كريستينا بوخ

الرسم والتطعيم والطباعة الحريرية

إضافةً إلى ذلك، وفي Taxonomies (1) (2020) حرقت بوخ رسوماً في الخشب بالضوء، وهي عملية سمّتها شكلاً بديلاً من التصوير الفوتوغرافي، كتابةً بالضوء. ومنذ أواخر عام 2022 بدأت تنقل تخطيطات صغيرة إلى مطبوعات حريرية أكبر على ألواح خشبية، كثير منها ثنائيات يُزاح فيها عنصر واحد بين اللوحين. وقد قالت إن ما جذبها إلى الطباعة الحريرية لم يكن دقتها الميكانيكية بقدر ما يحدث حين تُدفع عملية طُوِّرت من أجل التماثل إلى إنتاج خطوط تنحرف، وإن الثنائية، التي كانت تاريخياً مفصلاً بين نظامين من الأشياء في الرسم التعبدي، تصبح فضاءً تتحرك فيه العين بين صور شبه متطابقة وتستقر على الفرق. ومن أعمال هذه المجموعة The prophet and the liar (2022) والثنائية Laying stones into air (2023) وExercises for the future present (2024).

وفي هذا الصدد، إلى جانب مشاريعها الأكبر، تحتفظ بوخ بما تصفه بأنه يوميات موازية من رسوم بالطين وتخطيطات ولوحات صغيرة على الورق وعلى ألواح خشبية. وخلال الجائحة، وبينما كانت تعيش خارج كامبريدج في منطقة الفنز (The Fens)، بدأت A TABLE FULL OF STRANGERS (the end of cosmic loneliness) (2020 – مستمرة)، وهي سلسلة من رسوم بقلم الرصاص لحيوانات محلية، رُسم كل منها انطلاقاً من اللحظة التي التقت فيها نظرة الحيوان بنظرتها؛ وبحلول عام 2021 كان قد أُنجز منها 86 رسماً، وعُرضت مجموعة منها في Lunds konsthall في 2021–22. وقد قالت بوخ إنها لم تكن مهتمة بالحيوانات بوصفها رموزاً، بل بوصفها كائنات تظل عوالمها الإدراكية مغلقة إلى حد بعيد أمام البشر، ويربط كواش النظرة المتبادلة بوصف جون برجر (John Berger) لنظرة الحيوان بأنها تصل وتُغرِّب في آن واحد.

من جانب آخر، وتعمل بوخ بالخشب منذ عام 2015 على الأقل، ومن ذلك اللوح الصغير Notes on discerning winds (2015) والتطعيم الخشبي Bailout (disambiguation)—a table for my friends and enemies (2015)؛ وتربط والستون الأخير بتطعيم صنعه جدّ بوخ، وكان نجاراً في بريمن، وبقطعة من الخشب المخرّم شبيهة بالتطعيم صنعتها أمها وكانت معلّقة في مطبخ العائلة. وتصف بوخ التطعيم بأنه طريقة للتفكير في البناء والتجميع والعلاقة: تُرصَّع قطع خشبية ملوّنة في سطح متصل، بحيث تُبنى الصورة وتُركَّب بدلاً من أن تُضاف إلى السطح، ويُثبَّت كل جزء في موضعه بحدوده الخاصة. وحيث استعمل الشكل التاريخي المنظور لإنتاج الإيهام، تزعزع هي السطح بغسل صباغي، وتضع القطع الحاد بين القطع في مقابل الأسطح الخالية من الاحتكاك في الثقافة البصرية المعاصرة؛ فالقطع، كما قالت، هو كذلك الموضع الذي تلتقي فيه الأجزاء ويمسك بعضها ببعض. ومن الأعمال اللاحقة في هذا الوسيط Necessary and sufficient stoma. (2019) وHistorians, prophets and other species (notes on event horizons) (2025) وLife—Comma—(notes on orthography) (2025).

2015–16 – Regionale 16، Kunsthalle Basel

في هذا الإطار، 2016 – The Animal Mirror، International Studio & Curatorial Program (ISCP)، نيويورك

2016 – Art & Nature، BAU، ميرانو

كتالوجات وفصول كتب

وفي هذا الصدد، Nike Dreyer: «Begegnungen mit Kunst und Schmetterlingen: The Lover von Kristina Buch». في: Alexandra Böhm وJessica Ullrich (محرِّرتان): Animal Encounters: Kontakt, Interaktion und Relationalität. J. B. Metzler، شتوتغارت، 2019، ص. 207–222 (فصل).

وفي السياق ذاته، T. J. Demos: Decolonizing Nature: Contemporary Art and the Politics of Ecology. Sternberg Press، برلين، 2016، ص. 230، 241 (مقاطع).

وفي هذا السياق، Nike Dreyer: Tiere in der Kunst: Eine Ästhetik des Lebendigen. Edition Metzel، ميونخ، 2020، ص. 279–297 (فصل).

ومن ناحية أخرى، Helga Meister وBeat Wismer (محرِّران): Neue Düsseldorfer Kunstszene in 70 Porträts. Wienand، كولونيا، 2016، ص. 36–42 (قسم). ISBN 978-3-86832-371-9.

ومن ناحية أخرى، Großer Hans-Purrmann-Preis der Stadt Speyer 2019: Kristina Buch. Stadt Speyer / Hans-Purrmann-Stiftung، شباير، 2019 (كتالوج عن بوخ).

كذلك، Gregor Jansen وAnna Lena Seiser وJasmina Merz (محرِّرون): Welcome to the Jungle. Verlag für moderne Kunst، فيينا، 2018، ص. 15–23، 172–182 (أقسام من كتالوج معرض). ISBN 978-3-903269-31-6.

ومن ناحية أخرى، Carolyn Christov-Bakargiev (محرِّرة): dOCUMENTA (13): Das Begleitbuch / The Guidebook. الكتالوج 3/3. Hatje Cantz، أوستفيلدرن، 2012، ص. 50–51 (قسم). ISBN 978-3-7757-2954-3.

Kristina Buch & Robert Logan على يوتيوب

من جهة ثانية، Kristina Buch على موقع أكاديمية الفنون الجميلة في كارلسروه (بالألمانية)

Kristina Buch: Between Horizons على موقع Hatje Cantz

النشأة والتعليم

وفي هذا السياق، وُلدت بوخ عام 1983 في ميربوش قرب دوسلدورف. درست علم الأحياء في كلية لندن الإمبراطورية (بكالوريوس العلوم، 2003–2006)، ودرست بالمراسلة عدة فصول دراسية في اللاهوت البروتستانتي في جامعة مارك بلوخ في ستراسبورغ. وأتمت درجة الماجستير في النحت في الكلية الملكية للفنون في لندن عام 2009؛ وتضمّن تجهيز تخرجها، Bevor das Ich gefaltet war (Before the I was folded) (قبل أن تُطوى الأنا)، جسماً من الطين عملت عليه مجموعة من قردة الشمبانزي في حديقة حيوان ويبسنيد (Whipsnade Zoo)، وتناولته الصحافة اللندنية. ومن عام 2009 إلى عام 2013 درست في أكاديمية دوسلدورف للفنون (Kunstakademie Düsseldorf)، حيث صارت تلميذة متقدمة (Meisterschülerin) لدى روزماري تروكل (Rosemarie Trockel). وأتمت درجة ماجستير العلوم في علم الأحياء في جامعة هاينريش هاينه في دوسلدورف. وفي عام 2020 التحقت بقسم علوم النبات في جامعة كامبريدج طالبةَ دكتوراه، بتمويل من منحة دكتوراه من المؤسسة الألمانية للدراسات الأكاديمية (Studienstiftung des deutschen Volkes).

إيماءات الحياة

من جانب آخر، تستعمل بوخ مصطلح «إيماءة حياة» (life-gesture) للمواقف التي تتكشف بمرور الوقت وتعتمد على كائنات حية أخرى. وكانت مساهمتها في دوكومنتا 13 في كاسل، The Lover (2012)، حديقة تبلغ مساحتها نحو 100 م² مرفوعة على سقالات مكشوفة إلى مستوى العين في ساحة فريدريشسبلاتس (Friedrichsplatz)، وهي ساحة أُعيد بناؤها على أنقاض الحرب العالمية الثانية. وضمّت نحو 3000 نبتة من 180 نوعاً محلياً ونحو 3000 فراشة من 40 نوعاً محلياً، فقّستها بوخ في رفوف كتب حُوِّلت إلى أقفاص تفقيس في شقتها وحملتها إلى الحديقة كل صباح على مدى 100 يوم من عمر المعرض؛ وعُرضت خزانة زجاجية تضم الشرانق الفارغة في قاعة دوكومنتا (documenta Halle). وقد وصفت بوخ النباتات والحشرات بأنها مؤلفون مشاركون أعادوا تشكيل العمل بإيقاعهم الخاص، فيما حددت الريح والطقس مساره من دون صورة مستقرة تكون نقطة نهايته. ويقرأ كواش العمل بوصفه عالماً صغيراً صُنع للفحص ورُفع بحيث يلتقي ما يقع عادةً تحت الأقدام بعين المشاهد. وكانت بوخ، البالغة آنذاك 29 عاماً، أصغر المشاركين في المعرض. وأدرج تي. جيه. ديموس (T. J. Demos) العمل ضمن حدائق دوكومنتا 13 عام 2012، وعاد إلى الأعمال البيئية في المعرض في كتابه Decolonizing Nature الصادر عام 2016؛ كما أن العمل موضوع فصل كتبته نيكه دراير (Nike Dreyer) في مجلد صدر عام 2019 عن اللقاءات مع الحيوانات في الفن.

كذلك، وتسجّل سلسلة فوتوغرافية موازية، Other horizons (2009 – مستمرة)، حيوانات في حظائر حدائق الحيوان والخلفيات المرسومة التي بُنيت لها. وقد وصفت بوخ مشاهدتها زرافة في حديقة حيوان برونكس تقترب من السماء المرسومة في حظيرتها وتلعقها مرة بعد مرة، ويضع كواش السلسلة في مقابل أعمالها مع الحيوانات الطليقة الحركة، بوصفها حالة يعوق فيها السطح العلاقة بدلاً من أن يحملها.

إضافةً إلى ذلك، وكان Two Monks and a Rabbit (or A Cosmic Hunger Based on and Dedicated to a Carrot) (2013)، في مؤسسة إميلي هارفي (Emily Harvey Foundation) في نيويورك، لعبة لعبتها بوخ والفنانة آنا ك. إي. (Anna K.E.) على مساحة سوداء محاطة بشريط من النيون، باستخدام قطع من الجزر بوصفها قطع لعب وقواعد لم تُثبَّت قط؛ وانضم أرنب إلى اللعبة ولعب وفق قواعده الخاصة. وفي "One of the things that baffles me about you is that you remain unmurdered." (2012–16) عاشت بوخ مع دجاجة لأكثر من 900 يوم. وكانت قد اقترحت طهو الطائر في حساء وتقديمه للضيوف في ختام أحد المعارض؛ وحين رفضت صالة العرض وطلبت منها استخدام دجاجة مشتراة من المتجر بدلاً منها، رفضت وواصلت العيش مع الطائر حتى وجد العمل حلّه الخاص. ونُشر جزء من التوثيق صفحةً مشتركة التأليف في صحيفة Süddeutsche Zeitung في 5–6 ديسمبر 2015، وصار النشر نفسه جزءاً من العمل: فقد حذف رئيس القسم الثقافي (Feuilleton) عنوان العمل أثناء الطباعة، بحيث تحمله أول 100,000 نسخة من أصل 600,000 نسخة ولا تحمله النسخ الـ500,000 المتبقية. وأُدرجت في العمل صفحات الصحيفة الخاضعة للرقابة وغير الخاضعة لها وتبادل الرسائل الإلكترونية الذي تلا ذلك، إلى جانب فيديو مدته 24 دقيقة.

الفضاء العام والإجراءات البلدية

في هذا الإطار، تعمل مجموعة ثانية من الأعمال من خلال الإجراءات العامة والبلدية. فمن أجل Some at times cast light. (Manche werfen, gießen, betonieren, verteilen manchmal Licht.) (2014–15)، الذي كلّفت به Urbane Künste Ruhr ومسرح بوخوم (Schauspielhaus Bochum) لمهرجان This is not Detroit، حملت الفنانة مدينة بوخوم على تسمية ساحة فيها Grete-Penelope-Mars-Platz، باسم امرأة اخترعتها، بقرار رسمي من مجلس المدينة؛ فأُعيد رسم خرائط المدينة رسمياً، ونُصبت لافتة شارع رسمية، ورُكّب تمثال نصفي برونزي على قاعدة حجرية، وزادت الفنانة أعداد اليراعات في الحديقة المجاورة. ويسجّل البورتريه الذي وضعته المدينة نفسها لـ«غريته-بينيلوبي مارس» (Grete-Penelope Mars) أنها لم تعش قط. وقد وصفت بوخ العمل بأنه اختبار لمدى سهولة أن «تُثنى عمارة التاريخ بالخيال»، خيالٍ صار حقيقة مدنية عبر الأدوات نفسها التي تجعل التاريخ يبدو رسمياً – «كذبة وسؤال وأمل في الثوب نفسه». وتقرأ إيمي والستون (Aimee Walleston) الاسم المخترَع بوصفه جمعاً بين اسم ربة بيت ألمانية تقليدية، وبينيلوبي النسّاجة في الأسطورة الإغريقية، وامرأة «ليست من هذا الكوكب»، وتقرأ العمل بوصفه سؤالاً عن صور النساء التي يمنحها المجتمع شكلاً عاماً ويصدّقها.

في هذا الإطار، أما It's normal that reality happens. (these games will fall apart) (2016)، الذي كلّفت به BAU وMerano Arte لحديقة عامة في ميرانو، فهو البقية المرئية من منحوتة من الرخام الأبيض جسمها الرئيسي مدفون في العشب: خطوط من الرخام المحلي مثبّتة في العشب على هيئة ملعب تجريدي، من دون تعليمات ولا قواعد. وتربط بوخ العمل بمنطقة شكّلتها حدود متغيرة، وبالطريقة التي تثبت بها الخطوط المرسومة للألعاب وللدول أنها أكثر صلابة مما توحي به مرونتها الظاهرة. وOH, BOY! (conjugation of a stick) (2017)، الذي أُنتج لمهرجان Urban Lights Ruhr في مارل، بنية من الفولاذ والخرسانة والبلاط الأبيض والزجاج المعشّق تبدو من بعيد جداراً عادياً؛ تنفتح في أحد طرفيها على حيّز مبلّط أضيق من أن يدخله شخص بالغ، بينما ينثني الطرف الآخر في منحنى، ويلقي سقفها المصنوع من زجاج نوافذ الكنائس والزجاج المطبوع بالشاشة الحريرية ظلالاً ملوّنة على البلاط تحته. وتأخذ بوخ العنوان من المقطع الوارد في سفر الخروج الذي تتحول فيه عصا موسى إلى حية ثم إلى عصا من جديد، وقد قرأت والستون المنحنى بوصفه صورة لمستقبل يُبلَغ بإعادة توجيه متواصلة لا على خط مستقيم. أما Playing above the snake line (2018)، الذي كلّفت به قاعة الفنون الاتحادية (Bundeskunsthalle) في بون لمعرض The Playground Project – Outdoor، فهو ملعب يمكن السير عليه بطول 75 متراً من مادة EPDM، وهي المادة المستعملة في تكسية الملاعب الرياضية، مرسومة عليه خطوط لعب بيضاء؛ وعند طرفه البعيد ينعطف الملعب إلى أعلى ويمتد على جدار عُلّقت عليه لوحة رمي سهام كُبّرت إلى حجم نافذة وردية.

Borusan Contemporary، إسطنبول

المنشورات

المجموعة الفنية لـوزارة البيئة الاتحادية الألمانية، برلين

المسيرة الأكاديمية

وفي هذا السياق، من عام 2013 إلى عام 2015 كانت بوخ أستاذة مساعدة لدى كارولين كريستوف-باكارجيف (Carolyn Christov-Bakargiev) في جامعة غوته في فرانكفورت. وفي 2015–16 كانت محاضرة زائرة في برنامج «Next Society» التابع لمؤسسة شيرينغ (Schering Stiftung) في معهد الفن (Institut Kunst) بأكاديمية الفن والتصميم في بازل. وكانت باحثة مشاركة في معهد الفن ونظرية الفن في جامعة كولونيا عام 2019، ومشرفة في كلية كوينز في كامبريدج في 2020–21. ومن عام 2021 إلى عام 2023 كانت أستاذة في أكاديمية أوميو للفنون الجميلة في السويد، حيث شاركت في تنسيق برنامج ماجستير الفنون الجميلة (MFA). وتُدرّس النحت في أكاديمية الفنون الجميلة الحكومية في كارلسروه منذ الفصل الشتوي 2022/23، وعُيّنت أستاذة عام 2023.

المونوغراف

من جهة ثانية، Chus Martínez (محرِّرة): Kristina Buch: Between Horizons. نصوص لكل من Chus Martínez وAimee Walleston وBen Quash وKristina Buch؛ حوار بين Carolyn Christov-Bakargiev وKristina Buch؛ قرص صوتي مدمج يضم مؤلفات بالكلمة المنطوقة لكل من Kristina Buch وRobert Logan. Hatje Cantz، برلين، 2026، 304 صفحة. ISBN 978-3-7757-6188-8.

الاستقبال النقدي

• المراجع
• وصلات خارجية
• الموقع الرسمي

وفي هذا الصدد، ترى إيمي والستون، التي كتبت عن بوخ أول مرة في مجلة Art in America عام 2012 وأسهمت بمقالة في مونوغراف عام 2026، أن العمل يقاوم الجمع تحت تسمية واحدة، بيئية كانت أو سياسية أو مفاهيمية، وأن سمته الأكثر اتساقاً هي التعاون، مع البشر والحيوانات والمواد والأنظمة على حد سواء؛ ويجد بن كواش بالمثل أن العمل يحمل، تحت تنوع وسائطه، «سمات استمراريات عميقة في الانشغال». وفي مراجعته لعمل later, Goliath. And then started humming عام 2013، قرأ كاي هايمر (Kay Heymer) في مجلة Monopol لوحات السكر التي أُزيلت لعقاً بوصفها تحطيماً للأيقونات تسلّمه الفنانة إلى الجمهور، وشبّه وضعها المخفي في المتاحف بمزار حج. وتناولت أليس هاتريك (Alice Hattrick)، في مقالة لها في The White Review عام 2014، أعمال untitled (holes) وThe Lover وSome at times cast light. معاً بوصفها أعمالاً مصنوعة من الفجوات والمحو والأحداث التي لا يمكن تكرارها أو تسجيلها. ووصفت كيرستي بل، في Frieze، فيديو إسطنبول بأنه عمل «مستوحى من تدمير الكنائس في شرق الأناضول». وتناولت شتيفاني هسلر (Stefanie Hessler)، في مراجعتها لمعرض بريمرهافن في مجلة Mousse عام 2016، الكلمات المقطوعة والمعاد نسجها انطلاقاً من مسلّمة مفادها أن المعنى بناء يمكن فيه دفع وحدة واحدة إلى التحول إلى أخرى. ويقرأ بن كواش أشباه التكرارات في ثنائيات بوخ وتطعيماتها من خلال مقولتَي المشاركة والبينية اللاهوتيتين، محاجّاً بأن الاختلاف يُعامَل هناك بوصفه شرط العلاقة لا عائقاً أمامها، بينما تصف تشوس مارتينيز ممارسة تُبطئ الإدراك وتقاوم المقروئية الفورية.

الجوائز والمنح

2012 – Young European Artist Award، Trieste Contemporanea

2015–16 – منحة Bremerhaven Stipendium

كتابات كريستينا بوخ

«Carte Blanche». MOFF، العدد 16، أبريل 2018، ص. 82–93.

وفي هذا السياق، «Like Jonah, so is this generation now emerging from the whale». في: Chus Martínez (محرِّرة): The Wild Book of Inventions. Sternberg Press، برلين، 2020، ص. 250–257. ISBN 978-3-95679-249-6.

في هذا الإطار، «The cradle and the table (A liturgy of return)». في: Lisa Mazza وSimone Mair (محرِّرتان): The Taste of Future Landscapes. Dent-de-Leone / BAU – Institute for Contemporary Art and Ecology، لندن، 2025، ص. 48–49.

2019 – Großer Hans-Purrmann-Preis der Stadt Speyer

2020 – منحة دكتوراه، Studienstiftung des deutschen Volkes

2021 – زمالة برلين، أكاديمية الفنون، برلين (مع روبرت لوغان)

كذلك، 2019 – ضمن القائمة القصيرة لزمالة أينشتاين (Einstein Fellowship) التي يمنحها منتدى أينشتاين (Einstein Forum) ومؤسسة Wittenstein

المقتنيات

وفي السياق ذاته، Museum Kunstpalast، دوسلدورف (مجموعة Stadtsparkasse Düsseldorf)

ومن جهة أخرى، مجموعات رسم ولاية بافاريا (Bayerische Staatsgemäldesammlungen؛ Pinakothek der Moderne)، ميونخ

توجد أعمال بوخ ضمن المجموعات العامة التالية:

الأعمال

وعلى صعيد آخر، تعمل بوخ عبر وسائط متعددة، وممارستها غير منظَّمة حول أسلوب مميز. وتصفها تشوس مارتينيز، التي حرّرت مونوغراف بوخ الصادر عام 2026، بأنها تتماسك باستمراريات في الانتباه وبرفض حلّ السجلات البيولوجية والفلسفية واللاهوتية في منطق تفسيري واحد؛ فالأعمال مصنوعة لتقاوم المقروئية الفورية ولتطلب الوقت والقرب. وقد وصفت بوخ التأليف بأنه مسألة تقرير أيّ الفاعلين يُدعى إلى العمل – الريح، أو إدارة بلدية، أو حيوان – ثم قبول المسار الذي تمنحه إياه، بحيث تواصل النباتات أو الحشرات أو الهيئات العامة أو الزوار عدداً من مشاريعها بعد أن تكون قد وضعت شروطها. وتُعامَل اللغة بوصفها مادة إضافية، «مكانية وقابلة للشدّ وحاملة للأحمال»، مع استخدام علامات الترقيم والحروف المفردة والكلمات المبتورة بوصفها عناصر بنائية. ويقرأ بن كواش (Ben Quash) العمل من خلال صور القافية والتكرار وشبه التكرار: من جهة ما تسميه بوخ نفسها «عودة مع انحراف» – أعمال مزدوجة ومتسلسلة يعود فيها شكل ما مع تغيير حاسم واحد، بحيث يصبح الفضاء بين الاثنين هو الموضوع – ومن جهة أخرى «القوافي البصرية» التي تبنيها عبر الأعمال أو تجدها جاهزة في العالم. وتتكرر عدة مجموعات من الأعمال على امتداد مسيرتها.

2012 – دوكومنتا 13، كاسل

• 2014 – Outside، Index – The Swedish Contemporary Art Foundation، ستوكهولم
• 2014 – This is not Detroit، Urbane Künste Ruhr / Schauspielhaus Bochum
• 2015 – بينالي إسطنبول الـ14، Saltwater: A Theory of Thought Forms

اللغة والكلمة المنطوقة والصوت

من جانب آخر، ومنذ عام 2019 تتعاون بوخ مع مؤلف الموسيقى الإلكترونية البريطاني-المجري روبرت لوغان على Protolexicon، وهو أرشيف صوتي على الإنترنت لأصوات ولغات أولية من مختلف ممالك الحياة، جُمع بالتعاون مع مجموعات بحثية علمية وثقافية. وفي يوليو 2020 قدّمت GAK سلسلة عروضهما الأدائية على الإنترنت Proto-Lexicon، التي ضمّت أعمال فيديو بالكلمة المنطوقة منها Rivers will follow وA war of words وLike Jonah, so is this generation now emerging from the whale، وهي سلسلة ما زالت تنمو. وفي سنة 2021 مُنحت بوخ ولوغان معاً زمالة برلين من أكاديمية الفنون (Akademie der Künste). وتصدر مختارات من مؤلفاتهما بالكلمة المنطوقة على القرص الصوتي المدمج المرفق بمونوغرافها الصادر عام 2026.

من جانب آخر، واستهلّ EXECUTION SEMANTICS for a necessary criminal (2016)، معرضها في كونستهاله بريمرهافن (Kunsthalle Bremerhaven)، سلسلة تُقطَع فيها الكلمات والجمل وتُكرَّر رؤوسها المبتورة وتُزاح إلى نمط جديد؛ ومن أجل غرفة المعاطف في الكونستهاله نُسجت الشذرات في ستارة جاكار يبلغ عرضها نحو تسعة أمتار، وهي تقنية تربطها بوخ بانحدار البطاقة المثقّبة والخوارزمية من النول. ويُظهر You can't walk unless the word runs. (2019)، وهو تجهيز فيديو وصوت من عشر قنوات عُرض في جمعية الفن الراهن (Gesellschaft für Aktuelle Kunst، GAK) في بريمن عام 2020، أفواهاً في لقطات مقرّبة تُنتج التكلم بألسنة (الغلوسولاليا)؛ وتصف بوخ السلسلة بأنها تتعقّب كلاماً يتجاوز الفهم، يُنطَق فيه شيء من دون أن يُقال. وضمّ المعرض نفسه That down payment. You forgot? Lost it? (no bills) (2020)، وهو ثمانية أعلام منسوجة بالجاكار تصوّر ألسنة ومعلّقة من السقف، يحمل كل منها صورة على أحد وجهيه وصورتها السالبة على الوجه الآخر.

كذلك، تشكّل اللغة والكلمة المنطوقة والصوت محوراً آخر. فمن أجل بينالي إسطنبول الـ14، Saltwater: A Theory of Thought Forms (2015)، الذي تولّت تنسيقه كارولين كريستوف-باكارجيف، أنجزت بوخ عمل الفيديو والصوت ثنائي القناة Such prophecies we write on banana skins. (triangulation of criminal grace)، الذي عُرض في مرأب في بك أوغلي، ويقف فيه المثلث المقلوب لـمتحف سولومون غوغينهايم والمثلث المنتصب لـجبل إفرست جنباً إلى جنب قبل أن يُدمَّر كلاهما، في تسلسل يتبع لقطةً بلقطة الانفجار الختامي في فيلم Zabriskie Point. وقد قالت بوخ إن ما شغلها هو ما يحدث حين تُعطَّل عمداً البنى التي يعتمد عليها الناس في التوجه، وإن العمل يعامل النبوءة بوصفها كشفاً عن ثقة في غير محلها لا بوصفها استشرافاً؛ وفي التسلسل الختامي تشبه شظايا البنيتين حروفاً مكسورة، بحيث يمكن قراءة ما دُمّر كذلك بوصفه انحلالاً لقواعد لغوية تأسيسية. وجاء العمل في أعقاب رحلة بحثية عبر شرق تركيا إلى مدينة آني الخَرِبة على الحدود الأرمينية، وربطته كيرستي بل (Kirsty Bell) في مجلة Frieze بتدمير الكنائس في شرق الأناضول.

تدخلات في المتاحف

من جانب آخر، من أجل later, Goliath. And then started humming (2013–17)، وُضعت تطعيمات مصبوبة من سكر صالح للأكل تشبه لوحات كازيمير ماليفيتش (Kazimir Malevich) وبارنيت نيومان (Barnett Newman) من دون إعلان في مجموعات متحفية للرسم الحديث، وتُركت ليلعقها الزوار حتى تزول، بحيث لم يبقَ منها سوى بطاقاتها التعريفية. وقد وصفت بوخ العمل بأنه إذابةٌ للصور ينفّذها المشاهدون أنفسهم، ضربٌ من تحطيم الأيقونات الذاتي؛ وتلاحظ والستون أنها لا تعرف العمل، شأنه شأن untitled (holes)، إلا من خلال روايات الصحافة الفنية، بحيث يبقى في الرواية بقدر ما يبقى في التوثيق. وعُرض في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الأمريكي اللاتيني في بوينس آيرس (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires، MALBA) عام 2017. وكان untitled (holes) (2014) في Kölnischer Kunstverein حفلاً موسيقياً أُقيم مرة واحدة ولم يُسجَّل، قائماً على 120 ورقة من نوتة موسيقية مجزّأة لجدّ الفنانة، عُوملت فيه الثقوب التي خلّفها المحو بوصفها جزءاً من التدوين الموسيقي.

2017 – Urban Lights Ruhr، مارل

ومن جهة أخرى، 2024 – The Breath of a House Is the Sound of Voices Within، أكاديمية الفنون، برلين (مع روبرت لوغان)

• 2018 – Welcome to the Jungle، Kunsthalle Düsseldorf
• 2018 – The Playground Project – Outdoor، Bundeskunsthalle، بون
• 2021 – Look at this، Pinakothek der Moderne، ميونخ
• 2021–22 – In the Pupil of the Panther، Lunds konsthall، لوند

أعمال مختارة

كذلك، later, Goliath. And then started humming (2013–17) – تطعيمات من الحلوى الصالحة للأكل وُضعت من دون إعلان في مجموعات متحفية

وفي هذا الصدد، EXECUTION SEMANTICS for a necessary criminal (2016) – تجهيز مع ستارة منسوجة بالجاكار وفيديو ونص؛ Kunsthalle Bremerhaven

كذلك، Rivers will follow وA war of words (2020) – أعمال فيديو بالكلمة المنطوقة مع صوت لروبرت لوغان

في هذا الإطار، Such prophecies we write on banana skins. (triangulation of criminal grace) (2015) – تجهيز فيديو عالي الدقة ثنائي القناة مع مشهد صوتي، 3 دقائق و27 ثانية، حلقة متكررة؛ بينالي إسطنبول الـ14

من جانب آخر، untitled (holes) (2014) – حفل موسيقي أُقيم مرة واحدة ولم يُسجَّل، أدّاه الموسيقي إيكو بيرك (Iko Birk) من نوتة مجزّأة من 120 ورقة لجدّ الفنانة؛ Kölnischer Kunstverein، كولونيا

• المعارض
• المعارض الفردية
• معارض جماعية مختارة

ومن جهة أخرى، You can't walk unless the word runs. (2019) – تجهيز فيديو عالي الدقة وصوت من عشر قنوات؛ GAK، بريمن

في هذا الإطار، A TABLE FULL OF STRANGERS (the end of cosmic loneliness) (2020 – مستمرة) – سلسلة من رسوم بقلم الرصاص لحيوانات؛ Lunds konsthall

وفي السياق ذاته، OH, BOY! (conjugation of a stick) (2017) – فولاذ وخرسانة وزجاج معشّق وبلاط وخطاطيف برونزية، 350 × 464 × 45 سم؛ Urban Lights Ruhr، مارل

وفي السياق ذاته، Playing above the snake line (2018) – ملعب من مادة EPDM، 75 × 6 × 5.5 م؛ Bundeskunsthalle، بون

وعلى صعيد آخر، Bevor das Ich gefaltet war (Before the I was folded) (2009) – مروحة وكيس بلاستيكي وصندوق نقل وطين غير محروق عملت عليه قردة الشمبانزي في حديقة حيوان ويبسنيد؛ الكلية الملكية للفنون، لندن

كذلك، It's normal that reality happens. (these games will fall apart) (2016) – منحوتة من الرخام الأبيض مدفونة جزئياً تشكّل خطوطها المرئية ملعباً في حديقة عامة؛ ميرانو

إضافةً إلى ذلك، Some at times cast light. (2014–15) – خريطة مدينة أُعيد رسمها ولافتة شارع وتمثال نصفي برونزي ويراعات لساحة حملت الفنانة مجلس المدينة على تسميتها بقرار منه؛ بوخوم

إضافةً إلى ذلك، The Lover (2012) – بنية من السقالات وتربة ونباتات وفراشات على مدى 100 يوم؛ دوكومنتا 13، كاسل

من جهة ثانية، "One of the things that baffles me about you is that you remain unmurdered." (2012–16) – إيماءة حياة استمرت أكثر من 900 يوم؛ فيديو عالي الدقة وصفحات صحف وتبادل رسائل إلكترونية