طوطي نامه

النص

علاوةً على ذلك، يعود الفضل في تأليف نص طوطى نامه إلى نخشابي، وهو طبيب فارسي وولي صوفي هاجر إلى بودان، بأوتار براديش في الهند في القرن الرابع عشر، وكُتب باللغة الفارسية. ترجم وحرَّر النسخة السنسكريتية الكلاسيكية من القصص المشابهة لقصة طوطى نامه إلى اللغة الفارسية، نحو عام 1335 م. يُعتقد أن هذا الكتاب الصغير من القصص القصيرة، ذو الطابع الأخلاقي، أثر على أكبر خلال سنوات تكوينه، ويُستنتج كذلك أن هذه القصص كانت للتأكيد على الأخلاقيات لدى حريم السلطان.

موضوع القصة

إحدى القصص المذكورة:

من جانب آخر، الراوي الرئيس للقصص الـ 52 في طوطى نامه هو ببغاء، يروي القصص لصاحبته، وهي امرأة تدعى خوجاستا، من أجل منعها من ارتكاب أي علاقة غير مشروعة بينما يكون زوجها (تاجر يدعى ميمونيس) بعيدًا في رحلة عمل. كان التاجر قد ذهب في رحلة عمل تاركًا خلفه زوجته برفقة طائر المينا والببغاء. تخنق الزوجة المينا لأنه نصحها مباشرةً بعدم الانخراط في أي علاقة غير مشروعة. أدرك الببغاء خطورة الموقف، فاتبع نهجًا غير مباشر في سرد القصص الرائعة على مدى الليالي الاثنين والخمسين التالية. وتُسْرَد القصص كل ليلة متتالية لمدة 52 ليلة كحلقة ترفيهية لجذب انتباه خوجاستا وإلهائها عن الخروج.

من جانب آخر، كما صُورت حكاية خاصة يرويها الببغاء لجذب انتباه الزوجة وهي على وشك مغادرة المنزل في الليل، في اللوحات من 35 إلى 37 في النسخة المصورة من طوطى نامه. القصة التي يرويها الببغاء هي قصة فتى براهمي يقع في حب أميرة، وهو ما يعتبر وضعًا محكومًا عليه بالفشل. ولكن الحل لهذه المشكلة يقدمه صديق ساحر للبراهمي في شكل حبات سحرية لمساعدة صديقه على التحول إلى امرأة جميلة للسعي إلى الدخول إلى القصر ليكون مع حبيبه. ويسهل الساحر كذلك لقاء صديقه مع ابنة الملك بإخبار الملك أن الفتاة المذكورة هي زوجة ابنه. عند محاولة الدخول إلى القصر، يكشف البراهمي عن هويته الحقيقية للأميرة المحبوبة لديه. ولكن هناك تطور في القصة عندما يرى ابن الملك فتاة جميلة (وهو البراهمي متنكرًا) أثناء الاستحمام في بركة ويقع في حبها. لتجنب اكتشاف هويته الحقيقية، يهرب البراهمي مع ابنة الملك. ثم يظهر الساحر أمام الملك طالبًا عودة كنته. لكن الملك يدرك الحالة الحقيقية للفتاتين المفقودتين، فيعوض الساحر بهدية غنية. يقوم الساحر بتمرير الهدايا إلى صديقه البراهمي وزوجته لتمكينهم من عيش حياة سعيدة. ويختتم الببغاء السرد، مع اقتراب الفجر، بنصيحة لكوجاستا بأنها يجب أن تحرص على نعم الحياة بما في ذلك زوجها.

أسلوب اللوحات

ومن جهة أخرى، إن شكل الرقص الشعبي كاتاك، والذي يعتبر مزيجًا من الأشكال الهندية والفارسية، حصل على وسيلة للعرض في منمنمات طوطى نامه، وأكبر نامه، وتاريخ خندان تيموريا. تظهر هذه اللوحات الرجال والنساء وهم يرتدون أردية طويلة فضفاضة وقبعات مخروطية عالية في وضعيات الوقوف. حتى أن بعض اللوحات تصور مجموعتين مختلفتين من الراقصين. ويقال إن 350 راقصًا، تم جلبهم إلى بلاط أكبر بالقوة من إيران، ربما كانوا يمثلون التقاليد القديمة للرقصات في إيران. يُستنتج أنه على مر السنين، حدث استيعاب ثقافي بين الشعبين الفارسي والهندي، مما وفر الخلفية لأسلوب الرقص الكاثاك الحالي في الهند.

• طالع كذلك
• سندباد نامه
• ملحوظات

وفي السياق ذاته، يقال أن نص طوطى نامه كُتب بخط النستعليق. لكن كل لوحة من اللوحات التي نراها في مكتبات مختلفة حول العالم تركز على موضوع واحد أو حلقة واحدة من القصص. ترجع بساطة التعبيرات التي نراها في اللوحات إلى تأثير اللوحات التي سبقت المغول. ويقال كذلك أن الكثير من حافظات طوطى نامه تشبه مخطوطات مالوا مع الرسوم التوضيحية (التي يعود تاريخها إلى عام 1439 م) ولكنها تتميز بالكمال المتميز. ويرجع هذا الاختلاف إلى الألوان الأنيقة في لوحات طوطى نامه، والتي تجعلها غنية بالألوان ذات الجودة المتدرجة.

النسخة الأولى من أكبر

من جانب آخر، وقد دعا همايون الفنانين مير سيد علي وخواجة عبد الصمد قرابة عامي 1530 و1540 لتعليم هذا الفن لنفسه ولابنه أكبر. في البداية، جاء الفنانون إلى كابل مع همايون (حيث كان في المنفى)، وفي السنوات اللاحقة انتقلوا إلى دلهي عندما استعاد السلطنة من الدولة الصورية. انتقل الفنانون فيما بعد إلى فاتح بور سيكري مع السلطان المغولي أكبر، حيث كانت ورشة عمل ضخمة من الفنانين تعمل على إنتاج المنمنمات. أصبح هذا النوع من الرسم معروفًا باسم الرسم المغولي، أثناء حكم السلطان أكبر من عام 1556 إلى عام 1605 (عندما أصبحت سلطنة المغول في أوج قوتها تحت قيادة السلطان أكبر). وقد قدم أكبر رعاية شخصية لترويج هذا الشكل من اللوحات المصغرة، ليس فقط من خلال الفنانين الإيرانيين، بل شارك فيه كذلك عدد كبير من الفنانين الهنود الذين كانوا كذلك على دراية جيدة بالأنماط المحلية لمثل هذه المنمنمات الإسلامية التي أُنتجَت في ورش العمل الإمبراطورية. وقد تطورت بالتالي لتصبح مزيجًا فريدًا من الأساليب الهندية والفارسية والإسلامية.

من جانب آخر، في إحدى المنمنمات، كانت صورة الملك في القصة هي أقدم صورة معروفة لأكبر.

من جانب آخر، أغلب اللوحات موجودة الآن في متحف كليفلاند للفنون؛ وبعضها موجود كذلك في المكتبة البريطانية. أصبح هذا بمثابة مقدمة للعديد من الأشكال الأكثر دقة من محافظ المنمنمات المغولية والفارسية مثل حمزة نامه (مغامرات أمير حمزة )، وأكبر نامه (كتاب أكبر)، وجهانكير نامه (سيرة ذاتية للسلطان المغولي جهانجير) وما إلى ذلك، والتي تم إنشاؤها في عهد حكام المغول اللاحقين (من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر) كلوحات مغولية، ولكن كذلك مع تأثيرات هندية وهندوسية وجينية وبوذية مميزة. شمل الأسلوب المغولي بشكل رئيس صور الأباطرة المغول والملكات ومشاهد البلاط ومشاهد الصيد والاحتفالات الخاصة ومشاهد المعارك ومشاهد الحب والأنشطة المختلفة للحكام الملكيين. وقد اُعتُمد هذا الشكل من المنمنمات على نطاق واسع من حكام راجبوت ومالوا.