موسيقى شلاغر

أوروبا الوسطى

انظر كذلك

كذلك، بين عامي 1975 و1981، اتجهت موسيقى الشلاغر الألمانية نحو موسيقى الديسكو، واندمجت في نواحٍ عديدة مع موسيقى الديسكو السائدة آنذاك. وسجلت مغنيات مثل ماريان روزنبرغ أغاني ناجحة من كلا النوعين. وتُعد أغنية " موسكو " لفرقة جنكيز خان الألمانية من أوائل أغاني الشلاغر الحديثة الراقصة، مما يُظهر مجددًا كيف اندمجت موسيقى الشلاغر في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي مع موسيقى الديسكو واليورو ديسكو السائدة. وعلى الرغم من أن فرقة جنكيز خان كانت في الأساس فرقة يورو ديسكو، إلا أنها عزفت كذلك موسيقى الشلاغر المتأثرة بالديسكو.

من جانب آخر، قد يكون أحد أسلاف موسيقى الشلاغر بمعناها الحالي هو الأوبريت، التي لاقت رواجًا كبيرًا في أوائل القرن العشرين. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وضع كل من فرقة كوميديان هارمونيستس ورودى شوريكه أسس هذا النوع الموسيقي الجديد. ومن أشهر مغني الشلاغر في أربعينيات وخمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين: لالي أندرسن، وفريدي كوين، وإيفو روبيتش، وجيرهارد ويندلاند، وكاترينا فالينتي، ومارجوت إسكينز، وكوني فروبوس. بلغت موسيقى الشلاغر ذروة شعبيتها في ألمانيا والنمسا في ستينيات القرن العشرين (بمشاركة بيتر ألكسندر وروي بلاك) وأوائل سبعينياته. شهدت موسيقى الشلاغر، منذ منتصف التسعينيات وحتى أوائل الألفية الجديدة، انتعاشاً واسعاً في ألمانيا بفضل فنانين مثل غيلدو هورن، وديتر توماس كون، وميشيل، وبيترا بيرل. وكانت نوادي الرقص تعزف مجموعة من أغاني الشلاغر خلال الأمسية، كما تشكلت فرق موسيقية جديدة عديدة متخصصة في تقديم نسخ معدلة من أغاني الشلاغر من السبعينيات وأغانٍ أحدث.

كذلك، تعود جذور كلمة "شلاغر" الألمانية إلى العصور القديمة. في الأصل، كانت الكلمة تعني ضربة أو ضربة. أول استخدام للكلمة في سياق الموسيقى، بمعناها الأصلي، كان في نقد ليلة الافتتاح في صحيفة "Wiener Fremden-Blatt" بتاريخ 17 فبراير 1867 حول مقطوعة الدانوب الأزرق ليوهان شتراوس الثاني.

من جانب آخر، في هامبورغ خلال العقد الثاني من الألفية، كان عشاق موسيقى الشلاغر لا يزالون يتجمعون سنوياً بمئات الآلاف، مرتدين أزياء السبعينيات للمشاركة في مسيرات الشوارع التي تُعرف باسم "حركة الشلاغر". ويُستعمل مصطلح "حركة الشلاغر" كذلك للإشارة إلى عدد من حفلات موسيقى الشلاغر الصغيرة في عدة مدن ألمانية رئيسية على مدار العام. (يرتبط هذا الإحياء أحياناً بالفن المبتذل والأسلوب الكوميدي المبالغ فيه). في غضون ذلك، أعادت الإذاعات الخاصة موسيقى الشلاغر إلى البث الإذاعي. وتُعدّ إذاعة الشلاغر محطة تبث برامجها أرضياً في ألمانيا عبر أبراج الإرسال على موجتي FM و DAB+.

بوب الرقص

علاوةً على ذلك، يعتبر بعض الألمان موسيقى الشلاغر بمثابة موسيقى الريف الخاصة بهم، وتُعدّ موسيقى الريف الأمريكية وموسيقى تكس مكس عنصرين أساسيين في ثقافة الشلاغر. (تُعزف أغنية " هل هذه هي الطريق إلى أماريلو؟" بانتظام في سياقات الشلاغر، وعادةً ما تكون باللغة الإنجليزية الأصلية).

إضافةً إلى ذلك، من بين المطربين المشهورين ميخائيل هولم، رولاند كايزر، هانسي هينترسير، يورغن دروز، أندريا بيرغ، هاين سيمونز، هيلينا فيشر، نيكول، كلوديا يونغ، أندريا يورغنز، ميشيل، كريستينا باش، ماريان روزنبرغ، سيمون ستيلزر، دانييلا ألفينيتو، سيمينو روسي، فيكي لياندروس. وليونارد ودي جي أوتزي وأندرياس غابالييه ومؤخرًا بياتريس إيجلي وتوماس أنديرس.

ومن جهة أخرى، من الناحية الأسلوبية، لا تزال موسيقى الشلاغر تؤثر على موسيقى بارتي بوب الألمانية أو بارتي-شلاغر (مثل أغنية " ليلى "، 2022): أي الموسيقى التي تُسمع غالبًا في حانات ما بعد التزلج وحفلات الديسكو الجماعية في مايوركا. غالبًا ما تُمزج موسيقى الشلاغر المعاصرة مع موسيقى الفولكستومليش. وإذا لم تكن جزءًا من إحياء ساخر للموسيقى المبتذلة، فإن الميل إلى كلا النمطين الموسيقيين يرتبط عادةً بالحانات الشعبية، والملاهي، وصالات البولينغ. في العالم الناطق بالإنجليزية، ربما تكون فرقة آبا هي أشهر فرقة أدرجت عناصر من موسيقى الشلاغر في أسلوبها، وهي فرقة مزجت الموسيقى السويدية التقليدية، والشلاغر، والبوب روك لخلق صوتها الخاص.

أصل الكلمة

من جهة ثانية، كلمة "شلاغر" هي كلمة دخيلة من الألمانية (من الفعل schlagen (شلاغن) بمعنى "يضرب"). وقد دخلت كذلك إلى بعض اللغات الأخرى (مثل البلغارية والدنماركية والنرويجية والسويدية والهولندية والتشيكية والكرواتية والفنلندية والمجرية والليتوانية واللاتفية والإستونية والصربية والتركية والروسية والعبرية والرومانية سبيل المثال)، حيث احتفظت بمعناها ناجحة.