مرجع
آخر الزيارات

شاميسن

484 كلمة•0 مشاهدة•🗒️ منذ 8 أيام
باختصار: ، أو وتعني الكلمات الثلاثة «ثلاثة أوتار»، هي آلة موسيقية يابانية تقليدية ثلاثية الأوتار مستمدة من آلة سانكسيان الصينية. تجد هنا «التاريخ والأنواع» و«حول الشاميسن».
المحتويات
  1. التاريخ والأنواع
  2. حول الشاميسن
شاميسن

بدايةً، ، أو وتعني الكلمات الثلاثة «ثلاثة أوتار»، هي آلة موسيقية يابانية تقليدية ثلاثية الأوتار مستمدة من آلة سانكسيان الصينية. وتلعب بريشة تسمى باتشي. وتعرض الأقسام التالية جوانب أخرى من الموضوع.

إضافةً إلى ذلك، ينطق اسم الآلة باليابانية عادة «الشاميسن» وأحيانا الجاميسن عندما تستعمل الكلمة كلاحقة بحسب تغير الصوت «رنداكو، Rendaku» (مثلًا تسوجارو-جاميسن). كما ينطق كذلك اسم الآلة «ساميسن» في غرب اليابان وفي الكثير من مصادر فترة إيدو.

في هذا الإطار، يختلف بناء الشاميسن في الشكل الخارجي، حسب النوع الذي يتم استخدامها فيه. حيث تحتوي الشاميسن المستعملة لمرافقة مسرح الكابوكي على رقبة رقيقة، مما يسهل المتطلبات السريعة والمتميزة لهذا النوع من الفنون اليابانية. أما الذي يستعمل لمرافقة مسرحيات الدمى والأغاني الشعبية فلديه رقبة أطول وأكثر سمكا، لتتناسب مع الموسيقى الأكثر ايقاعا وقوة لهذه الأنواع.

التاريخ والأنواع

كذلك، من أشهر الأساليب السردية والمتطلبة هو أسلوب الجيدايو "gidayū"، نسبة إلى تاكيموتو جيدايو (1651-1714) الذي ساهم بقوة في مسرح بونراكو للدمى في أوساكا. ويعد شاميسن الجيدايو وريشته أكبر آلة في عائلة الشاميسن، ويُطلب من الراوي المغني التحدث عن أدوار المسرحية، وكذلك غناء جميع التعليقات على الأحداث. وغالبًا ما يكون دور الراوي المغني صعبا لدرجة أنه يتم تغيير الفنانين في منتصف المشهد. ويجب أن يكون عازف الشاميسن على دراية كاملة بالعمل المسرحي حتى يستجيب بشكل فعّال لتفسيرات النص من قِبل المغني الراوي.

وعلى صعيد آخر، في الجزء الأول من القرن العشرين، طوّر الموسيقيون الفاقدون للبصر، بمن فيهم شيراكاوا غونباشيرو (1909-1962) وتاكاهاشي شيكوزان (1910–1998) وعازفين مرموقين مثل كيدا رينشوي (1911–1979) أسلوبًا جديدًا للعزف، على أساس الأغاني الشعبية التقليدية (" مين'يو min'yō ") ولكنه ينطوي على الكثير من الارتجال واللعب المبهرج بالأصابع. هذا النمط - المعروف الآن باسم تسوغارو-جاميسن Tsugaru-jamisen، نسبة للمنطقة الأصلية لهذا النمط في شمال هونشو - لا يزال يحظى بشعبية كبيرة في اليابان. وفي بعض الأحيان تتم مقارنة أسلوب تسوغارو-جاميسن الفخم بأسلوب البانجو الأزرق.

وفي السياق ذاته، يمكن عزف الشاميسن منفردة أو مع شاميسن أخريات، في فرق مع الآلات اليابانية الأخرى، ومع الغناء كذلك مثل الأغاني الطويلة التي تسمى ناغوتا nagauta، أو كمرافقة للدراما، ولا سيما مسرح الكابوكي وبونراكو. ويمكن العزف عليها من طرف الرجال والنساء على حد سواء.

المراجع

وفي هذا الصدد، يعد أسلوب ، أو «الموسيقى الأرضية»، أسلوبًا أكثر كلاسيكية لموسيقى آلة الشاميسن.

ومن ناحية أخرى، هو أسلوب الأغنية التي تتعلمها الجيشا والمايكو. اسمها يعني حرفيًا «أغنية صغيرة» أو «أغنية قصيرة»، والتي تتناقض مع النوع الموسيقي الموجود في البونراكو والكابوكي، والمعروف باسم ناغوتا nagauta (أغنية طويلة).

وفي هذا الصدد، نشأت الشاميسن اليابانية من الأداة الصينية سانكسيان sanxian وقدمت السانكسيان من خلال مملكة ريوكيو (أوكيناوا) في القرن السادس عشر، حيث تطورت إلى الآلة سانشين في أوكيناوا sanshin (三線) ثم استمدت منها في نهاية المطاف آلة الشاميسن. وكان يُعتقد أنه تم تقديم سلف الشاميسن في القرن السادس عشر عبر مدينة ساكاي الساحلية بالقرب من أوساكا بدلا من أوكيناوا.

حول الشاميسن

وفي هذا السياق، God of Shamisen هي فرقة تقدمية / معدنية طبقت الصوت الصوتي والمضخّم لـ tsugaru-jamisen

جيشين شاميديكو (البرازيل)

  • Nitaboh Official Site (فيلم روائي عن الأصل المتنازع عليه لأسلوب تسوراغو-جاميسن)
  • كوته
  • Nagauta
  • هوتا - أوتازاوا - كوتا

ما رأيك في هذه المقالة؟

📝 هل في هذه المقالة خطأ؟

إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.