قصة مصورة

القصص المصورة الأرجنتينية

من جهة ثانية، في أوائل القرن العشرين ظهرت مجلات ساخرة سياسية عديدة تضمنت كاريكاتيرات للسياسيين والشخصيات العامة، من أبرزها مجلة «كاراس إي كاريتاس» التي ما زالت تصدر حتى اليوم.

من جانب آخر، في السبعينيات ظهرت شخصية كليمنتي من ابتكار كالوي، وهو حيوان خيالي بلا أذرع أو أجنحة، يأكل الزيتون ويشرب المات. رغم الاضطرابات السياسية التي شهدتها الأرجنتين في تلك الفترة، مثل كليمنتي أحد أنصار بيرون وأظهر شغفًا كبيرًا بكرة القدم.

وعلى صعيد آخر، في الستينيات تأسست مجلة «أنتيوجيتو» للأطفال، ونشر فيها مانويل غارسيا فيري قصص عدد من الشخصيات التي أصبحت مشهورة، مثل هيجيتوس -طفل فقير وبسيط تمنحه قبعته قوى خارقة- ولارجويروتشو (رفيقه).

كذلك، بين الستينيات والسبعينيات ظهرت إحدى أشهر شخصيات القصص المصورة في الأرجنتين، مافالدا، من ابتكار كوينو، واكتسبت شعبية واسعة في أمريكا اللاتينية وأوروبا. جسدت مافالدا سخرية من العائلات البرجوازية، وأبرزت ميول الشباب السياسية التقدمية.

من جهة ثانية، بين عامي 1957 و1959 صدرت سلسلة «إل إيترناوتا»، في محاولة مبتكرة لإنتاج قصص مصورة أكثر نضجًا في الأرجنتين، وحازت على إشادة دولية. ابتكرها هيكتور جيرمان أوسترهايلد وفرانسيسكو سولانو لوبيز، وجسدت قصة خيال علمي عن غزو فضائي لبوينس آيرس يترافق مع تساقط ثلج سام يفتك بكل من يلمسه. عُدت هذه السلسلة انعكاسًا للديكتاتورية التي نشأت عام 1955 واضطهدت أنصار بيرون، وكان أوسترهايلد نفسه من بينهم. انتهى الأمر باختفاء أوسترهايلد وعائلته على يد الديكتاتورية.

وعلى صعيد آخر، في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي ازدهر قطاع القصص المصورة في الأرجنتين بفضل شخصيات جديدة موجهة للأطفال والمراهقين، مثل باتوروزو -زعيم قبيلة تيهويلتشي في باتاغونيا- وإيزيدورو كانيونيس -شخصية ساخرة من بوينس آيرس- وكلاهما من ابتكار دانتي كوينترنو.

أنواع وأشكال القصص المصورة

علاوةً على ذلك، تُعد القصص المصورة في العادة قصصًا قصيرة متعددة الأجزاء ظهرت لأول مرة في الصحف في أوائل القرن العشرين. في الولايات المتحدة نُشرت القصص المصورة اليومية غالبًا في صفحة واحدة، بينما توزعت القصص الأسبوعية على صفحات متعددة. منذ بداية القرن العشرين طُبعت القصص اليومية في الصحف عادةً بالأبيض والأسود، في حين ظهرت القصص الأسبوعية بالألوان وغالبًا على صفحة كاملة.

كذلك، اختلفت أشكال المجلات المتخصصة في القصص المصورة باختلاف الثقافات. في الولايات المتحدة نُشرت القصص المصورة في مجلات رقيقة ملونة، بينما في أوروبا واليابان ظهرت عادة على شكل سلاسل في مجلات شهرية أو أسبوعية. طُبعت في الغالب بالأبيض والأسود في أوروبا، في حين وصلت صفحات المجلات اليابانية إلى مئات الصفحات.

انظر أيضاً

• رسوم متحركة.
• أنمي.
• فن الفتاة السيئة.
• قصص اطفال
• وصلات خارجية
• موقع عرب كوميكس للقصص المصورة
• موقع بوابة الكوميكس للقصص المصورة

القصص المصورة اليابانية

ومن ناحية أخرى، قدمت المجلات المصورة المخصصة للغربيين إلى اليابان في أواخر القرن التاسع عشر رسومًا كاريكاتيرية ساخرة بأسلوب غربي. شاعت لاحقًا مطبوعات جمعت بين الأسلوبين الغربي والياباني. في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ظهرت ملحقات القصص المصورة في الصحف اليابانية، إلى جانب بعض شرائط القصص المصورة الأمريكية. عام 1900 صدرت «جيجي مانغا» في صحيفة «جيجي شينبو»، التي عُدت أول استخدام لمصطلح «مانغا» بمعناها الحديث. عام 1902 بدأ راكوتين كيتزاوا أول قصة مصورة يابانية حديثة.

من جهة ثانية، يمتد تاريخ القصص المصورة اليابانية «مانغا» إلى العصور القديمة، إذ برزت الشخصيات ذات الملامح البشرية في لوحات «تشوجو-جينبوتسو-غيغا» خلال القرنين الثاني عشر والثالث عشر، وفي كتب الصور «توبا-إي» و«كيبوشي» في القرن السابع عشر، إضافةً إلى الطباعة الخشبية مثل «أوكيو-إي» التي شاعت بين القرنين السابع عشر والعشرين. احتوت كتب «كيبوشي» على نماذج للصور المتسلسلة، وخطوط الحركة، والتأثيرات الصوتية.

ومن ناحية أخرى، بحلول ثلاثينيات القرن الماضي، بدأت القصص المصورة تصدر على شكل حلقات متسلسلة في مجلات شهرية موجهة للفتيات والفتيان، ثم جُمعت في مجلدات ذات غلاف مقوى. انطلق العصر الحديث للقصص المصورة في اليابان بعد الحرب العالمية الثانية، مدفوعًا بنجاح القصص المتسلسلة للمبدع أوسامو تيزوكا، إضافةً إلى الشريط الكوميدي «سازاي سان». خلال العقود التالية، تنوعت أنواع القصص المصورة وجماهيرها على نطاق واسع. غالبًا ما تصدر القصص أولًا بشكل متسلسل في مجلات سميكة تضم مئات الصفحات وعشرات القصص، ثم تُجمع لاحقًا في كتب بصيغة تانكوبون. مع مطلع القرنين 20 و21 شكلت المانغا ما يقارب ربع إجمالي المطبوعات في اليابان. حققت الترجمات انتشارًا واسعًا في الأسواق الأجنبية، إذ وصلت مبيعاتها في بعض الحالات إلى مستوى مبيعات القصص المحلية أو تجاوزتها.

القصص المصورة الكورية

علاوةً على ذلك، يشير مصطلح «مانهوا» (만화) إلى القصص المصورة الكورية، ويُستعمل عالميًا للدلالة على القصص المصورة القادمة من كوريا. ورغم اشتراك المانهوا مع المانغا اليابانية والمانهوا الصينية في جذورها الثقافية واللغوية، فقد طورت هوية مميزة متأثرة بالخصوصية التاريخية والثقافية والفنية لكوريا. حققت المانهوا الحديثة شهرة واسعة عالميًا، خصوصًا مع ازدهار القصص المصورة الرقمية المصممة للهواتف الذكية. أسهم هذا النجاح في تحويلها إلى أفلام ومسلسلات تلفزيونية.

من جانب آخر، ظهر مفهوم المانهوا تحت تأثير المانغا اليابانية خلال الاحتلال الياباني لكوريا في أوائل القرن 20. شكل الحضور البارز للمانغا في اليابان خلال تلك الحقبة الأساس الأسلوبي والجمالي للقصص المصورة الكورية. مع استقلال كوريا تطورت المانهوا لتغدو فنًا مميزًا، متوازنة بين التأثيرات الفنية المجاورة والجماليات الكورية التقليدية.

أمثلة قصص مصورة مشهورة

• سوبرمان (Superman)
• الرجل الوطواط (Batman)
• واتشمن (Watchmen)
• مغامرات تان تان (Les Aventures de Tintin)
• الرجل العنكبوت (Spider-Man)
• ميكي ماوس (Mickey Mouse)
• الرجل الحديدي (Iron Man)
• قصص مصورة حسب الدول
• أمريكا:كومكس
• اليابان:مانجا
• فرنسا:بونديسيني
• أنواع القصص المصورة
• بطل خارق
• ويب كومكس
• كوميديا
• خيال علمي
• رعب هزلي
• دراما
• رومانسي
• دراسي
• شركات منتجة للقصص المصورة
• دي سي كومكس
• مارفل كومكس
• آرتشي كومكس
• ديزني
• ايميج كومكس
• شركات منتجة للقصص المصورة في العالم العربي
• تشكيل كومكس
• أيه كيه كومكس
• معرض صور

القصص المصورة الفرنسية-البلجيكية والأوروبية

وفي هذا الصدد، في ستينيات القرن الماضي، شاع استخدام مصطلح «بان ديسينيه» -يعني «شرائط مرسومة»- في اللغة الفرنسية للإشارة إلى هذا الفن. بدأ رسامو الكاريكاتير إنتاج أعمال موجهة للبالغين، وظهر مصطلح «الفن التاسع» مع تزايد الاهتمام العام والأكاديمي بالقصص المصورة شكلًا فنيًا. أسس مجموعة من الفنانين، من بينهم رينيه غوسيني وألبرت أوديرزو، مجلة «بيلوت» عام 1959 لمنح الفنانين حرية أوسع في أعمالهم. نُشرت مغامرات أستريكس في هذه المجلة، وأصبحت لاحقًا أكثر سلاسل القصص المصورة الفرنسية مبيعًا. ابتداءً من عام 1960 تحدت مجلة «هارا-كيري» الساخرة قوانين الرقابة ضمن حركة المعارضة الثقافية التي مهدت لأحداث مايو 1968. دفع استياء رسامي الكاريكاتير في مجلة «بيلوت» من الرقابة والتدخلات التحريرية مجموعةً منهم إلى تأسيس مجلة «إيكو دي سافاني» الموجهة للبالغين عام 1972. ازدهر في السبعينيات مجال القصص المصورة الموجهة للبالغين والرسوم التجريبية، مثل أعمال الخيال العلمي التجريبي التي قدمها موبيوس وغيره في مجلة «ميتال هورلان»، حتى أن الناشرين الكبار اتجهوا إلى إصدار قصص مصورة فاخرة وراقية مخصصة للبالغين.

وفي السياق ذاته، بعد نجاح مجلة «لو جورنال دي ميكي» (تأسست عام 1934)، أصبحت المجلات المتخصصة في القصص المصورة، مثل «سبيرو» (تأسست عام 1938) و«تينتين» (1946-1993)، إلى جانب الألبومات الكاملة الملونة، المنفذ الرئيسي للقصص المصورة في منتصف القرن 20. كما في الولايات المتحدة، نظر الناس إلى القصص المصورة آنذاك أنها طفولية وتشكل تهديدًا للثقافة والقراءة، إذ صرح النقاد بأنها «لا تصمد أي منها أمام تحليل جدي»، وأنها «تخريب لكل فن وأدب».

كذلك، بدأ السويسري الناطق بالفرنسية رودولف توبفر إنتاج القصص المصورة عام 1827، ونشر كذلك نظرياته حول هذا الفن. أصدر ويلهلم بوسش عام 1865 عمله «ماكس وموريتز» لأول مرة. انتشرت الرسوم المتحركة في الصحف والمجلات ابتداءً من القرن 19. عزز نجاح سلسلة «زيك وبيوس» عام 1925 انتشار استخدام الفقاعات الحوارية في القصص المصورة الأوروبية، ثم فرضت القصص المصورة الفرنسية-البلجيكية هيمنتها. انطلقت مغامرات تان تان، بأسلوبها المميز المعروف باسم الخط الواضح، في النشر المتسلسل ضمن ملحق الرسوم المتحركة في الصحف ابتداءً من عام 1929، وأصبحت أيقونة للقصص المصورة الفرنسية-البلجيكية.

وفي السياق ذاته، منذ الثمانينيات، استعاد التيار السائد نفوذه، وأصبحت القصص المتسلسلة أقل شيوعًا مع تراجع عدد مجلات القصص المصورة، وبدأ كثير من الرسامين نشر أعمالهم مباشرة على شكل ألبومات. ظهرت كذلك دور نشر أصغر مثل «لاسوسياسيون»، التي عرضت أعمالًا أطول بتنسيقات غير تقليدية من إبداع رسامين مستقلين. منذ التسعينيات، أدت عمليات الدمج إلى تقليص عدد دور النشر الكبرى، في حين ازداد عدد دور النشر الصغيرة. واصلت المبيعات الإجمالية نموها رغم تراجع سوق الطباعة.