جانيت سوبيل

الأعمال البارزة

وفي هذا الصدد، تظهر أعمال سوبل الأولية ميلًا لصيغة بدائية تذكرنا بشاغال في وقت مبكر وتخدم في وقت مبكر للدوبت. تعتبر الزخارف الزهرية الوفيرة من فن الفلاحين الأوكراني. [بحاجة لمصدر]

• درب التبانة، التي تم إنشاؤها في عام 1945، يتم عرضها في الوقت الحالي في متحف الفن الحديث.
• المراجع
• انظر كذلك
• ماكس إرنست
• جاكسون بولوك
• وصلات خارجية
• Grandmother of Drip Painting
• Janet Sobel on artnet
• Hollis Taggart Galleries

من جهة ثانية، المساعدة في ابتكار التجريدية التعبيرية لم تختم عملها الخيالي. كان هدفها الرئيسي هو الشدة البصرية، التي حققتها مع انتظام مدهش.

وفي السياق ذاته، فضلًا عن ذلك، فإن الحاجة إلى استغلال وسائل الإعلام من جميع الأنواع واضحة جدا (بما في ذلك الرمل). إذا لم تكن لوحات قطراتها زاهية بما فيه الكفاية، فقد اختارت تلوينها بالحبر لتعويضها.

Gary Snyder/Project Space on Janet Sobel

Mother of Invention (blog)

وفي السياق ذاته، Significant Careers of Determined Artists: Janet Sobel; Crystal Bridges Museum of American Art

من جهة ثانية، ART IN REVIEW By Roberta Smith The New York Times — PDF available for download)

وعلى صعيد آخر، Will the Real Janet Sobel Please Stand Up? (PDF by Libby Seaberg available for download

Images of paintings (Pinterest compilation)

المهنة

في هذا الإطار، ترتبط بعض أعمالها بما يسمى ب «لوحات التنقيط» اللافتة للنظر لجاكسون بولوك. شملت بيغي غوغنهايم عمل سوبل في معرضها الخاص بفن هذا القرن في سنة 1945. وقد استشهد الناقد كليمنت جرينبيرج، مع جاكسون بولوك، بعمل سوبل هناك في سنة 1946، وفي مقالته «اللوحة من النوع الأمريكي» استشهد بهذه الأعمال كنقطة أولى من اللوحة الشاملة التي شاهدها تطور فنها من شخصيات معروفة إلى أسلوب أكثر تجريدًا من الطلاء المتساقط.

في هذا الإطار، أدى إيمانها بأخلاقيات تحقيق الذات في الديمقراطية إلى لقاءها بالفيلسوف جون ديوي. أيّد ديوي سوبيل عن طريق الكتابة عنها في بيان كتالوج في معرض بوما في نيويورك في سنة 1944. في هذا الكتالوج يقول:

علاوةً على ذلك، «عملها خال تماما من الابتكار والوعي الذاتي والتظاهر. يمكن للمرء أن يعتقد أنه إلى درجة غير عادية أشكالها وألوانها بشكل جيد من العقل الباطن الذي يتم تخزينه بكثافة مع الانطباعات الحساسة الواردة مباشرة من الاتصال مع الطبيعة، والانطباعات التي لها تم إعادة تنظيمها في الأرقام التي يتزوج فيها اللون والشكل بسعادة»John Dewey, Janet Sobel, Puma gallery, leaflet catalogue, New York, April 24 to May 14, 1944.

ومن جهة أخرى، بالعودة إلى بولوك: قد يرى المرء كيف أن، في افتراضه الضمني لموقف المرأة - الصامت والمنحرف عن المركز، الشخص الذي يتدفق بشكل لا يمكن السيطرة عليه، الشخص الذي يرسم الفراغ واللاواعي - بقي على مستوى ما، رجل باستخدام سلطته الذكورية لتخصيص مساحة نسائية. في الواقع، حاولت إحدى النساء التعبير عن تلك المساحة قبل أن يفعل بولوك، بطريقة مماثلة - وليس كراسنر ولكن جانيت سوبيل، التي صنعت تركيبات شاملة مضغوطة أثرت بشكل لا لبس فيه على بولوك. يتذكر غرينبرغ، بولوك (وأنا نفسي) أعجبت بصور سوبل بشكل خفي «في معرض فن هذا القرن في عام 1944 ؛» الأثر - وكان أول «كل شيء» فعلاً رأيته... كان من دواعي سرور غريب. في وقت لاحق، اعترف بولوك أن هذه الصور قد تركت انطباعًا عليه. عندما يتم ذكر سوبيل على الإطلاق في حسابات تطور بولوك، فإنه يتم وصفها عمومًا ومصداقيتها باعتبارها «ربة منزل» أو هواة، وهي خدعة تحافظ على مكانة بولوك باعتبارها السلف الفريد، كل من أم وأب فنانون، تظهر ليس فقط مع السائل المنوي ولكن مع السائل الأمنيوسي.

النشأة

كذلك، ولدت جانيت سوبيل كجيني أوليتشوفسكي في عام 1893 في أوكرانيا. قُتل والدها، باروخ أوليتشوفسكي ، في مذبحة روسية. انتقلت سوبيل مع والدتها، فاني كينشوك، وأشقائها إلى جزيرة إيليس في مدينة نيويورك في سنة 1908. في سن السابعة عشر، تزوجت من ماكس سوبيل وكانت أم لأربعة أطفال عندما بدأت الرسم في سنة 1937. وأصبحت سوبل ربة منزل معروفة بفنها في الضواحي التي ألهمت الحوار النسوي حول الأدوار المحلية للنساء. أنتجت كلا التجريدات غير الموضوعية والأعمال الفنية التصويرية. عند التعرف على موهبة سوبل، ساعد ابنها تطورها الفني وشاركها في العمل مع المغاربة السرياليين، ماكس إرنست، أندريه بريتون، فضلًا عن جون ديوي وسيدني جانيس.