غريس غمبرلينغ

الحياة المهنية

من جهة ثانية، أنا أرسم للتعبير عن بعض الاستجابات الشخصية وهدفي أعمق من مجرد القشرة الخارجية. لا أحاول أن أحاور العواطف فقط من خلال الألوان، وإنما أسعى للتواصل مع العقل من خلال التصميم والموضوع.

وفي هذا الصدد، مقابلة لغريس غمبرلينغ نُشرت في صحيفة مين لاين دايلي تايمز اليومية (في أردمور، بنسلفانيا عام 1933)، واقتبس هذا الجزء من المقابلة في الملف التعريفي للفنانة غريس غمبرلينغ كيست (في معرض إتش إل شالفانت، ]تأسس قرابة عام 2006 [).

من جانب آخر، بدأت مسيرة غمبرلينغ المهنية بصفتها فنانة محترفة بعد عودتها من جولتها الأوروبية في عام 1924 واتخاذها قرارًا بعدم الاستمرار في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. عندما عرضت غمبرلينغ لوحاتها في معرض نادي فيلادلفيا للفنون المائية في عام 1926، وصفها أحد النقاد بال «رائعة». وفي وقت لاحق من العام نفسه، عندما عرضت لوحاتها في النادي البلاستيكي، أثنى الناقد نفسه على إحدى لوحاتها «لوحة آنا روث» واصفًا إياها بأنها «عفوية بأناقة». فيما بعد، ظهرت لوحات غمبرلينغ في الكثير من معارض فيلادلفيا وغالبًا ما كانت تتلقى ردود فعل إيجابية. اعتبارًا من عام 1930، عُرضت لوحات غمبرلينغ في مواقع أخرى في الساحل الشرقي بما في ذلك معرض كوركوران بينيال للفنون عام 1930، ومعارض العاصمة واشنطن في عام 1935؛ والصالونات الامريكية ومعارض الرابطة الوطنية للرسامات والنحاتات في نيويورك في عام 1932، والمعارض التي أقامتها جمعية الساحل الشمالي للفنون في مدينة غلوستر بولاية ماساتشوستس الأمريكية في عامي 1932 و1933.

حياتها المبكرة والتدريب

كذلك، ولدت غمبرلينغ وترعرعت في فيلادلفيا وعاشت كذلك في مزرعة امتلكتها عائلتها في منطقة سيلينسغروف بولاية بنسلفانيا في الولايات المتحدة الأمريكية. طورت مهاراتها الفنية عندما كانت في مدرسة الأصدقاء المركزية. بتشجيع من والديها، التحقت غمبرلينغ بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في سنة 1920، وتتلمذت، خلال السنوات الثلاث اللاحقة، على يد كل من دانيال جاربر وهيو بريكينريدج وآرثر بيتشر كارلز. كانت غمبرلينغ تلميذة واعدة، وحازت على منحة كريسون للسفر في عامي 1923 و1924.

النمط الفني

ومن جهة أخرى، في مراجعة لوحة منظر طبيعي من دون عنوان، كتب سكوت تشالفونت في كتيب المعرض: «تعد هذه اللوحة تجسيدًا لأفضل مواهب غيمبرلينغ، تأخذ فيها المشهد العادي وتجعله خاصًا بها. من الأشجار الناعمة إلى السماء المظلمة والمنازل النابضة بالحياة، تخلق تناقضاتها لوحة جذابة». في عام 1938، كتب أحد النقاد: «إن إبداع غريس غمبرلينغ فريد من نوعه وشخصي للغاية، مع ذلك هناك تنوع غير عادي في لوحاتها. يعد إظهار الفنانة للمنازل البالية بالألوان أمرًا فريدًا من نوعه، وما من شيء نفضله أكثر من التناغم اللطيف والمثمر بين الخطوط وكتل الألوان، ويضاف إلى ذلك قدرتها على التحكم بالتفاصيل. قد تُملأ لوحاتها القماشية برسوم فرعية أو عدة موضوعات تصويرية دون أي تشويش على الإطلاق. إن غريس غمبرلينغ هي واحدة من أهم الرسامين الواعدين في فيلادلفيا».

في هذا الإطار، خلال مسيرتها المهنية، لاحظ النقاد تعامل غمبرلينغ الناجح مع الألوان ومهاراتها بالتصميم والتنفيذ. خص النقاد بعض لوحات غمبرلينغ بالنقاش. حول لوحة «أوتاكار سيفيك»، كتب سي اتش بونيت من جريدة فيلادلفيا انكوايرر: «يعد تصميم غريس غمبرلينغ للبروفيسور أوتاكار سيفيك (1852-1936) ابتكارًا للحياة والسحر ووقار الألوان مشكلًا صورة كاملة». كتب إدوارد ألدن جويل من صحيفة نيويورك تايمز حول لوحة المنتزه الترفيهي: «بدت الفتيات اليافعات في لوحة المنتزه الترفيهي لغريس غمبرلينغ متوترات تمامًا كما يظهرن عادة. أولئك الذين يربطون إعجابهم بالموضوع بشكل حصري، سيبتعدون بلا شك عن بطلات لوحة المنتزه المحبطات، لكن الحكيم لا يمكن أن يفشل في تقدير براعة هذه الفنانة بتشكيل الصورة».