قطعة مذبح

ظهور لوحة الرسم

وعلى صعيد آخر، غالبًا ما كانت العناصر المنحوتة في الأشكال المتعددة الناشئة مستوحاة من العمارة القوطية المعاصرة. في إيطاليا، كانت لا تزال تُصنع عادةً بالخشب والمطلية، بينما في شمال أوروبا غالبًا ما كانت مصنوعة من الحجر.

كذلك، في أوائل القرن الرابع عشر، ظهر المذبح المجنح في ألمانيا والبلدان المنخفضة والدول الاسكندنافية ومنطقة البلطيق والأجزاء الكاثوليكية من أوروبا الشرقية. من خلال تعليق الألواح الخارجية على اللوحة المركزية وطلائها على كلا الجانبين، يمكن تنظيم الموضوع عن طريق فتح أو إغلاق الأجنحة. وهكذا يمكن تغيير الصور حسب المتطلبات الليتورجية. تُعرض أقدم المنحوتات غالبًا على الألواح الداخلية (أي تُعرض عند الفتح) واللوحات على ظهر الأجنحة (تُعرض عند الإغلاق). مع ظهور لوحات المذبح المجنحة، حدث كذلك تحول في الصور. بدلاً من أن تتمحور حول شخصية مقدسة واحدة، بدأت لوحات المذبح في تصوير روايات أكثر تعقيدًا مرتبطة بمفهوم الخلاص.

من جهة ثانية، ظهرت مذابح الألواح المرسومة في إيطاليا خلال القرن الثالث عشر. حيث لم يكن من غير المألوف العثور على لوحات جدارية أو لوحات جدارية في إيطاليا؛ كانت اللوحات الجدارية خلف المذبح بمثابة مكملات بصرية للقداس. تأثرت هذه القطع الفنية بالفن البيزنطي، ولا سيما الأيقونات، التي وصلت إلى أوروبا الغربية بأعداد أكبر بعد نهب القسطنطينية عام 1204. خلال هذا الوقت، بدأ تزيين لوحات المذبح من حين لآخر بهيكل خارجي أو منحوت أو جملوني بهدف توفير إطار للأجزاء المنفردة من المذبح. يُعدُ مذبح Vigoroso da Siena من عام 1291 مثالا لهذا المذبح. مهد ذلك الطريق لظهور متعدد الأشكال في القرن الرابع عشر.

رافدة مذبح

• ظهارة (قماش)
• حاجز خلفي
• المراجع

التطورات اللاحقة

في هذا الإطار، بينما لا تزال الكثير من لوحات المذبح حتى اليوم، إلا أن غالبيتها قد فُقِد. في سنة 1520، كان هناك 2000 قطعة مذبح مجنحة في ولاية تيرول النمساوية وحدها؛ يقدر العلماء أنه قبل الحرب العالمية الثانية، كان هناك قرابة 3000 قطعة مذبح في كامل أراضي الرايخ الثالث. فُقد الكثير منها خلال فترة الإصلاح (في شمال أوروبا) أو تم استبدالها بقطع مذبح على الطراز الباروكي أثناء الإصلاح المضاد (في الجزء الجنوبي من أوروبا)، أو تم إهمالها خلال عصر التنوير أو استبدالها بمذابح القوطية الجديدة خلال القرن التاسع عشر. في الجزء الناطق بالألمانية من أوروبا، لم يتبق سوى قطعة مذبح واحدة تم صنعها للمذبح العالي لكاتدرائية (في كاتدرائية خور في سويسرا). في القرن الثامن عشر، جرى تفكيك قطع مذبح مثل قطعة بييرو ديلا فرانشيسكا مذبح القديس أوغسطين ونُظر إليها على أنها أعمال فنية مستقلة. وهكذا تنتشر اليوم اللوحات المختلفة للقديس أوغسطينوس بين الكثير من المتاحف الفنية المختلفة.

ومن ناحية أخرى، كانت العصور الوسطى هي أزهى عصور ازدهار اللوحات الفنية، وبدءًا من منتصف القرن السادس عشر، بدأت اللوحات القماشية تحل محل اللوحات الأخرى.

أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة

وفي السياق ذاته، مع تقدم العصور الوسطى، بدأ تصنيع لوحات المذبح بشكل متكرر. في شمال أوروبا، تطورت لوبيك في البداية ثم أنتويرب إلى مراكز تصدير حقيقية لإنتاج قطع المذبح، والتصدير إلى الدول الاسكندنافية وإسبانيا وشمال فرنسا. بحلول القرن الخامس عشر، غالبًا ما كانت لوحات المذبح لا تصنعها الكنائس فحسب، بل كذلك الأفراد والعائلات والحرفيين والأخويات. شهد القرن الخامس عشر ولادة الرسم الهولندي المبكر في البلدان المنخفضة. منذ ذلك الحين فصاعدًا، بدأت اللوحات تهيمن على إنتاج المذبح في المنطقة. ففي ألمانيا، تم تفضيل قطع المذبح الخشبية المنحوتة بشكل عام، بينما تم استخدام المرمر في إنجلترا إلى حد كبير. في إنجلترا، وكذلك في فرنسا، تمتعت الحجارة المعلقة بشعبية عامة. في إيطاليا، كان كل من الحجارة المعلقة والأشكال الخشبية متعددة الأشكال شائعة، مع لوحات مطلية وغالبًا (لا سيما في البندقية وبولونيا) مع إطارات معقدة في شكل تركيبات معمارية. شهد القرن الخامس عشر كذلك تطورًا في تكوين لوحات المذبح الإيطالية حيث تم التخلي عن الأشكال المتعددة تدريجيًا لصالح لوحات مذبح أحادية اللوحة. في إيطاليا، خلال عصر النهضة، بدأت مجموعات منحوتة قائمة بذاتها في الظهور كقطع مذبح. في إسبانيا، تطورت لوحات المذبح بطريقة أصلية للغاية إلى reredos كبيرة جدًا ومتأثرة معمارياً، وأحيانًا بطول الكنيسة التي كانت بها.

ومن جهة أخرى، في شمال أوروبا، أدى الإصلاح البروتستانتي من أوائل القرن السادس عشر فصاعدًا إلى انخفاض سريع في عدد قطع المذبح المنتجة. أدى اندلاع تحطيم الأيقونات محليًا إلى تدمير الكثير من القطع الأثرية. مثلًا، أثناء حرق كاتدرائية أنتويرب أثناء الإصلاح في سنة 1533، تم تدمير أكثر من خمسين قطعة مذبح. روج الإصلاح في حد ذاته كذلك لطريقة جديدة لمشاهدة الفن الديني. تم تفضيل بعض الزخارف، مثل العشاء الأخير، على غيرها. اعتبر الإصلاح أن كلمة الله - أي الإنجيل - مركزية للعالم المسيحي، وغالبًا ما كانت لوحات المذبح البروتستانتية تعرض المقاطع الكتابية، أحيانًا على حساب الصور. مع مرور الوقت، ولدت البروتستانتية ما يسمى بمذبح المنبر (Kanzelaltar باللغة الألمانية)، حيث تم دمج المذبح والمنبر، مما جعل المذبح مسكنًا حرفيًا لكلمة الله.

أنواع قطع المذبح

كذلك، صُنعت قطع مذبح صغيرة، غالبًا ما تكون محمولة، للأفراد الأثرياء لاستخدامها في المنزل، وغالبًا ما تكون قابلة للطي أو ثلاثية الألوان للنقل الآمن. في العصور الوسطى، كانت اللوحات المزدوجة الصغيرة جدًا أو اللوحات الثلاثية المنحوتة في العاج أو مواد أخرى شائعة.

وفي هذا الصدد، لم يتم إضفاء الطابع الرسمي على استخدام ومعالجة قطع المذبح من قبل الكنيسة الكاثوليكية، وبالتالي يمكن أن يختلف مظهرها إلى حدّ كبير. في بعض الأحيان، قد يكون الترسيم بين ما يشكل المذبح وما يشكل الأشكال الأخرى للزخرفة غير واضح. لا يزال من الممكن تقسيم قطع المذبح على نطاق واسع إلى نوعين، reredos، التي تشير إلى مذبح خشبي أو حجري كبير ومعقد في كثير من الأحيان، والمذبح القابل للتثبيت retable، وهو مذبح بألواح مطلية أو منقوشة، يتم وضعها مباشرة على المذبح أو على سطح خلفه؛ عادة ما يرتفع reredos من الأرض.

وفي هذا السياق، غالبًا ما تتكون قطع المذبح من النوع القابل للتثبيت من لوحين منفصلين أو أكثر تم إنشاؤهما باستخدام تقنية تُعرف باسم لوحة اللوحة Panel painting. يمكن أن تعرض الألواح كذلك نقوشًا أو منحوتات، إما متعددة الألوان أو غير مطلية. ثم يطلق عليه Diptych أو بالثلاثي أو متعدد الألوان للوحات ثنائية وثلاثية ومتعددة على التوالي. في القرن الثالث عشر، كانت كل لوحة تعلوها قمة، ولكن خلال عصر النهضة ، أصبحت لوحات pala altarpieces ذات اللوحة الواحدة هي القاعدة. في كلتا الحالتين، غالبًا ما تتميز القاعدة الداعمة (بريدلا) بلوحات تكميلية وذات صلة.

ومن ناحية أخرى، إذا كان المذبح يقف حراً في الجوقة، فيمكن تغطية جانبي المذبح بالطلاء، سواء كان retable أو اreredos والمزين عادة. يمكن كذلك وضع مجموعات التماثيل على المذبح. علاوة على ذلك، يمكن للكنيسة الواحدة أن تضم الكثير من المذابح، حيث يوجد مذابح جانبية في كنائس صغيرة. أحيانًا يتم وضع قطعة المذبح على المذبح نفسه وأحيانًا أمامه.

أمثلة بارزة

وفي هذا السياق، بالا دورو، على الطراز البيزنطي (كاتدرائية القديس مرقس، البندقية)

وفي السياق ذاته، القديس ولفغانغ ألتاربيس (1481) بقلم مايكل باتشر (كنيسة القديس ولفغانغ، القديس ولفغانغ إم سالزكاميرغوت)

في هذا الإطار، ميرود ألتربيس (1425-1428) لروبرت كامبين (متحف متروبوليتان للفنون، مدينة نيويورك)

ومن جهة أخرى، Ghent Altarpiece (1432) بواسطة Hubert وJan van Eyck (كاتدرائية سانت بافو، غينت)

• مذبح فيت ستوس (1489) بقلم فيت ستوس (كنيسة القديسة ماري، كراكوف)
• Kefermarkt Altarpiece (1490-1497) لفنان غير معروف (Kefermarkt)
• Isenheim Altarpiece (1516) بواسطة Matthias Grünewald (متحف Unterlinden، كولمار)

انظر كذلك

في هذا الإطار، تولي السيدة العذراء (1516-1518) بواسطة تيتيان (سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري، البندقية)

ومن جهة أخرى، Maestà ألتربيس] (1308-1311) التي دوتشيو (كاتدرائية سيينا، سيينا)

الأصول والتطور المبكر

وعلى صعيد آخر، كانت الكثير من لوحات المذبح المبكرة عبارة عن تركيبات بسيطة نسبيًا على شكل لوحة مستطيلة مزينة بسلسلة من القديسين في صفوف، مع شخصية مركزية أكثر وضوحًا مثل تصوير السيدة مريم أو المسيح. مثال مفصل لمثل هذا المذبح المبكر هو Pala d'Oro في البندقية. شكل ظهور وتطور هذه اللوحات الأولى نقطة تحول مهمة في تاريخ الفن المسيحي وكذلك في الممارسة الدينية المسيحية. وقد اعتبر «تطورًا هامًا» بسبب تأثيره على «طبيعة ووظيفة الصورة المسيحية... الصورة المستقلة الآن تتخذ موقعًا شرعيًا في مركز العبادة المسيحية».

إضافةً إلى ذلك، يبدو أن قطع المذبح قد بدأ استخدامها خلال القرن الحادي عشر، مع استثناء محتمل لبعض الأمثلة السابقة. لم يتم الاتفاق بشكل عام على الأسباب التي أدت إلى تطوير المذبح. كانت هناك عادة بوضع ذخائر القديسين المزخرفة على المذبح أو خلفه، إلى جانب تقليد تزيين مقدمة المذبح بالمنحوتات أو المنسوجات، قبل اللوحات الأولى للمذبح.