صوت سلامة حجازي كان استقبالهُ لهُ فاتراً مما جعل الشيخ سلامة يخاطب الجمهور دفاعاً عنه قائلا: هذا الفنان هو عبقري المستقبل لكن الشيخ سيد قد قرر أن ينهي المهمة ويعود إلى مدينتهِ في اليوم التالي.