سيلفيا صفدي

الموضوعات والأسلوب والتقنيات

وفي السياق ذاته، تتحدث لغة سيلفيا صفدي المرئية عن تقاطع الزمان والمكان والذاكرة، مع موضوعات أعمق للتحول والزمنية. إن تمثيلها للعلاقة بين الشكل البشري، وخاصة الشكل الأنثوي، والعالم الطبيعي هو مجرد حدود مجردة، ولكنه يتكون من تمثيل رمزي. تستعمل سيلفيا الرمل والأرض والحجر والخشب والمواد الطبيعية الأخرى، سواء لم تمسها أو تستعملها كوسيط. توضح عمليتها موضوعها في حالة تحول ناشئة أو تختفي أو "غائبة في الوقت الحالي". لا يركز تصويرها للبشر المفقودين أو المشردين على الفراغ، ولكن على كيفية استمرار وجودهم من خلال الآثار في العالم الطبيعي.

وفي هذا السياق، تشرح قائلة: "لقد كنت مهتمة بكيفية تشكلنا بالطبيعة وكيف يكون الجسد جزءًا منها".

ومن ناحية أخرى، طورت منحوتاتها في سلاسل متعددة وغالبًا ما تحمل كلمات عبرية بسيطة مثل Zakhor (ذاكرة) و Keren (شعاع ضوئي) و Lahav (شعلة أبدية). تستغرق الكثير من أعمالها عدة سنوات لتتوج بعمل نهائي أو مجموعة أو سلسلة.

أعمال

كذلك، النوارس (2002). عمل فيديو مبكر يصور طائر نورس يحوم في الطيران يشغل بشكل مستمر على حلقة، مما يؤدي إلى انحراف وإيقاف تصور المشاهد. الفيديو غير مصحوب بالصوت وتبطأ سرعة الفيديو.

إضافةً إلى ذلك، غلاديس: حياة (2005). عمل فيديو بطيء يوثق غلاديس بارنز ، البالغة من العمر 95 عامًا، وهي من سكان تراوت ريفر نيوفاوندلاند، في حالة من النوم / الاستيقاظ. يصور حركات وجه جلادي البطيئة مثل تطور الابتسامة أو إغلاق العينين.

ومن جهة أخرى، كيرين رقم 4 (1999). نحت على شكل برميل نحاسي يحتوي على كتاب مفتوح بصفحات فارغة. عندما يدور المشاهد حول البرميل، يبدأ وهم الصفحات في الكتاب في الانقلاب، ملتهبًا بالضوء.

إضافةً إلى ذلك، وأنا أمشي (2021). تركيب منسق بدقة للمواد الأرضية التي عثر عليها والتي جمعتها الفنانة على مدى فترة زمنية طويلة. توحي بعض الأشياء بشكل غامض بأطراف بشرية مثل القدمين والوجوه، وكلها لها آثار وندوب للحركة والوقت.

ومن ناحية أخرى، الحاضر الغائب (2010). يضم العمل ثلاثة أعمال فيديو ذات صلة: Pond / Auschwitz (2011) ، Reflection / Auschwitz (2011) و Web / Auschwitz (2011) ، و Lehav (1993)، وهو نحت. كانت أعمال الفيديو عبارة عن توثيق صفدي لأوشفيتز أثناء رحلاتها. تصور هطول الأمطار على المناطق التي غمرتها الفيضانات في المخيم، باستخدام الماء كرمز للتأمل الشخصي.

وفي هذا السياق، سلسلة علامات الأرض (1997-). سلسلة الطلاء والرسم المستمرة هذه من أصباغ الأرض الطبيعية الممزوجة بالزيت على مايلر. يشبه الموضوع المجرد شكلًا بشريًا يعاود الظهور أو يختفي بهالة عابرة.

المعارض

ومن ناحية أخرى، تشمل عروضها الفردية: معرض الروح، جبل. (1975)؛ متحف المركبة الفنية الحية، Md.(1980) ؛ غاليري/ غاليري دون ستيوارت، مونتريال، تورنتو (1981 و 1982 و 1983)؛ غاليري إيفلين إيميس (1984، 1986، 1988، 1990، 1992)؛ جاليري جيه يهودا مئير، جبل. (1987، 1994، 2015)؛ إيه جي هاميلتون (1987)؛ مركز صيدية برونفمان، ماريلاند (1987)؛ غاليري مونتكالم، هال، كيو. (1988)؛ 460 شارع. كاثرين سانت دبليو ، جناح 728، جبل. (1994)؛جوستينا م بارنيكGal.، Tor. (1994)؛ ديان فارس غال. فان. (1996)؛ الفن المعاصر بول بترو ، تور. (1998، 2000)؛ غاليري بول كون، كالجاري (2002-2003، 2007)؛ معرض ماكنزي للفنون، ريجينا (2011)؛ و اخرين. في عام 2021، أقامت معرضًا بعنوان بينما أسير في دارلنغ فاوندري في مونتريال بعنوان "تركيب متقن" من قبل مجلة الفنون الكندية حياة الفنون و "مؤرقة" بواسطة منتدى الفن.

في هذا الإطار، ضمن عملها في الكثير من المعارض الجماعية منذ عام 1978. وكان من بينها البينالي الأول لفناني كيبيك،مركز صيدية برونفمان لمعرض الفنون، مونتريال (1978)؛ الوجه والوجه، معرض بيت الطاقة ، مونتريال (1984)؛ القيم المخفية، مجموعة McMichael الكندية لتشكيلة الفن،كلاينبورغ، أونتاريو (1994)؛ 25 فنانًا، 25 عامًا: الاحتفال بكلية الفنون الجميلة، Galerie d'art Leonard & Bina Ellen، جامعة كونكورديا، مونتريال (2001)؛ بينالي جوانلان الدولي الثاني للطباعة 2009، متحف جوانلان، شنتشن، الصين؛ وهذه المياه لها قصص ترويها، معرض جلين فيفيان للفنون، سوانزي، ويلز (2018).

المجموعات

وفي هذا السياق، عملها موجود في مجموعة المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبيك ،في متحف مونتريال للفنون الجميلة ، وأماكن أخرى في كندا، وكذلك في صالات العرض في الولايات المتحدة والبرازيل وسويسرا والدنمارك.

الجوائز / التكريمات

وعلى صعيد آخر، حكومة كيبيك، وزارة الشؤون الثقافية، منحة معهد توماس مور "أ"، مونتريال- الجائزة الأولى (1991/1993)

قراءة متعمقة

المجلس الكندي للمنحة "B" (1993)

وفي هذا الصدد، المجلس الكندي، منحة مشروع حكومة كيبيك، وزارة الشؤون الثقافية، مساعدة "سهولة الوصول" (1980/1987)

وفي هذا السياق، بينالي كيبيك الأول لفناني كيبيك، مركز صيدية برونفمان لمعرض الفنون، مونتريال (1977)

النشأة والتعليم

من جهة ثانية، ولدت سيلفيا صفدي في عاليه، لبنان، في 17 آب / أغسطس 1942، لوالديها ليون وراشيل صفدي. في عائلة يهودية،وهي الأصغر بين ثلاثة أشقاء. شقيقها الأكبر ، موشيه صفدي (مواليد 1938) مهندس معماري، وشقيقها الآخر ، غبريال صفدي (مواليد 1940) شاعر ومعلم الأدب. أمضت سنوات طفولتها المبكرة في جبل الكرمل بإسرائيل، ولكن في سن الحادية عشرة انتقلت عائلتها من حيفا، إسرائيل إلى مونتريال، كيبيك تزوجت في سنة 1953. ولديها طفلان وعملت مساعد طبيب أسنان وسافرت. في سن ال 26 بينما كانت تتعافى من عملية جراحية لجأت إلى الرسم. حصلت صفدي على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة كونكورديا في مونتريال، كيبيك عام 1975. تقيم في الوقت الحالي وتعمل في منزلها الذي تبلغ مساحته ستة عشر ألف قدم مربع في مونتريال، كيبيك، والذي شاركته مع جون هيوارد، الذي كان فنانًا نشطًا وشريك حياتها حتى وفاته في عام 2018.

احتراف الفن

كذلك، ذكريات الطفولة المبكرة للفنانة، وتراثها اليهودي الشرق أوسطي، وخبراتها في إسرائيل، متبوعًا بالانتقال إلى بلد جديد، هي مصادر رئيسية للإلهام وتفيد في مسيرتها الفنية التي امتدت لخمسة عقود. بنت القلاع الرملية على الشواطئ القريبة من حيفا عندما كانت طفلة، حيث أدركت مع مرور الوقت ضعفها أمام الأمواج، وزادت من افتتانها بالزمن. بدأت حينها في جمع الصخور والأشياء الزائلة الطبيعية، والتي صنفتها لاحقًا حسب الحجم والشكل واللون والمادة والأصل. نفذت ممارسات الطفولة هذه ونبضاتها في حياتها المهنية كفنانة محترفة وساعدت في التغلب على مشاعر التشرد بعد مغادرة إسرائيل.

وفي هذا السياق، سافرت بعد حصولها على درجتها العلمية، على نطاق واسع إلى أماكن غنية بجذورها الإسرائيلية، مثل حيفا ويافا والقدس، وإلى مناطق مثل المغرب والمكسيك والهند . تجمع خلال أسفارها فعليًا أو توثق أشياء أو مواد أو مشاهد طبيعية محددة، وفي النهاية تلتقط الآثار الأثرية الدقيقة للمكان عبر الزمن. جمعت على مدار استكشافاتها ، أكثر من 500 عينة من الأرض، والتي استعملتها في لوحاتها ورسوماتها. يُنظر إلى رحلاتها على أنها استكشاف مستمر للروحانية وتاريخها اليهودي، جنبًا إلى جنب مع شغفها بالطبيعة، كشكل من أشكال التأقلم مع الأرض والماضي.

وفي السياق ذاته، استعملت صفدي أشياءً طبيعية حسب التسلسل الزمني وجدت في تركيباتها النحتية في بداية مسيرتها المهنية في السبعينيات، بدأت في أوائل الثمانينيات الرسم بالزيت والمواد الأرضية. يعد الخدش ووضع الطبقات من بين الكثير من التقنيات الفيزيائية التي تميز عملية الرسم. في وقت لاحق من حياتها المهنية، انجذبت إلى التصوير الفوتوغرافي لالتقاط الحقائق المتأصلة التي تدور حول موضوعاتها. بدأت في عام 2001 بتجربة أعمال الفيديو التي تتضمن أو تستبعد الصوت، والتي أظهرت أفكارها بطريقة سلسة وغير ثابتة.