تينتوريتو

الجنة

وفي هذا الصدد، تم تكليف باولو فيرونيز وفرانشيسكو باسانو معًا بهذه المهمة، لكن فيرونيز توفي عام 1588 قبل أن يبدأ العمل، فتم إعادة تكليف تينتوريتو بهذه المهمة.[32] وأقام تينتوريتو لوحاته في «سكولا فيتشيا ديلا ميسيريكورديا» وعمل بلا كلل على هذه المهمة، حيث أجرى الكثير من التعديلات ورسم الكثير من الوجوه والأزياء مستوحياً من الواقع مباشرةً. [27]  وعندما أوشكت اللوحة على الاكتمال، نقلها إلى مكانها المخصص، حيث أكملها المساعدون إلى حد كبير، وكان ابنه دومينيكو في مقدمة هؤلاء. وأشادت البندقية بأسرها بالعمل النهائي؛ وكتب ريدولفي أنه «بدا للجميع أن النعيم السماوي قد كُشف لأعين البشر».[33] أما مؤرخو الفن المعاصرون، فقد أبدوا حماسًا أقل واعتبروا عمومًا أن لوحة «الجنة» أدنى من حيث التنفيذ من الرسومتين التمهيديتين. [33] عانت اللوحة من الإهمال، لكنها لم تتأثر كثيرًا بعمليات الترميم.  طُلب من تينتوريتو أن يحدد سعره بنفسه، لكنه ترك الأمر للسلطات. عرضت عليه السلطات مبلغًا سخيًا؛ ويُقال إنه خفضه قليلاً، وهي حادثة ربما تدل على عدم جشعه أكثر من الحالات السابقة التي عمل فيها دون مقابل على الإطلاق.[27]

علاوةً على ذلك، كان العمل الأبرز في حياة تينتوريتو هو لوحة «الجنة» الضخمة التي رسمها لقصر الدوج، والتي يبلغ حجمها 9.1 × 22.6 مترًا (29.9 × 74.1 قدمًا)، ويُقال إنها أكبر لوحة رُسمت على قماش على الإطلاق. وبينما كانت مهمة هذا العمل الضخم لا تزال معلقة ولم تُسند بعد، كان تينتوريتو معتادًا على إخبار أعضاء مجلس الشيوخ بأنه دعا الله أن يُكلف بهذه المهمة، لعل الجنة نفسها تكون مكافأته بعد الموت.[27]

في هذا الإطار، وتنافس تينتوريتو مع الكثير من الفنانين الآخرين على هذه المهمة المرموقة. ويوجد الآن في متحف اللوفر بباريس رسم تخطيطي كبير للتكوين الذي قدمه في عام 1577. وفي سنة 1583، رسم تخطيطًا ثانيًا بتكوين مختلف، وهو موجود في الوقت الحالي في متحف تيسين-بورنيميزا في مدريد.[31]

الاعمال المبكرة للفنان

من جانب آخر، توجد إحدى اللوحات المبكرة لتينتوريتو التي لا تزال باقية في كنيسة كارمين في البندقية، وهي لوحة «تقديم يسوع في الهيكل» (قرابة عام 1542)؛ كما توجد في كنيسة سان بينيديتو لوحتا «البشارة» و«المسيح مع امرأة السامرة». وقد رسم أربعة مشاهد من سفر التكوين لصالح «سكولا ديللا ترينيتا» (كانت «سكولي» أو المدارس في البندقية عبارة عن أخويات، أقرب في طبيعتها إلى المؤسسات الخيرية منها إلى المؤسسات التعليمية). اثنان من هذه اللوحات، الموجودتان في الوقت الحالي في غاليري ديل أكاديميا في البندقية، هما «آدم وحواء» و«موت هابيل»، وكلاهما عملان نبيلان يتسمان ببراعة فائقة، مما يشير إلى أن تينتوريتو كان في ذلك الوقت رساماً بارعاً — واحداً من القلائل الذين بلغوا أعلى درجات التميز دون أن يتلقوا أي تدريب رسمي مسجل. عام 2012، كانت لوحة «رحيل القديسة هيلانة إلى الأرض المقدسة» تُنسب إلى شيافوني. لكن تحليلاً جديداً للعمل كشف أنها واحدة من سلسلة مكونة من ثلاث لوحات لتينتوريتو، تصور أسطورة القديسة هيلانة والصليب المقدس. تم الكشف عن هذا الخطأ أثناء العمل على مشروع لتصنيف اللوحات الزيتية الأوروبية القارية الموجودة في المملكة المتحدة. حصل متحف فيكتوريا وألبرت على لوحة «إبحار القديسة هيلانة» في سنة 1865. أما اللوحتان الشقيقتان لها، وهما «اكتشاف الصليب الحقيقي» و«القديسة هيلانة تختبر الصليب الحقيقي»، فهما محفوظتان في متاحف بالولايات المتحدة.

وفي هذا الصدد، كان الرسام الشاب أندريا سكيافوني، الأصغر من تينتوريتو بأربع سنوات، يرافقه كثيرًا. ساعد تينتوريتو سكيافوني مجانًا في رسم اللوحات الجدارية، كما عمل في الكثير من المرات اللاحقة دون مقابل، وبذلك نجح في الحصول على تكليفات. يُقال إن أول لوحتين جداريتين لتينتوريتو — اللتين نفّسهما، كغيرهما، مقابل أجر زهيد — هما «وليمة بلشاصر» و«معركة الفرسان». وقد فُقدت هاتان اللوحتان منذ زمن طويل، شأنهما شأن جميع لوحاته الجدارية، سواء المبكرة أو المتأخرة. كان أول عمل له يلفت انتباهًا كبيرًا هو لوحة جماعية له ولأخيه — الذي كان يعزف على الجيتار — مع تأثير ليلي؛ وقد فُقدت هذه اللوحة كذلك. تبع ذلك عمل عن موضوع تاريخي، كان تيتيان صريحًا بما يكفي لمدحه.

اسلوبه الفني

وفي هذا الصدد، رسم لوحتين ذاتيتين. في اللوحة الأولى (نحو 1546–1547؛ متحف فيلادلفيا للفنون)، يظهر نفسه دون زخارف المكانة الاجتماعية التي كانت سائدة في اللوحات الذاتية السابقة. كان الطابع غير الرسمي للصورة، وصراحة نظرة الشخصية، وخطوط الفرشاة الجريئة الظاهرة في جميع أنحاء اللوحة، أمورًا مبتكرة — وقد أُطلق عليها لقب «أول صورة من بين الكثير من صور الذات غير المهذبة بشكل فني التي توارثتها الأجيال عبر القرون».[49] أما اللوحة الذاتية الثانية (قرابة 1588؛ متحف اللوفر) فهي تصوير متماثل بشكل صارم للفنان المسن «وهو يتأمل بمرارة فنائه».[50] واعتبر إدوار مانيه، الذي رسم نسخة منها، أنها «واحدة من أجمل اللوحات في العالم».[51]

إضافةً إلى ذلك، يتجلى ذكاء تينتوريتو التصويري في لوحات مثل «القديس جورج والقديس لويس والأميرة» (1553). فهو يقلب الصورة المعتادة لهذا الموضوع، حيث يقتل القديس جورج التنين وينقذ الأميرة؛ أما هنا، فتجلس الأميرة متسلقة على ظهر التنين، ممسكة بسوط. وصف الناقد الفني آرثر دانتو النتيجة بأنها تتمتع بـ«جرأة النكتة النسوية»، حيث «تولت الأميرة زمام الأمور بنفسها [...] ويبسط جورج ذراعيه في لفتة تدل على عجز الذكور، بينما ترقد رمحه مكسورة على الأرض [...] ومن الواضح أن اللوحة رُسمت مع وضع الجمهور الفينيسي المتميز في الاعتبار.»[43]

ومن ناحية أخرى، إن مقارنة اللوحة الأخيرة التي رسمها تينتوريتو بعنوان «العشاء الأخير» — وهي واحدة من تسع لوحات معروفة له حول هذا الموضوع — [44] مع معالجة ليوناردو دافنشي للموضوع نفسه، تقدم مثالاً توضيحيًّا مفيدًا لكيفية تطور الأساليب الفنية على مدار عصر النهضة. فلوحة ليوناردو تتسم بالسكينة الكلاسيكية التامة؛ حيث يتباعد التلاميذ عن المسيح بتناظر يكاد يكون رياضيًّا. أما في يد تينتوريتو، فإن الحدث نفسه يصبح دراميًا، حيث تنضم الملائكة إلى الشخصيات البشرية. ويظهر خادم في المقدمة، ربما في إشارة إلى إنجيل يوحنا 13:14–16. ومن خلال الديناميكية المتوترة لتركيبته الفنية، واستخدامه الدرامي للضوء، وتأثيراته المنظورية المؤكدة، يبدو تينتوريتو فنانًا باروكيًا سابقًا لعصره.  كان تينتوريتو أكثر رسامي البورتريهات إنتاجًا في البندقية خلال مسيرته الفنية.[45] غالبًا ما وصف النقاد المعاصرون بورتريهاته بأنها أعمال روتينية،[46] على الرغم من أن مهارته في تصوير الرجال المسنين، مثل ألفيس كورنارو (1560/1565)، قد حظيت بإعجاب واسع النطاق. [47] بحسب مؤرخي الفن روبرت إيكولز وفريدريك إيلشمان، فإن اللوحات الشخصية العديدة من ورشة تينتوريتو التي نفذها مساعدوه في الغالب قد أعاقت تقدير لوحاته الشخصية الموقعة بخط يده، والتي تتسم، على النقيض تمامًا من أعماله السردية، بالبساطة والكآبة. [45] اعتبر لورانس غوينغ أن «لوحات تينتوريتو الشخصية المتوهجة لشخصيات بدت وكأنها تلتهمها نيرانها الخاصة» هي «أكثر أعماله جاذبية».[48]

وفي السياق ذاته، يتميز أسلوب تينتوريتو في الرسم بلمسات فرشاة جريئة واستخدام ضربات طويلة لتحديد الخطوط الخارجية والضوء.[41] تبرز لوحاته طاقة الأجساد البشرية أثناء الحركة، وغالبًا ما تستغل تأثيرات الاختصار الشديد والمنظور لتعزيز الطابع الدرامي. يتم نقل المحتوى السردي من خلال إيماءات الشخصيات وديناميكيتها بدلاً من تعابير الوجه.[42]  وهناك اتفاق موجود يوضح خطة لإنجاز لوحتين تاريخيتين — تحتوي كل منهما على عشرين شخصية، سبع منها صور شخصية — في غضون شهرين. وقد أشار سيباستيانو ديل بيومبو إلى أن تينتوريتو كان قادراً على رسم في يومين ما يعادل ما يرسمه هو في عامين؛ بينما قال أنيبالي كاراتشي إن تينتوريتو كان في الكثير من لوحاته على قدم المساواة مع تيتيان، وفي لوحات أخرى أقل شأناً من تينتوريتو. وكان هذا هو الرأي السائد لدى البندقيين، الذين قالوا إنه كان لديه ثلاثة أقلام رصاص — واحد من الذهب، والثاني من الفضة، والثالث من الحديد.

رحيله

وعلى صعيد آخر، بعد الانتهاء من لوحة «الجنة»، استراح تينتوريتو لفترة، ولم يقم بأي عمل مهم آخر، على الرغم من أنه لا يوجد ما يدعو إلى الاعتقاد بأن طاقاته كانت قد استنفدت لو عاش لفترة أطول قليلاً.[27] وفي سنة 1592، أصبح عضوًا في «سكولا دي ميركانتي». [40]  في عام 1594، أصيب بألم شديد في المعدة، مصحوبًا بحمى، مما منعه من النوم وكاد يمنعه من تناول الطعام لمدة أسبوعين. وتوفي في 31 مايو 1594. ودُفن في كنيسة مادونا ديل أورتو بجانب ابنته المفضلة ماريتا، التي توفيت في سنة 1590 عن عمر ثلاثين عامًا.  في سنة 1866، فُتح قبر عائلة فيسكوفي — عائلة زوجته — وقبر تينتوريتو، وعُثر فيه على رفات تسعة أفراد من العائلتين معًا. ثم نُقل القبر إلى موقع جديد، على يمين الجوقة.[27]

لوحات للقديس مرقس

وفي هذا السياق، نحو عام 1560، تزوج تينتوريتو من زوجته الثانية، فاوستينا دي فيسكوفي، ابنة أحد النبلاء الفينيسيين الذي كان «الوصي الأكبر» على جمعية سكولا غراندي دي سان ماركو.[23][2]

ومن ناحية أخرى، ثم شرع تينتوريتو في رسم جدران «سكولا» بأكملها والكنيسة المجاورة «سان روكو». وفي نوفمبر 1577، عرض تنفيذ الأعمال مقابل 100 دوقية سنويًّا، على أن يُسلم ثلاث لوحات كل عام. وقد قُبل هذا العرض ونُفِّذ في موعده بدقة، ولم يمنع تنفيذ بعض اللوحات المرسومة على السقف سوى وفاة الرسام نفسه. وبلغ المبلغ الإجمالي المدفوع للمدرسة طوال تلك الفترة 2,447 دوقية. وبغض النظر عن بعض الأعمال الثانوية، تضم المدرسة والكنيسة اثنتين وخمسين لوحة بارزة، يمكن وصفها بأنها رسومات توضيحية واسعة النطاق، تتمتع ببراعة اللوحات النهائية دون دقتها المتعمدة، ومصممة لتُشاهد في ضوء خافت. يُعد كل من «آدم وحواء»، و«زيارة مريم لرباكا»، و«سجود المجوس»، و«مذبحة الأبرياء»، و«معاناة المسيح في البستان»، و«المسيح أمام بيلاطس»، و«المسيح يحمل صليبه»، و(هذه اللوحة وحدها التي شوهتها عملية الترميم) «صعود العذراء» من أبرز الأمثلة في المدرسة؛ أما في الكنيسة، فهي لوحة «المسيح يشفي المشلول».[27]

من جانب آخر، بين عامي 1565 و1567، ثم مرة أخرى من عام 1575 إلى عام 1588، أنتج تينتوريتو عددًا كبيرًا من اللوحات لجدران وأسقف «سكولا غراندي دي سان روكو». وكانت أول قاعة رسمها هي «سالا ديل ألبرغو»، التي امتلأت بمشاهد من آلام المسيح. [25] وقد أُطلق على الحيلة التي استعملها للفوز بهذه المهمة لقب «الحادثة الأكثر شهرة في مسيرة تينتوريتو المهنية». [26] في سنة 1564، دعت «سكولا» أربعة متأهلين للتصفيات النهائية — تينتوريتو، وفيديريكو زوكارو، وجوزيبي سالفياتي، وباولو فيرونيز — لتقديم نماذج أولية (موديلي) لرسم سقف حول موضوع «القديس روك في مجده» لتزيين القاعة المسماة «سالا ديل ألبرغو». وبدلاً من تقديم رسم تخطيطي، أنتج تينتوريتو لوحة بالحجم الكامل، وركبها سراً على السقف، وقدمها كأمر واقع في يوم المسابقة. ثم أعلن تينتوريتو أنه يقدم اللوحة كهدية — ربما إدراكاً منه أن أحد لوائح المؤسسة يحظر رفض أي هدية.[26]

ومن ناحية أخرى، في عام 1565، استأنف عمله في «سكولا»، حيث رسم لوحة «صلب المسيح»، التي دُفع له مقابلها مبلغ 250 دوقية. وفي عام 1576، قدم مجانًا لوحة مركزية أخرى — وهي تلك المخصصة لسقف القاعة الكبرى، والتي تصور «وباء الثعابين»؛ وفي العام التالي، أكمل هذا السقف بلوحات تصور «عيد الفصح» و«موسى وهو يضرب الصخرة»، مقبولاً أي أجر زهيد تقرر الأخوية دفعه له.[27]

ومن جهة أخرى، من المرجح أن يكون تينتوريتو قد بدأ، في سنة 1560 — وهو العام الذي بدأ فيه العمل في مدرسة سان روكو — في رسم لوحاته العديدة في قصر الدوج؛ ثم نفّذ هناك صورةً للدوج جيرولامو بريولي. وتلت ذلك أعمال أخرى (دمرها حريق شب في القصر عام 1577)، منها «حرمان البابا ألكسندر الثالث لفريدريك بارباروسا» و«انتصار ليبانتو».[27]

وفي هذا السياق، حققت اللوحة نجاحًا باهرًا، على الرغم من وجود بعض المنتقدين. وأشاد صديق تينتوريتو، بيترو أريتينو، بالعمل، مشددًا بشكل خاص على شخصية العبد، لكنه حذر تينتوريتو من الإسراع في التنفيذ. [15] ونتيجة لنجاح اللوحة، تلقى تينتوريتو الكثير من الطلبات. فقد رسم، من أجل كنيسة سان روكو، لوحة «القديس روك يشفي ضحايا الطاعون» (1549)، وهي واحدة من أوائل لوحات تينتوريتو «اللاتيرالي» (اللوحات الأفقية). وكانت هذه لوحات كبيرة الحجم مخصصة للجدران الجانبية للكنائس الصغيرة في البندقية. وإدراكًا منه أن المصلين سيشاهدونها من زاوية معينة، صمم تينتوريتو اللوحات بمنظور غير مركزي بحيث يكون تأثير عمق الصورة فعالاً عند مشاهدتها من نقطة قريبة من نهاية اللوحة، أي أقرب إلى المصلين.

ومن جهة أخرى، بعد الحريق، بدأ تينتوريتو من جديد، وكان باولو فيرونيز زميله. في قاعة «سالا ديل أنتيكوليجيو»، رسم تينتوريتو أربع روائع فنية — «باخوس، مع أريادن التي تتوجها فينوس»، و«الغراسيات الثلاث وميركوري»، و«مينيرفا تتخلى عن مارس»، و«ورشة فولكان» — والتي رُسمت مقابل خمسين دوقية لكل لوحة، باستثناء تكلفة المواد، نحو عام 1578؛ وفي قاعة مجلس الشيوخ، «البندقية، ملكة البحر» (1581–1584)؛ وفي قاعة الكلية، «زواج القديسة كاترين من يسوع» (1581–1584)؛ في «أنتيتشيسيتا»، «القديس جورج، والقديس لويس، والأميرة»، و«القديس جيروم والقديس أندرو»؛ وفي قاعة المجلس الأعلى، تسع لوحات كبيرة، أغلبها مشاهد معارك (1581–1584)؛ وفي «سالا ديلو سكروتينيو»، «الاستيلاء على زارا من المجريين عام 1346 وسط عاصفة من القذائف» (1584–1587). [30][27]

ومن ناحية أخرى، قرابة عام 1555، رسم لوحة «صعود العذراء»، وهي لوحة زيتية على قماش كُتبت لكنيسة سانتا ماريا دي كروتشيفيري.[17] وفي سنة 1551، وصل باولو فيرونيز إلى البندقية وسرعان ما بدأ يتلقى الطلبات المرموقة التي كان تينتوريتو يتطلع إليها. ولأنه لم يرغب في أن يطغى عليه منافسه الجديد، توجه تينتوريتو إلى قادة كنيسة حيه، مادونا ديل أورتو، بعرض لرسم لوحتين ضخمتين لهم مقابل تغطية التكاليف فقط. [18] وكان قد رسم بالفعل لوحة «تقديم العذراء في الهيكل» (قرابة عام 1556)، وهي إحدى أعماله الرئيسية، لصالح الكنيسة؛ وتكرر هذه اللوحة موضوعًا كان تيتيان قد رسمه سابقًا، لكن بدلاً من التكوين المتوازن كلاسيكيًا الذي اتبعه تيتيان، تظهر في لوحة تينتوريتو دراما بصرية مذهلة لشخصيات مرتبة على درج متراجع. [19] كان تينتوريتو ينوي الآن إثارة ضجة كبيرة من خلال رسم لوحتين لـ«مادونا ديل أورتو» هما الأطول على الإطلاق من بين اللوحات التي رُسمت خلال عصر النهضة.[20] استقر في منزل قريب من الكنيسة، يطل على «فوندامنتا دي موري»، الذي لا يزال قائماً حتى اليوم.[21]

علاوةً على ذلك، وقد سمح له تطوير تقنيات الرسم السريع المعروفة باسم «بريستيزا» بإنتاج الكثير من الأعمال أثناء انشغاله بمشاريع ضخمة، وبالاستجابة للطلبات المتزايدة من العملاء.[28] وقد مكّن هذا الأمر، إلى جانب استعانته بالمساعدين، تينتوريتو في نهاية المطاف من إنتاج عدد أكبر من اللوحات لصالح الدولة الفينيسية مقارنة بأي من منافسيه.[29]

إضافةً إلى ذلك، تصور اللوحتان، اللتان يبلغ ارتفاع كل منهما 14.5 مترًا (47.6 قدمًا) (وكلاهما يعود تاريخهما إلى نحو 1559–1560)، «عبادة العجل الذهبي» و«يوم الحساب»، وقد حظيتا بإعجاب واسع النطاق، واكتسب تينتوريتو شهرة بفضل قدرته على إنجاز أكبر المشاريع بميزانية محدودة. وفيما بعد، دأب تينتوريتو على منافسة الرسامين المنافسين له من خلال إنتاج لوحات بسرعة وبتكلفة منخفضة.[22] وفي نحو عام 1564، رسم تينتوريتو ثلاث لوحات إضافية لمدرسة القديس مرقس: «العثور على جثمان القديس مرقس»، و«نقل جثمان القديس مرقس إلى البندقية»، و«القديس مرقس ينقذ ساراسينياً من حطام سفينة».

في هذا الإطار، في سنة 1548، كُلف تينتوريتو برسم لوحة زخرفية كبيرة لمدرسة سان ماركو بعنوان: «معجزة العبد». وإدراكًا منه أن هذه المهمة تتيح له فرصة فريدة لترسيخ مكانته كفنان بارز، فقد بذل عناية فائقة في ترتيب التكوين الفني لتحقيق أقصى تأثير ممكن. تصور اللوحة أسطورة عبد أو أسير مسيحي كان من المقرر تعذيبه عقابًا على بعض أعمال إخلاصه للمبشر، لكنه نجا بفضل تدخل خارق من هذا الأخير، الذي حطم أدوات كسر العظام وإفقاد البصر التي كانت على وشك أن تُستعمل ضده. يتميز تصور تينتوريتو لهذه القصة بطابع مسرحي بارز، واختيارات لونية غير معتادة، وتنفيذ قوي.

مدرسة سان روكو (تحرير)

زوج واطفال

وفي هذا الصدد، في نحو عام 1560، تزوج تينتوريتو من زوجته الثانية، فاوستينا دي فيسكوفي، ابنة أحد النبلاء الفينيسيين الذي كان «الوصي الأكبر» على «سكولا غراندي دي سان ماركو». [38][2] أنجب هو وفوستينا الكثير من الأبناء، منهم ثلاثة أبناء (دومينيكو، وماركو، وزوان باتيستا) وأربع بنات (جيروليما، ولوكريزيا، وأوتافيا، ولورا) الذين عاشوا حتى سن البلوغ.[39] ويبدو أنها كانت ربة منزل حريصة وقادرة على تهدئة زوجها. كانت فوستينا تجبره على ارتداء رداء المواطن الفينيسي عند خروجه من المنزل. وإذا هطل المطر، كانت تحاول إجباره على ارتداء ثوب خارجي، وهو ما كان يرفضه. وعندما كان يستعد لمغادرة المنزل، كانت تلف له المال في منديل، متوقعةً منه حسابًا دقيقًا عند عودته. وكان رد تينتوريتو المعتاد أنه أنفق المال على الصدقات للفقراء أو للسجناء.[34]

وفي هذا الصدد، قبل زواجه من فاوستينا، كان لتينتوريتو ابنة تُدعى ماريتا روبوستي، ولا يُعرف من هي والدتها. وقد اكتسبت شهرة كبيرة كرسامة، بعد أن تلقّت تدريبها الفني على يد تينتوريتو، كما فعل لاحقًا مع أخويها غير الشقيقين دومينيكو وماركو.[39] كانت ماريتا رسامة بورتريه تتمتع بمهارة كبيرة، إلى جانب كونها موسيقية ومغنية وعازفة. لا يمكن العثور اليوم إلا على القليل من أعمالها. عندما كانت فتاة، كانت ترافق والدها وتساعده في عمله، وهي ترتدي ملابس الصبيان.[39] في النهاية، تزوجت ماريتا من صائغ مجوهرات يُدعى ماريو أوغستا. وتشير التقاليد إلى أنه عندما كانت ترقد في مثواها الأخير عن عمر ثلاثين عامًا، رسم لها والدها الحزين صورةً أخيرةً من بين الكثير من الصور التي رسمها لها من قبل.[27]

شخصية

علاوةً على ذلك، حافظ تينتوريتو على علاقات صداقة مع الكثير من الكتّاب والناشرين، ومن بينهم بيترو أريتينو، الذي أصبح أحد أوائل رعاة فنه المهمين.[37]

إضافةً إلى ذلك، نادرًا ما سافر تينتوريتو خارج البندقية.[36] يذكر مؤلفو سيرته الذاتية الأوائل ذكاءه وطموحه الشديد؛ فبحسب كارلو ريدولفي، «كان يفكر دائمًا في طرق ليُعرف بأنه أكثر الرسامين جرأة في العالم».[20] كان يحب جميع الفنون، وفي شبابه كان يعزف على العود وآلات موسيقية متنوعة، بعضها من ابتكاره الخاص، كما كان يصمم الأزياء والمعدات المسرحية. كان على دراية واسعة بالميكانيكا والأجهزة الميكانيكية كذلك.  وعاش حياة منعزلة في الغالب. حتى عندما لا يكون مشغولاً بالرسم، كان يعتاد البقاء في غرفة عمله محاطًا بالقالب. وهنا، نادرًا ما كان يسمح لأحد بالدخول، حتى الأصدقاء المقربين، وكان يحافظ على سرية أساليب عمله، ولا يطلع عليها سوى مساعديه. كان يزخر بالأقوال المضحكة والبارعة، سواء تجاه الشخصيات البارزة أو الآخرين، لكنه هو نفسه نادرًا ما كان يبتسم.[34]

التاثير

وفي هذا الصدد، تظهر آثار تأثير تينتوريتو في أعمال الرسام اليوناني من عصر النهضة الإسبانية «إل غريكو»، الذي من المرجح أنه شاهد أعمال تينتوريتو أثناء إقامته في البندقية،[35] ودرسها بدقة كافية لدرجة أنها أثرت على أسلوبه في الرسم.

حياته

وفي السياق ذاته، لا يُعرف سوى القليل عن طفولة تينتوريتو أو تدريبه الفني. وبحسب أوائل كُتّاب سيرته الذاتية، كارلو ريدولفي (1642) وماركو بوشيني (1660)، كانت فترة تدريبه الرسمية الوحيدة في ورشة تيتيان، الذي طرده بغضب بعد أيام قليلة فقط — إما بدافع الغيرة من طالب واعد جدًّا (حسب رواية ريدولفي) أو بسبب خلاف في الشخصية (حسب رواية بوشيني). ومنذ ذلك الحين فصاعدًا، ظلت العلاقة بين الفنانين متوترة، على الرغم من إعجاب تينتوريتو المستمر بتيتيان. ومن جانبه، كان تيتيان ينتقد تينتوريتو بشدة، كما فعل أتباعه.

علاوةً على ذلك، وُلد تينتوريتو في البندقية عام 1518. كان والده، باتيستا، صباغًا — «tintore» بالإيطالية و«tintor» باللغة البندقية؛ ومن هنا حصل الابن على لقب «تينتوريتو»، أي «الصباغ الصغير» أو «فتى الصباغ». من المعروف أن تينتوريتو كان له شقيق واحد على الأقل، يُدعى دومينيكو، على الرغم من أن رواية غير موثوقة تعود إلى القرن السابع عشر تقول إن عدد أشقائه بلغ 22 شقيقًا. يُعتقد أن أصل العائلة يعود إلى بريشيا، في لومبارديا، التي كانت آنذاك جزءًا من جمهورية البندقية. وقد أشارت دراسات قديمة إلى مدينة لوكا التوسكانية باعتبارها موطن العائلة الأصلي.

إضافةً إلى ذلك، لم يسعَ تينتوريتو إلى تلقي المزيد من التعليم، بل درس بمفرده بحماس دؤوب. وبحسب ريدولفي، اكتسب بعض الخبرة من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع الحرفيين الذين كانوا يزينون الأثاث برسوم لمشاهد أسطورية، كما درس علم التشريح من خلال رسم نماذج حية وتشريح الجثث. كان يعيش حياة متواضعة، حيث كان يجمع القوالب والنقوش البارزة والمطبوعات، ويمارس الرسم بمساعدتها. في وقت ما، ربما في أربعينيات القرن السادس عشر، حصل تينتوريتو على نماذج من أعمال مايكل أنجلو «الفجر» و«النهار» و«الغسق» و«الليل»، والتي درسها هو وفريقه في الكثير من الرسومات التي تم إنجازها من جميع الزوايا على ورق أزرق. في تلك الفترة وما بعدها، كان يعمل في كثير من الأحيان ليلاً كما كان يعمل نهاراً. وقد تجلى مفهومه النبيل للفن وطموحه الشخصي العالي في النقش الذي وضعه فوق مرسمه: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano» («رسم مايكل أنجلو وألوان تيتيان»).

ارثه

روابط خارجية

إضافةً إلى ذلك، في سنة 2013، أعلن متحف فيكتوريا وألبرت أن اللوحة «رحلة القديسة هيلانة إلى الأرض المقدسة» هي من رسم تينتوريتو (وليس من رسم معاصره أندريا سكيافوني، كما كان يُعتقد سابقًا)، كجزء من سلسلة مكونة من ثلاث لوحات تصور أسطورة القديسة هيلانة والصليب المقدس.[13]  في عام 2019، احتفالًا بذكرى ميلاد تينتوريتو، نظمت المتحف الوطني للفنون في واشنطن، بالتعاون مع غاليري ديل أكاديميا، معرضًا متنقلًا، وهو الأول من نوعه في الولايات المتحدة. يضم المعرض ما يقرب من 50 لوحة وأكثر من اثني عشر عملاً على الورق تغطي مسيرة الفنان بأكملها وتتراوح بين اللوحات الشخصية الملكية للأرستقراطية الفينيسية والمشاهد السردية الدينية والأسطورية.[52]

التلاميذ

إضافةً إلى ذلك، كان لتينتوريتو عدد قليل جدًّا من التلاميذ؛ ومن بينهم ابنته ماريتا، وابناه، ومايرتن دي فوس من أنتويرب. كانت ماريتا ترافق تينتوريتو كثيرًا في طفولتها، وأصبحت فنانة بارعة. وكان ابنه دومينيكو تينتوريتو يساعد والده في كثير من الأحيان في الأعمال التمهيدية للوحات الكبرى. وقد رسم عددًا كبيرًا من الأعمال، وكان الكثير منها ضخم الحجم. وفي أحسن الأحوال، يمكن اعتبارها متواضعة، وهي مخيبة للآمال بالنظر إلى أنها من إبداع ابن تينتوريتو. وعلى أي حال، لا بد من اعتباره فنانًا بارزًا في مجال الرسم بطريقته الخاصة.[34]