جابر علي أحمد

الحياة المبكرة والتعليم

علاوةً على ذلك، حصل لاحقاً على منحة دراسية لدراسة الفلسفة في جامعة دمشق . في سنة 1982، حصل على درجة البكالوريوس من المعهد العالي للموسيقى العربية في القاهرة .

وفي السياق ذاته، أكمل تعليمه الابتدائي والثانوي في مدينة الحديدة. وتأثر بشقيقه الأكبر أحمد علي أحمد الذي كان موسيقياً كذلك، فبدأ بالعزف لأصدقائه وزملائه في المدرسة. وحظيت موهبته بدعم أحد معلميه الذي أهداه آلة عود عقب عودته من زيارة إلى القاهرة. وخلال فترة دراسته في الحديدة، شارك في إحياء الكثير من الفعاليات الوطنية المخلدة لذكرى ثورة 26 سبتمبر.

السياسة والموسيقى

من جانب آخر، ويرى جابر علي أحمد أن القوى السياسية تلعب دوراً محشوراً في توجيه الظواهر الثقافية والموسيقية، سواءً بالحدّ منها أو بالدفع بنموها؛ حيث يؤكد أن المؤسسات ويمتلكها من موارد إعلامية وتعليمية وثقافية قادرة على التأثير المباشر في مسار التطور الموسيقي.ويستشهد بالحقبة التاريخية لجمهورية اليمن الديمقراطية الشعبية، والتي شهدت إنشاء المعاهد الموسيقية وإدراج التربية الموسيقية كإلزامية في المدارس مع إتاحة هامش واسع من الحرية الإبداعية للفنانين، كدليل على حجم التأثير الذي تملكه السلطة السياسية. في المقابل، يرى أن المشهد السياسي الراهن في اليمن وما يرافقه من تحديات ألقى بظلاله السلبية على واقع الحركة الموسيقية في البلاد.

وفي هذا السياق، تتسم المسيرة الموسيقية لجابر علي أحمد بتداخل وثيق بين التوجهات الفنية والأبعاد السياسية؛ إذ وضعته عضويته في الحزب الديمقراطي الثوري اليمني في قلب الحركة اليسارية التي سعت لمواجهة التحديات السياسية والاجتماعية في مرحلة ما بعد ثورتي 26 سبتمبر و14 أكتوبر..وتأثراً بالمد اليساري العالمي خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، عمل مع أقرانه على الربط بين النضال الثوري والإبداع الفني. كما أسهم اهتمامه بالشعر الوجداني ومشاركته في الأنشطة الطلابية بدمشقفي ترسيخ رؤيته الداعية لتوظيف الموسيقى في خدمة القضايا الوطنية والسياسية. وقد شكّل الاحتفاء الجماهيري والرسمي الذي حظي به أثناء زيارته لمدينة عدن في أواخر السبعينيات دافعاً أساسياً للالتحاق بالدراسة الموسيقية الأكاديمية بهدف تعميق خبرته الفنية.

وفي هذا الصدد، كما استشهد أحمد بمثال الموسيقي اللبناني مارسيل خليفة كمثال توضيحي للجهود الفنية للفنانين اليساريين في العالم العربي . ولاحظ أن مسيرة خليفة المهنية في لبنان ازدهرت في بيئة خالية نسبياً من الرقابة الداخلية، وهو عامل سمح له بتطوير تعبيرات موسيقية مبتكرة. ويرى أحمد أن الأساس الفني القوي الذي امتلكه خليفة مكّنه من ابتكار أعمال موسيقية جديرة بالاهتمام.

المنشورات

• تضم قائمة الأعمال والكتب المنشورة لجابر علي أحمد ما يلي:
• حاضر الغناء في اليمن (1996)
• من المشهد الموسيقي اليمني (2007)
• اتجاهات تجديد الغناء في اليمن (2009)
• انظر كذلك
• موسيقى اليمن
• أحمد فتحي
• أحمد بن أحمد قاسم

حياة مهنية

وعلى صعيد آخر، تولى في عام 1983 قيادة فرقة موسيقية في مدينة الحديدة، وبدأ معها أولى تجاربه في مجال النقد الموسيقي. قدم من خلال الفرقة مجموعات من القصائد و الموشحاتوالعروض الموسيقية، إلى جانب تقديمه لمواهب غنائية جديدة. كما عمل بين عامي 1985 و1995 معلماً للتربية الموسيقية للأطفال في مدارس الفتح النموذجية بالحديدة.

في هذا الإطار، شغل عضوية المجلس التنفيذي للمجمع العربي للموسيقى منذ عام 1985، كما تولى منصب المدير العام لمكتب الثقافة في محافظة صنعاء. أعدّ الكثير من الدراسات والمشاريع البحثية في مجال الموسيقى، وشارك على مدى مسيرته في مهرجانات محلية وعربية ودولية؛ حيث أدى ولحن قصائد لعدد من أبرز الشعراء اليمنيين والعرب، من بينهم عبد الله البرادوني ومحمود درويش وعبد العزيز المقالح.

النقد الموسيقي والخطاب الثقافي

كذلك، وفي كتابه "اتجاهات تجديد الغناء في اليمن"، يرى جابر علي أحمد أن الموسيقى اليمنية ظلت بمعزل عن الدراسة والبحث المنهجي؛ ويُرجِع هذا الإهمال إلى ضعف الاهتمام بالحراك الثقافي في اليمن، مما أثر سلباً على الفنانين والمثقفين والجمهور على حد سواء.كما يشير إلى أن غياب نخبة نقدية موسيقية تجمَع بين الجانبين التطبيقي والنظري يتجلى بوضوح عندما يتصدى صحفيون وسياسيون—ممن يفتقرون للخبرة التخصصية—لمعالجة القضايا الموسيقية، الأمر الذي ينعكس في هيمنة الاستنتاجات السطحية على الخطاب الفني بدلاً من تقديم تحليل موسيقي عميق وموضوعي.

من جانب آخر، وحول العلاقة بين الموسيقى والاشتراكية، يرى جابر علي أحمد أنها تتجلى في تبني قضايا بالطبقة العاملة والفئات المهمشة. إلا أنه يشير إلى أن المحاولات الصريحة لصياغة لغة موسيقية خاصة باالاشتراكية لم تصل إلى نتائج حاسمة.ويرى أن كل مرحلة تاريخية تبني امتدادها على الموروث الموسيقي السابق؛ ومن ثم فإن الإضافة الحقيقية للتجربة الاشتراكية تتمثل في تعميق البعد الإنساني والرفع من القيمة التعبيرية للمنتج الموسيقي.

كذلك، ويرى أحمد كذلك أن النقد الموسيقي ظاهرة ثقافية فريدة. ويشير إلى أن النقد الموسيقي ظهر في أوروبا في القرن السابع عشر بالتزامن مع صعود الصحافة، حيث ساهمت شخصيات مثل كارل ويبر وبيرليوز في تطويره. وعلى النقيض من ذلك، يجادل بأن حركة النقد الموسيقي في الدول العربية لا تزال متخلفة - وهو وضع يعزوه جزئياً إلى موقف سلبي منتشر تجاه النقد. يعتقد أحمد أن الكثير من الفنانين في العالم العربي لم يدركوا بعد أهمية النقد كعامل محفز للنمو الإبداعي. يحدد عاملين رئيسيين يساهمان في ندرة النقد الموسيقي: أولاً، الصعوبة الكامنة في صياغة نقد موسيقي حقيقي، وثانياً، التحديات الموضوعية التي يفرضها العداء الواسع النطاق للنقد في الخطاب العام.

في هذا الإطار، وحول التوترات التاريخية بين علماء الدين والموسيقيين، يتذكر جابر علي أحمد حواراً مع أحد الإسلاميين تساءل فيه عن أسباب نفور بعض رجال الدين من الموسيقى؛ حيث أثارت إجابته—التي أرجعت ذلك إلى خوف بعض الاتجاهات الدينية من السطوة والجاذبية الروحية للموسيقى—دهشته.ويرى أحمد أن التجربة التاريخية للتصوف في العالم الإسلامي تقدم نموذجاً ساطعاً للتآلف والتأثير المتبادل بين الفن والممارسة الدينية؛ مشيراً إلى أن الطرق الصوفية أسهمت، منذ القرن العاشر الميلادي، بدور محوري في إغناء القدرة التعبيرية والوجدانية للأداء الموسيقي.

من جهة ثانية، أبدى جابر علي أحمد تحفظه على استخدام مصطلحات مثل "مدرسة" لوصف الحقبات أو الاتجاهات الموسيقية في المشهد الثقافي اليمني والعربي؛ مُعللاً ذلك بأن إطلاق هذه المفاهيم—حتى من باب المجاز—يجرد المصطلح من سياقه المعرفي الأصلي الذي تشكّل في أوروبا خلال عصر النهضة واكتسب حمولة فلسفية محددة.وفي كتابه الصادر عام 2009 بعنوان "اتجاهات تجديد الغناء في اليمن"، أوضح أنه رغم إمكانية إطلاق هذه الوصف على بعض التجارب الغنائية المحلية، إلا أن هذه التصنيفات تفتقر إلى الدقة العلمية في توصيف مكونات الحياة الموسيقية للجمهور اليمني.كما أشار إلى اعتماد المجمع العربي للموسيقى مصطلحي "الموسيقى الشعبية" و"الموسيقى التقليدية" لتصنيف التراث الموسيقي العربي، مؤكداً في الوقت ذاته أن المحاولات الفردية المتعددة في العالم العربي تظل بحاجة إلى مرجعية نظرية صلبة لا يمكن إرساؤها إلا عبر حركة نقدية منهجية ودقيقة.

المشاركة النقدية والنقد الموسيقي

علاوةً على ذلك، أدى هذا الخطاب العام إلى خلافات مع النقاد الذين أكدوا أن الأمور الفنية لا تشوبها شائبة، بينما جادل أحمد بأن أي حركة فكرية يجب أن تستند إلى الشك المنهجي - وهو مفهوم متجذر في أعمال الفيلسوف الفرنسي رينيه ديكارت . من خلال مقالاته الأسبوعية في صحيفة الثورة ، قدم عدداً من الأفكار والمفاهيم. ومن الأفكار البارزة التي طرحها نقده للنزعة السائدة لتقييم جميع الفنانين بشكل موحد. وبحسب جابر، فإن هذا النهج "الذي يناسب الجميع" يتعارض مع التنوع المتأصل في التعبير الفني ، والذي يتطلب الاعتراف بالاختلافات المبتكرة بين الفنانين الأفراد. أثارت آراؤه غير التقليدية نقاشات حادة مع الكثير من الفنانين والصحفيين.

من جانب آخر، في المقابل، حظي نهجه بدعم عدد من الكتاب والنقاد البارزين—من بينهم الدكتور أبو بكر السقاف، والأستاذ زين السقاف، والأستاذ عبد الباري طاهر، والدكتورة آمنة النصيري، وصالح الدهان—الذين رأوا في طرحه خطوة شجاعة لتأسيس النقدموسيقي يمني يتجاوز الانطباعات الشخصية إلى التحليل العلمي للظواهر الموسيقية، مما شجعه على مواصلة مسيرته. وفي مقابلة مع مجلة "الموسيقى العربية" في أغسطس 2023، أوضح أنه لا يزال يواجه رفضاً من بعض الفنانين الرافضين للنقد.

من جانب آخر، قوبل الأسلوب النقدي البديل الذي اتبعه جابر علي أحمد بالتحفظ والشك، نظراً لأن الكثير من الفنانين والصحفيين يتعاملون مع الصحافة كمنصة ترويجية بالدرجة الأولى. وعلى الرغم من محاولاته عبر مقالات متعددة لتوضيح دور النقد الموسيقي والثقافي وطبيعته، إلا أن جهوده واجهت عدم قبول واسع.

وفي هذا السياق، عقب تخرجه من المعهد العالي للموسيقى العربية، عاد إلى اليمن يحمل أفكاراً ورؤى موسيقية جديدة يتناغم بعضها مع التراث المحلي بينما يتعارض مع مفاهيم تقليدية أخرى. وكان مدركاً أن تأسيس اتجاه ونقد موسيقي يمني متميز يحتاج إلى جهد كبير، فبدأ بدوافع شبابية في إعادة تقييم المفاهيم الفنية السائدة، متخذاً من صحيفة الثورة اليمنية منصة لنشر آرائه وطرح رؤاه حول مختلف القضايا الموسيقية.

ومن جهة أخرى، يميز جابر علي أحمد بين نمطين رئيسيين من التراث الغنائي الموسيقي في اليمن: الأول هو الأغاني الشعبية التي نشأت في البيئات الريفية، والثاني هو الأغاني التقليدية التي تطورت في المراكز الحضرية نتيجة تلاقي الأشكال الموسيقية المتنوعة وتفاعلها. وقد أتاح هذا التمازج للموروث الشعبي البروز عبر دمج تقنيات وأساليب فنية جديدة، مما أسهم في تشكيل ألوان غنائية تقليدية قائمة بذاتها.

كذلك، وصف جابر علي أحمد كتابه الصادر عام 2007 بعنوان " من المشهد الموسيقي اليمني " بأنه خطوة مهمة نحو وضع إطار نقدي لفهم الفكر الموسيقي اليمني. يتناول هذا العمل بعدين أساسيين: البعد الموسيقي الفكري والبعد التقييمي الذي يتناول الصورة العامة للمشهد الموسيقي الوطني. بحسب أحمد، يوثق الكتاب بشكل موضوعي ظهور الموسيقى اليمنية وعلاقتها بالحياة الاجتماعية، مع تسليط الضوء على الخصائص الفريدة للذوق الموسيقي اليمني. ويستكشف الكتاب كذلك المفاهيم الأساسية المتعلقة بالمحتوى والشكل والخطاب الموسيقي الأوسع، مع التأكيد على الحاجة إلى منهج دقيق للنقد الموسيقي وإعادة النظر في مفهوم الأغنية الشعبية.