أدب نسوي

المرأة العربية

وفي هذا الصدد، تُعدّ الكتابة لدى المرأة العربية وسيلةً حيوية للمشاركة في الفضاء العام وطرح الأسئلة الجوهرية المرتبطة بالوجود والحرية والهوية، إذ لم تعد مجرد نشاط إبداعي، بل تحوّلت إلى ممارسة فكرية وثقافية تسهم في إعادة تشكيل الوعي الاجتماعي. ويتسم هذا الإبداع بجملة من الخصائص البارزة، من أهمها المكاشفة والاعتراف؛ حيث يميل الأدب النسوي في كثير من تجلياته إلى ما يُعرف بـ«أدب الاعتراف»، فتقدّم الكاتبات شهادات حيّة عن تجاربهن الإنسانية والإبداعية، كاشفاتٍ عن عوالم الذات وما يعتريها من صراعات وأسئلة. كما يتخذ هذا الأدب بعدًا نقديًا واضحًا، إذ يُوظَّف بوصفه أداة لتحليل البنى الاجتماعية السائدة وتفكيك النظرة التقليدية إلى المرأة، عبر مساءلة القيم والأدوار المفروضة عليها، والسعي إلى إعادة تعريف موقعها في المجتمع بوصفها فاعلًا ثقافيًا ومعرفيًا مستقلًا.

نقد المصطلح

وفي السياق ذاته، الخصوصية اللغوية: تبرز الإشكالية في مدى قدرة اللغة على استيعاب تجربة المرأة النوعية دون الوقوف عند حدود التصنيفات الجندرية الضيقة.

ومن جهة أخرى، لم يتفق أغلب النقاد والأدباء على ماهية الأدب النسوي حيث انقسمت الآراء بين مؤيد ومعارض للمصطلح، ويعلل معارضو استخدام مصطلح الأدب النسوي رأيهم في أنه لا يجوز تقسيم الأدب إلى نسوي وغير نسوي، لأن الأدب يقدم مواضيع تلامس المجتمع بأكمله ولا يجوز تجزئته، ومن مناصري هذا الرأي الأديبة السورية غادة السمان، والروائية الجزائرية أحلام مستغانمي. بينما يرى المدافعون عن المصطلح أن المرأة تتمتع بخصوصة في الكتابة تجعل من الضروري بمكان تصنيف كتابتها في مجال مختلف عن الكتابة الذكورية تتحدد على ضوئه القيمة الابداعية للنص النسوي.

وفي السياق ذاته، تعدد التسميات: يراوح المصطلح بين "الأدب النسوي"، "الأدب الأنثوي"، و"كتابة المرأة".

من جهة ثانية، الخلفية النظرية: تأثر مفهوم الكتابة الأنثوية لدى النقاد العرب بنظريات "ما بعد الحداثة الغربية"، مما أحدث تحولاً في الخطاب النقدي العربي المعاصر تجاه هذه النصوص.

كاتبات المسرح العربي

وفي هذا السياق، لكن، الاهتمام العربي بمسرح المرأة، على كافة أشكاله، لم يُعدّ محط اهتمام، حتى عام 2010، عندما أصدر ملتقى المسرح في الإسكندرية توقيع سبع كاتبات مسرحيات عربيات، والذي مثّل النصوص السبعة التي أُصدِرتْ باللغة العربية مع ترجمة إنجليزية في الكتاب نفسه وهي (باريس في الظل) للسورية يم مشهدي و (شبيهي) للمغربية بديعة الراضي وترجمتهما المصرية سارة عناني و (سيدة الأسرار عشتار) للتونسية حياة الرايس و (اللقب امرأة) للفلسطينية نهيل مهنا وترجمتهما المصرية سمية رمضان. كما ضم الحدث ثلاثة أعمال مصرية هي (إنترفيو) لنورا أمين و (شباكنا ستايره حرير) لمروة فاروق و (غانية مستترة) ليسرا الشرقاوي وترجمتها المصرية هالة كمال.

إضافةً إلى ذلك، «المسرح النسائي» و «المسرح النسوي» مصطلحان ظهرا بين النقاد، والأجدر بنا أن نشرح كلاهما، فالأول يدّل على النشاط المسرحي الذي تقوم به النساء كمجموعات المسرح التي لا تضم سوى النساء أما جمهورها فهو خليط من الجنسين، ويمكنا أن نذكر مهرجان «مرا» التونسي {نُظّم حتى الآن ثلاث دورات منه} الذي هو مهرجان يقوم على فكرة المصطلح الأول. أما المصطلح الآخر، فهو المسرح الذي يعبأ بنصرة قضايا المرأة، بغض النظر عما إذا كان المخرج امرأة أو رجل.

ومن ناحية أخرى، ما هو واضح للكثير من النقاد والمتابعين لتاريخ المسرح العربي، أن العرب تأخروا في دخول مضمار المسرح الحديث، فقد بدأ المسرح في بلاد الشام على يدي مارون النقاش. ولكن، دخول المرأة إلى مسألة الكتابة المسرحية، دون جدل، وبكل تأكيد، تأخّر كثيرًا، وبما أحد أهم الأسباب التي من الممكن أن نفسر بهي ذلك هي أنواع الدكتاتورية العربية على امتداد البلدان التي تتحدث اللغة العربية الأدب المسرحي العربي.

إضافةً إلى ذلك، والمثال الثاني هو “حكي نسوان” (عام 2006)، للكاتبة والمخرجة المسرحية اللبنانية لينا خوري، من خلال أداء أربع ممثلات يقدمن اثنتي عشرة قصة لواقع الأنثى في المجتمع اللبناني، عبر مونولوجات جريئة تصل إلى حد القسوة على الذات وعلى المشاهد، وكأنها تحاول أن تضع مرآة مكبّرة على الخشبة لتري المتلقين من خلالها ما تعدّه عورات للمجتمع في تعامله مع المرأة.

إضافةً إلى ذلك، والنموذج الثالث بعنوان “كلام في سرّي”، (عام 2007)، الذي اقتبسته الكاتبة المصرية عز درويش عن “حكي نسوان”، وأخرجته ريهام عبد الرازق، تبرز مقاربة لمشكلات المرأة المصرية، والهموم التي تحملها في رحلة حياتها منذ الطفولة إلى الممات من خلال وجهة نظر المرأة ذاتها، في سرد إيقاعات أحداث حياة ثلاث نساء، وما يتعرضن له من إجحاف وتهميش متعمّدات، عن طريق الكلام والحركة الإيمائية

في هذا الإطار، وهناك نماذج مسرحية عربية عديدة ظهرت في العشرين سنة الأخيرة تمثل المصطلح الثاني، مثل: “ثلاث نساء فارعات” (عام 2000)، التي اقتبستها اللبنانية رندا الأسمر عن نص لإدوارد ألبي، وأخرجتها نضال الأشقر، وهي تصوّر رحلة حياة امرأة تتوزع على ثلاث مراحل (الماضي، الحاضر، والمستقبل)، منذ لحظات تفتّحها الأولى على الحياة، وعلى جسدها، لتكشف عن مدى الأسى الذي تحمله المرأة، خاصة حينما تعيش حياة منفتحة.