مرجع
آخر الزيارات

فخار إزنيق

4٬461 كلمة•0 مشاهدة•🗒️ منذ 17 يوماً
باختصار: فخار إزنيق أو خزف إزنيق هو فن إسلامي سُمي على اسم مدينة إزنيق في الأناضول حيث صُنع، برز في العهد العثماني مُتأثرًا بالتقاليد العربية والفارسية، وهو خزف مُزخرف أُنتج من الربع الأخير من القرن الخامس عشر حتى نهاية القرن السابع عشر. في هذه المقالة 11 قسماً: «نظرة عامة: دور الخزف الصيني»، «رعاية البلاط العثماني: سليمان القانوني» و«البلاط» وغيرها.
المحتويات
  1. نظرة عامة: دور الخزف الصيني
  2. رعاية البلاط العثماني: سليمان القانوني
  3. البلاط
  4. الفخار
  5. استمارة
  6. وُرش عمل الدولة العثمانية في إسطنبول
  7. أواني عجينة الحجر
  8. أوانٍ أخرى
  9. قراءة إضافية
  10. إزنيق وكوتاهية
  11. المنشأ
فخار إزنيق

في البداية، فخار إزنيق أو خزف إزنيق هو فن إسلامي سُمي على اسم مدينة إزنيق في الأناضول حيث صُنع، برز في العهد العثماني مُتأثرًا بالتقاليد العربية والفارسية، وهو خزف مُزخرف أُنتج من الربع الأخير من القرن الخامس عشر حتى نهاية القرن السابع عشر. يُعتبر اليوم الأسلوب تركيًّا ويحمل صفات مشابهة للخزف الصيني. ونتناول فيما يلي مزيدًا من التفاصيل.

في هذا الإطار، كانت إزنيق مركزًا راسخًا لإنتاج الفخار البسيط المزخرف تحت الطلاء ، عندما بدأ الحرفيون في المدينة في الربع الأخير من القرن الخامس عشر في تصنيع الفخار عالي الجودة بجسم من الفخار المطلي باللون الأزرق الكوبالتي تحت طلاء شفاف عديم اللون من الرصاص. جمعت التصاميم بين أنماط الزخرفة العربية والفارسية (التي ستُسمى لاحقًا العثمانية التقليدية) وخاصةً الرقوش والعناصر الصينية. كان التغيير على الأرجح نتيجة للتدخل النشط والرعاية من جانب المحكمة العثمانية التي أُنشئت حديثًا في إسطنبول والتي كانت تقدر إلى حدّ كبير .

وعلى صعيد آخر، خلال القرن السادس عشر، تغير أسلوب زخرفة الفخار تدريجيًا، فأصبح أكثر مرونة وتدفقًا. أُضيفَت ألوان إضافية. في البداية دُمج الفيروزي مع الظل الداكن من اللون الأزرق الكوبالتي، ثم أُضيفَت ظلال اللون الأخضر الصنوبري والأرجواني الباهت. منذ منتصف القرن، أنتج الخزافون في إزنيق كميات كبيرة من الخزف المزجج لتزيين المباني الإمبراطورية التي صممها المهندس المعماري معمار سنان. ارتبط إنتاج البلاط بتقديم اللون الأحمر المميز للغاية ليحل محل اللون الأرجواني والأخضر الزمردي اللامع ليحل محل اللون الأخضر الحكيم. منذ العقد الأخير من القرن كان هناك تدهور ملحوظ في الجودة، وعلى الرغم من استمرار الإنتاج خلال القرن السابع عشر، كانت التصميمات رديئة. كان آخر مبنى مهم زُين بالبلاط الإزنيقي هو مسجد السلطان أحمد (المسجد الأزرق) في إسطنبول والذي اكتمل بناؤه في عام 1616.

وفي هذا السياق، تتضمن المجموعة الخزفية لقصر طوب قابي أكثر من عشرة آلاف قطعة من الخزف الصيني ولكنها لا تحتوي على وجه التقريب على أي قطعة من الفخار الإزنيقي. أغلب أواني إزنيق الباقية موجودة في متاحف خارج تركيا، ولكن توجد أمثلة على إنتاج البلاط في المدينة في الكثير من المدن في جميع أنحاء تركيا، مثل إسطنبول وبورصة وأدرنة وأضنة. وفي إسطنبول يمكن رؤية أمثلة على بلاط إزنيق في المساجد والمقابر والمكتبات ومباني القصور، مثل مسجد رستم باشا، ومسجد صقللي محمد باشا، وقبر سليم الثاني في مجمع آيا صوفيا، وبعض مباني مجمع قصر طوب قابي مثل غرفة الختان وكشك بغداد.

نظرة عامة: دور الخزف الصيني

وعلى صعيد آخر، بعد هذه الفترة الأولية، استُلهمت أواني إزنيق من الخزف الصيني، الذي كان يحظى بتقدير كبير من قبل السلاطين العثمانيين. نظرًا لأن صانعي الفخار لم يتمكنوا من صنع الخزف، كانت الأواني المنتجة عبارة عن فخار عجينة حجر، وهو جسم منخفض الحرارة يتكون بشكل أساسي من السيليكا والزجاج.

إضافةً إلى ذلك، كانت أصالة الفخارين كبيرة لدرجة أن استخدامهم للأصول الصينية وُصف بأنه تكيف وليس تقليدًا. لقد كانت الخزفيات الصينية محل إعجاب وتجميع وتقليد في العالم الإسلامي منذ فترة طويلة. وكان هذا هو الحال بشكل خاص في البلاط العثماني والبلاط الصفوي في بلاد فارس، حيث كان لديهما مجموعات مهمة من الخزف الصيني الأزرق والأبيض. أثرت هذه الخزفيات الصينية على أسلوب الفخار الصفوي وكان لها تأثير قوي على تطوير الخزف الإزنيقي. بحلول منتصف القرن السادس عشر، أصبح لدى إزنيق مفرداتها الخاصة من الزخارف الزهرية والتجريدية التركية في تصميمات ضيقة باستخدام لوحة محدودة. تطور الديكور من التناظر الخالص إلى الإيقاعات الدقيقة.

من جانب آخر، بعد تأسيس الإمبراطورية العثمانية في أوائل القرن الرابع عشر، اتبعت صناعة الفخار الإزنيقي في البداية خطى الدولة السلجوقية التي استوحَت الصناعة من الحضارة العربية والفارسية.

رعاية البلاط العثماني: سليمان القانوني

وفي هذا الصدد، بعد فتح القسطنطينية عام 1453، بدأ السلاطين العثمانيون برنامج بناء ضخم. في هذه المباني، وخاصة تلك التي كلف ببنائها سليمان وزوجته خرم سلطان وصدره الأعظم رستم باشا، اُستعملَت كميات كبيرة من البلاط. يحتوي مسجد السلطان أحمد في إسطنبول (المسجد الأزرق) وحده على 20 ألف بلاطة. يتميز مسجد رستم باشا بكثافة البلاط، وقد اُستعملَ البلاط على نطاق واسع في قصر طوب قابي. ونتيجة لهذا الطلب، سيطر البلاط على إنتاج فخاريات إزنيق.

وفي السياق ذاته، كان ما يسمى بـ"خزف القرن الذهبي" عبارة عن اختلاف في الزخارف الزرقاء والبيضاء التي كانت شائعة من أواخر عشرينيات القرن السادس عشر إلى خمسينيات القرن السادس عشر. سُميت أواني القرن الذهبي بهذا الاسم لأن قطعًا فخارية بهذا الطراز عُثر عليها في منطقة القرن الذهبي في إسطنبول. تم إدراك لاحقًا أن الفخار صُنع في إزنيق حيث إن بعض الزخارف الموجودة على الأوعية تشبه إلى حد كبير تلك المستعملة في فخار إزنيق الأزرق والأبيض الآخر. تتكون الزخرفة من سلسلة من اللوالب الرفيعة المزينة بأوراق صغيرة. طُليَت الحواف الضيقة للأطباق بنمط متعرج. التصميم مشابه للمخطوطات الحلزونية المضيئة المستعملة كخلفية لطغراء للسلطان سليمان، أو الشعار الإمبراطوري. استعمل جوليان رابي مصطلح "أواني التوغراكيش الحلزونية" لأن التوغراكيش كان لقب الخطاطين المتخصصين في البلاط العثماني. كانت الأوعية السابقة مطلية باللون الأزرق الكوبالتي بينما كانت الأوعية اللاحقة غالبًا ما تتضمن اللون الفيروزي والأخضر الزيتوني والأسود. يظهر عدد من الأطباق التي يعود تاريخها إلى هذه الفترة تأثير الفخار الإيطالي. الأوعية الصغيرة والحواف المسطحة الكبيرة تشبه في شكلها أطباق توندينو التي كانت شائعة في إيطاليا بين عامي 1500 و1530.

أواني القرن الذهبي (قرابة 1530 - قرابة 1550)

إضافةً إلى ذلك، كانت فترة العشرينيات من القرن السادس عشر فترة شهدت ظهور أواني "القرن الذهبي" المزخرفة بشكل حلزوني مع ارتباطها الوثيق بزخرفة المخطوطات الإمبراطورية، والعلاقة الوثيقة بين العمارة الإمبراطورية وأواني الفخار المنتجة في إزنيق، والتكيف مع تصميمات الخزف الصيني التي تمثلها مجموعات قصر طوب قابي.

وفي السياق ذاته، كان "الخزف الدمشقي" شائعًا في عهد سليمان القانوني من عام 1540 إلى عام 1555. زُينَت الأوعية لأول مرة باللون الأخضر الحكيم والأرجواني الباهت، إلى جانب الأزرق الكوبالتي والفيروزي، وتشكل انتقالًا نحو الخزف متعدد الألوان الكامل. كان يُعتقد خطأً من جامعي الفن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أن أصلها من دمشق بسبب النقوش العربية. ولكن في الحقيقة فإن الاسم مضلل بشكل خاص حيث بدأت صناعة البلاط ذي اللوحة المماثلة من الألوان الباستيلية والتصاميم الزهرية في دمشق منذ النصف الثاني من القرن السادس عشر، أي في فترة متأخرة نسبية.

ومن ناحية أخرى، أما المبنى الآخر فهو مسجد حاتم إبراهيم باشا في سيليفريكابي في إسطنبول والذي صممه المهندس المعماري الإمبراطوري معمار سنان واكتمل بناؤه في عام 1551. توجد تحت الرواق الموجود على الواجهة الشمالية ثلاث لوحات مبلطة ودائرتي عرض. تحتوي الألواح على أحرف الثلث البيضاء المحجوزة على خلفية زرقاء داكنة من الكوبالت. بين الحروف توجد زهور باللون الأرجواني والفيروزي. داخل المسجد فوق المحراب توجد لوحة كبيرة مزخرفة ببلاط مطلي باللون الأزرق الكوبالتي والفيروزي والأخضر الزيتوني الداكن.

وفي هذا الصدد، في عهد السلطان سليمان القانوني (1520-1566)، زاد الطلب على السلع الإزنيقية. وأُنتجَت أباريق ومصابيح معلقة وأكواب وأوعية وأطباق مستوحاة من الأعمال المعدنية والكتب المضيئة فضلًا عن الخزف الصيني. صُنع الكثير من الأطباق الكبيرة بتصميمات أكثر مرونة، تتضمن السفن والحيوانات والأشجار والزهور. يبدو أن الأطباق قد صُنعَت للعرض، حيث إن أغلبها يحتوي على حلقات مثقوبة حتى يمكن تعليقها، ولكن لوحظ كذلك أنها مخدوشة بسبب الاستخدام. تشمل التصميمات في عشرينيات القرن السادس عشر أسلوب الساز، حيث يتم موازنة ورقة الساز (القصب) الطويلة المسننة، والمرتبة بشكل ديناميكي، بأشكال الوردة الثابتة. في النصف الثاني من القرن السادس عشر، قُدم نمط الزهور الأربعة وهو أكثر طبيعية. احتاج هذا النمط لاستخدام ذخيرة من زهور التوليب والقرنفل والورود والزنابق. وقد روّج لها كارا ميمي (كارا محمد جلبي) الذي أصبح بحلول عام 1557/8 الفنان الرئيس في بلاط السلطان سليمان.

الخزف الدمشقي (نحو 1540 – نحو 1555)

الخزف متعدد الألوان (1560–1600)

ومن ناحية أخرى، من أهم القطع الأثرية من هذه الفترة وعاء خزفي على شكل مصباح مسجد يحمل تاريخًا منقوشًا وهو الآن موجود في المتحف البريطاني، مع كأس بالمر. وهي أفضل قطعة فخار إزنيقية باقية وموثقة، وتمكن العلماء من تحديد تواريخ ومصدر الأشياء الأخرى. اُكتشف المصباح في الحرم القدسي الشريف في القدس في منتصف القرن التاسع عشر ويُعتقد أنه كان مرتبطًا بتجديد قبة الصخرة التي بدأها سليمان القانوني. حول قاعدة المصباح توجد سلسلة من الخراطيش المنقوشة التي تحمل الاسم المزخرف (مسلم)، وإهداء إلى ولي الصوفية الإزنيقية أشرف زاده جلال الدين الرومي، والتاريخ الهجري. 956 في شهر جمادى الأولى (م) (يُوافق 1549 م). زُين المصباح باللون الأخضر والأسود ودرجتين من اللون الأزرق. يتضمن التصميم سُحُبًا زرقاء باهتة وزخارف عربية (رقوش) صغيرة الحجم على أرضية خضراء وصفًا من براعم الزنبق في خراطيش زرقاء داكنة. يمكن استخدام المصباح لتحديد تاريخ مجموعة من الأوعية الأخرى بما في ذلك بعض الأحواض ذات الأقدام الكبيرة. على الرغم من أن الأحواض تختلف تمامًا عن المصباح في الأسلوب العام، إلا أن كل حوض يشترك في الزخارف الموجودة على المصباح.لا يوجد سوى مبنيين متبقيين ببلاط يستعمل نظام الألوان الأرجواني. أقدمها هو حمام يني كابلجا في بورصة حيث تم تغطية الجدران ببلاط سداسي الشكل مثبت على نقاطه. تم تزيين البلاط بالرقوش والزخارف الزهرية المطلية باللون الأزرق والفيروزي والأخضر الزيتوني والأرجواني. وهناك تسعة تصاميم مختلفة. رُكب البلاط في الأصل في مبنى مختلف ولكن نُقل إلى حمام يني كابلجا عندما أمر الصدر الأعظم رستم باشا في عامي 1552-1553 بترميمه. من المحتمل أن يعود تاريخ البلاط إلى أواخر أربعينيات القرن السادس عشر.

البلاط

إضافةً إلى ذلك، استعمل " الخزف الدمشقي" اللون الأخضر المريمية، وهو لون أخضر مع لمسة رمادية. اُستعمل هذا اللون بشكل نادر على بلاط ضريح خرم سلطان (1558) ولكن لم يُستعمل اللون الأخضر على بلاط الجامع الكبير في أضنة في أضنة (نحو 1560) ولا على ضريح رستم باشا (1562). باستثناء لوحة من البلاط فوق مدخل خارجي تمت إضافتها في وقت لاحق، لا يحتوي أي من البلاط في مسجد رستم باشا على اللون الأخضر في زخارفه. قُدم اللون الأخضر الزمردي اللامع لأول مرة على ألواح رواق ضريح سليمان في الحديقة الجنائزية لمجمع سليمان، والذي اكتمل في سنة 1567.

في هذا الإطار، كان النصب التذكاري الرئيس التالي الذي صممه سنان هو مسجد رستم باشا الذي اكتمل بناؤه في عام 1563. وعلى النقيض من الاستخدام المحدود للبلاط في مسجد سليمان، فإن الأسطح الداخلية والواجهة تحت الرواق عند المدخل مزينة بشكل فخم بالبلاط. يُستعمل أكثر من 80 تصميمًا مختلفًا. تتكون أغلب البلاطات من لوحات ذات أنماط متكررة حيث يكون كل بلاطة متطابقة مع البلاطات الأخرى. المسجد هو الأول الذي يحتوي على زهور التوليب والقرنفل الحمراء المستوحاة من كارا ميمي. زُين المحراب ببلاط مطلي باللون الأحمر البني الرقيق ولكن في أجزاء أخرى من المسجد توجد بلاطات ذات نقش أحمر سميك من الشمع الختم. لم يكن اللون الأرجواني المستعمل في "خزف دمشق" متوافقًا جيدًا مع اللون الأحمر، ولا تستعمل سوى عدد قليل من الآثار كلا اللونين. تم استخدام اللون الأرجواني مع اللون الأحمر في اللوحة المبلطة التي تصور أزهار البرقوق تحت الرواق على يسار مدخل مسجد رستم باشا في إسطنبول.

ومن ناحية أخرى، كانت هناك حاجة إلى كميات كبيرة من البلاط. في خمسينيات القرن السادس عشر وأوائل ستينياته، صنع الخزافون في إزنيق بلاطًا لمسجد سليمان في إسطنبول، وضريح خرم سلطان (اكتمل بناؤه عام 1558)، والمسجد الكبير في أضنة (نحو عام 1560)، ومسجد رستم باشا في إسطنبول (اكتمل بناؤه نحو عام 1563)، وضريح سليمان الأول (اكتمل بناؤه عام 1567). يقع ضريح سليمان الأول وضريح زوجته خرم سلطان في أراضي مسجد سليمان في إسطنبول.

من جانب آخر، ابتداءً من منتصف القرن السادس عشر، بدأ الخزافون في إزنيق في إنتاج بلاط الفريتة الملون لتزيين المباني الإمبراطورية التي صممها المهندس المعماري الرئيسي معمار سنان. ليس من المعروف على وجه التحديد كيف تم تنظيم هذا الأمر، ولكن من المؤكد على وجه التقريب أن سنان بصفته مهندسًا معماريًا كان مشاركًا في تنسيق تصميم البلاط مع هندسة المباني.

وفي السياق ذاته، ارتبط هذا التحول إلى إنتاج البلاط بتغييرات مهمة في الجماليات. تم تقديم اللون الأحمر الساطع عن طريق استخدام قطعة من الحديد المحتوي على مادة لاصقة تُطبق تحت الطلاء. وسيصبح اللون الأحمر لاحقًا سمة مشتركة لبلاط إزنيق والفخار. كان أول مبنى يحتوي على بلاط أحمر هو مسجد سليمان في إسطنبول والذي صممه المهندس المعماري الإمبراطوري معمار سنان واكتمل بناؤه في سنة 1557. تقتصر الزخرفة البلاطية داخل المسجد على ما حول المحراب في جدار القبلة. يحتوي البلاط المستطيل المتكرر على نمط زهري يشبه الإستنسل على أرضية بيضاء. الزهور زرقاء اللون في الغالب ولكن هناك كذلك زهور فيروزية وسوداء وحمراء. خارج المسجد على الواجهة الشمالية داخل الفناء تحتوي النوافذ على ألواح مستطيلة من البلاط الإزنيقي عليها نصوص من القرآن الكريم. الحروف البيضاء مكتوبة بخط الثلث على أرضية زرقاء داكنة. تتضمن الزخارف الموجودة على هذه البلاط كذلك اللون الأحمر.

الفخار

من جهة ثانية، لا توجد أواني باقية بتاريخ يتراوح بين مصباح مسجد قبة الصخرة عام 1549 وحتى عام 1606/7. لا تزال الكثير من بلاطات إزنيق موجودة على المباني ذات التاريخ المعروف، وعلى الرغم من أن التصميمات تختلف عمومًا عن تلك المستعملة في الفخار، فمن الممكن غالبًا تحديد تاريخ تقريبي للإناء من خلال مقارنة التركيب والزخارف بتلك الموجودة على البلاط.

أطباق

من جهة ثانية، ومن بين الأشياء المهمة في دراسة فخار إزنيق هو مصباح المسجد الموجود الآن في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. يُعتقد أن المصباح قد صُنع خصيصًا لمسجد سليمان في إسطنبول والذي اكتمل بناؤه عام 1557. المصباح هو أقدم قطعة أثرية معروفة ذات تاريخ محدد مع الزخرفة والتي أصبحت سمة مميزة لبلاط إزنيق والفخار. اللون الأحمر على المصباح رقيق، وهو أقرب للون البُني وغير متساوٍ. يُعتقد أن بعض الأطباق الباقية التي تستعمل نفس اللون الأحمر الرقيق تعود إلى نفس الفترة.

استمارة

من جانب آخر، اللونان الأكثر شيوعًا في الطبق هما الأبيض والأزرق، وهو تأثير مباشر على الفن الصيني. قاعدة الخزف بيضاء اللون، مما يُبرز تباينًا رائعًا بين التصاميم الزرقاء المعقدة. اللون الأزرق المستعمل في الطبق مذهل، حيث يسمح للتصاميم النباتية الدقيقة بالظهور والتألق.

وُرش عمل الدولة العثمانية في إسطنبول

في هذا الإطار، كشفت الحفريات الأثرية التي أجراها أوكتاي أسلانابا في إزنيق في أوائل الستينيات أن المدينة كانت مركزًا مهمًا لإنتاج الفخار البسيط قبل فترة طويلة من إدخال الفخار الأزرق والأبيض. كشفت الحفريات عن أجزاء من ما يُعرف بشكل مربك باسم "خزف ملطية". وقد أكد اكتشاف بقايا الأفران أن الفخار صُنع محليًا. نشأ الاسم من اكتشاف قطع فخارية خلال الحفريات التي أجراها عالم الآثار الألماني فريدريش سار في ملطية على الساحل الغربي للأناضول في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. نظرًا لأن ملطية كانت تتمتع بتاريخ طويل كمركز لإنتاج الفخار، فقد اُفترض خطأً أن الفخار كان يُنتج محليًا وأصبح يُعرف باسم "فخار ملطية". يُعتقد الآن أن إزنيق كانت المركز الرئيس لإنتاج "خزف ملطية" مع إنتاج كميات أصغر في كوتاهية وأكجالان ولم تقدم الحفريات تاريخًا واضحًا للفخار، لكن من المفترض أنها تعود إلى القرن الخامس عشر. تشير الأدلة الأثرية من مواقع أخرى في تركيا إلى أن أواني ملطية كانت تُنتج بكميات كبيرة وتنتشر على نطاق واسع.

وفي السياق ذاته، اُستعمل في صناعة أواني ملطية جسم من الطين الأحمر مغطى بطبقة بيضاء مطلية بتصاميم بسيطة تحت طبقة شفافة من الرصاص القلوي. كانت التصاميم عادةً باللون الأزرق الكوبالتي الداكن ولكن أحيانًا كذلك باللون الفيروزي والأرجواني والأخضر. تحتوي الكثير من الأطباق على وردة مركزية محاطة بأشرطة متحدة المركز من الحلي (الغدرونة).

من جهة ثانية، خلال النصف الأول من القرن السادس عشر، أُنتج الخزف المطلي باللونين الأزرق والأبيض تحت الطلاء الزجاجي في إسطنبول كذلك. يوجد دفتر حسابات ناجي الذي يعود تاريخه إلى عام 1526 ويسجل الأجور المدفوعة للحرفيين العاملين لدى البلاط العثماني، ويذكر صانع بلاط فُرس من تبريز مع عشرة مساعدين. من المحتمل أن صانع البلاط كان أحد الحرفيين الذين تم جلبهم إلى إسطنبول بعد أن استولى سليم الأول على تبريز مؤقتًا في سنة 1514. كانت ورش البلاط تقع في حي تكفور سراي في المدينة بالقرب من قصر بورفيروجنيتوس. يُعتقد أن الحرفيين كانوا مسؤولين عن جميع البلاط في المباني الإمبراطورية حتى بناء مسجد السليمانية في خمسينيات القرن السادس عشر. زُينَت أغلب البلاط بطبقات زجاجية ملونة باستخدام تقنية الحبل الجاف، ولكن في بعض الحالات طُليَت البلاط تحت طبقة زجاجية باللون الأزرق الكوبالتي والفيروزي. لقد خلقت تقنية الحبل الجاف طريقة جديدة لتزجيج هذه البلاط دون الحاجة إلى العمل المكثف الذي كانت تتطلبه التقنيات السابقة. اُستعملَت هذه البلاطات التحت مُزججة في كسوة واجهة جناح الرداء المقدس (الغرفة الخاصة) في أراضي قصر طوب قابي وداخل ضريح جوبان مصطفى باشا (توفي عام 1529) في جبزي. ومن الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه خمسة بلاطات مستطيلة كبيرة للغاية، يبلغ طولها وتشكل جزءًا من واجهة قاعة الختان (Sünnet Odası) في قصر طوب قابي. على الرغم من أن المبنى يعود تاريخه إلى عام 1641، إلا أنه يُعتقد أن البلاط يأتي من مبنى أقدم في نفس الموقع شُيد في عامي 1527 و1528. زُينَت هذه البلاطات الكبيرة بتصميمات معقدة للغاية مما يشير إلى المشاركة الوثيقة لمصممي البلاط.

أواني ملطية (القرن الخامس عشر)

من جهة ثانية، على الرغم من عدم وجود سجلات باقية تفصل إنتاج الورش الإمبراطورية، فمن المرجح أن صانعي الفخار الذين قاموا بتصنيع البلاط المطلي باللونين الأزرق والأبيض تحت التزجيج قاموا كذلك بصنع عناصر أخرى للبلاط. اقترح مؤرخ الفن أن مصباح مسجد مذهب غير عادي وكرة زخرفية من مسجد يافوز سليم يجب أن يُنسبا إلى ورشة العمل الإمبراطورية. يحتوي المصباح والكرة على أشرطة كتابية تحت مُزججة باللون الأزرق الكوبالتي، ولكن المسجد نفسه مزين فقط ببلاط الحبل الجاف. انخفض عدد صانعي البلاط العاملين في الورش الإمبراطورية بحيث لم يبق منهم إلا ثلاثة بحلول عام 1566. مع بناء مسجد السليمانية، أصبحت إزنيق مركزًا رئيسًا لتصنيع البلاط تحت المُزجَّج.

أواني عجينة الحجر

الفخار الأزرق والأبيض (1480–1520)

إضافةً إلى ذلك، عجينة الحجر هي مادة مركبة مصنوعة من رمل الكوارتز المخلوط بكميات صغيرة من الزجاج المطحون ناعمًا (ويسمى فريتة) وبعض الطين. عند إطلاقه، تذوب الفريتة الزجاجية وتُربط بالمكونات الأخرى معًا. في القرن الثالث عشر، كانت مدينة كاشان في إيران مركزًا مهمًا لإنتاج الفخار. أبو القاسم، الذي جاء من عائلة من صانعي البلاط في المدينة، كتب أطروحة عن الأحجار الكريمة في عام 1301 تضمنت فصلًا عن صناعة الفخار. وَصْفته حددت جسمًا من الفريتة يحتوي على خليط من 10 أجزاء من السيليكا إلى جزء واحد من الفريتة الزجاجي وجزء واحد من الطين. لا توجد أطروحة مكافئة حول صناعة الفخار الإزنيقي، لكن تحليل القطع الباقية يشير إلى أن صانعي الفخار في إزنيق استعملوا نسبًا متشابهة على وجه التقريب. في كاشان حُضرَت الفريتة عن طريق خلط الكوارتز المسحوق مع الصودا التي تعمل . وفيما بعد يُسخن الخليط في الفرن. في إزنيق، إلى جانب الكوارتز والصودا، يُضاف أكسيد الرصاص إلى الفريتة.

كذلك، تُزجّج الأواني بطلاء من الرصاص والقلويات والقصدير، وقد وُجد من التحليل أن تركيبته تتكون من أكسيد الرصاص بنسبة 25-30 في المائة، والسيليكا بنسبة 45-55 في المائة، وأكسيد الصوديوم بنسبة 8-14 في المائة، وأكسيد القصدير بنسبة 4-7 في المائة. غالبًا ما يتم استخدام أكسيد القصدير لجعل المينا معتمًا، ولكن في المينا الإزنيقية، يظل في المحلول ويكون شفافًا.

إضافةً إلى ذلك، ووصف أبو القاسم استعمال فخارية ذات غطاء مناسب. على الرغم من أن أوعية الفخار الملطية كانت تُرص في الفرن واحدة فوق الأخرى، منفصلة عن بعضها البعض بواسطة ، فإن عدم وجود علامات نتوءات على أواني الفخار الإزنيقية يشير إلى استخدام أوعية ساجار. تُطلق النار في فرن تيار صاعد، إلى نحو 900 °م.

وعلى صعيد آخر، خلال العقدين الأولين من القرن السادس عشر، كان هناك تحول تدريجي في الأسلوب مع إدخال اللون الأزرق الأكثر سطوعًا، والمزيد من استخدام الخلفية البيضاء والاستخدام الأكبر للزخارف الزهرية. يعود تاريخ هذه الفترة إلى أربعة مصابيح مسجد من ضريح السلطان بايزيد الثاني في إسطنبول والذي بُني في عامي 1512 و1513. المصباح الخامس الذي ربما جاء كذلك من الضريح موجود الآن في المتحف البريطاني. هذه المصابيح الفخارية للمسجد لها شكل مشابه لمصابيح الزجاج المملوكية. كان هناك تقليد تعليق المصابيح الفخارية في المساجد يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر على الأقل. كانت المصابيح الفخارية المعتمة عديمة الفائدة تمامًا للإضاءة، وبدلًا من ذلك كانت تؤدي وظيفة رمزية وزخرفية. زُينَت المصابيح الموجودة في ضريح بايزيد الثاني بأشرطة من الزخارف الهندسية والنقوش الكوفية ولكن حول المركز يوجد شريط عريض بارز للغاية يحتوي على وريدات كبيرة وأزهار لوتس منمقة.

كذلك، منذ أواخر القرن الخامس عشر، بدأ صانعو الفخار في إزنيق في إنتاج الأواني الفخارية المزخرفة باللون الأزرق الكوبالتي على جسم من الفخار الأبيض تحت طبقة شفافة. كانت تقنية التصنيع وتصميمات مختلفة جدًا عن تلك المستعملة في إنتاج أواني ملطية. كانت صناعة عجينة الحجر قد بدأت في الشرق الأدنى منذ القرن الثالث عشر، ولكن عجينة الحجر الإزنيقي، الذي حقق سطحًا أبيض، كان ابتكارًا رئيسًا.

من جهة ثانية، طُبق مصطلح "خزف إبراهيم الكوتاهي" على جميع فخار إزنيق الأزرق والأبيض المبكر حيث أن إبريق "إبراهيم الكوتاهي"، الذي يعود تاريخه إلى عام 1510، هو الإناء الوحيد الموثق. وقد زعم مؤرخ الفن جوليان رابي أن المصطلح مضلل لأن الإبريق غير نمطي واقترح بدلًا من ذلك مصطلح "خزف بابا نقاش" نسبة إلى اسم المصمم الرائد المرتبط بالبلاط الإمبراطوري في إسطنبول. يُعتقد أن أقدم القطع الفخارية الإزنيقية الباقية، والتي يعود تاريخها إلى نحو عام 1480، هي عبارة عن مجموعة من الأوعية المطلية باللون الأزرق الكوبالتي الداكن، حيث يظهر أغلب الزخارف الكثيفة باللون الأبيض على خلفية زرقاء. تحتوي الأوعية على مناطق منفصلة من الزخارف العربية العثمانية والتصاميم الزهرية الصينية. يشار إلى الجمع بين هذين الأسلوبين باسم رومي هاتاي حيث يشير رومي إلى الأنماط العربية العثمانية وهاتاي إلى الأنماط الزهرية المستوحاة من الصين. يُعتقد أن الكثير من الزخارف العربية المرسومة بدقة في هذه الفترة المبكرة متأثرة بالأعمال المعدنية العثمانية.

وعلى صعيد آخر، على الرغم من أن استخدام اللون الأزرق الكوبالتي على خلفية بيضاء وشكل الأطباق الكبيرة كانا متأثرين بشكل واضح بالخزف الصيني من أسرتي يوان ومينغ، إلا أن أطباق عجينة الحجر الإزنيقية المبكرة كانت بعيدة كل البعد عن كونها نسخًا مباشرة من التصميمات الصينية. في بعض القطع، مثل واجهة طبق كبير بحافة ورقية في متحف سينيلي كوشك في إسطنبول، استعملت الزخارف تصاميم عثمانية رومية فقط.

كذلك، في الفترة المبكرة كان اللون الأزرق الكوبالتي فقط هو المستعمل للزينة. من المحتمل أن خام الكوبالت أُخذ من قرية قمصر بالقرب من مدينة كاشان في وسط إيران. كانت قمصر منذ فترة طويلة مصدرًا مهمًا للكوبالت، وقد ذكرها أبو القاسم قمصرين في أطروحته. منذ نحو عام 1520 أُضيف لون الفيروز (أكسيد النحاس) إلى اللوحة. وتبع ذلك اللون الأرجواني (أكسيد المنغنيز) والأخضر والرمادي والأسود. قُدم اللون الأحمر الساطع المميز في نحو عام 1560. وُضعَت الشريحة الحمراء المحتوية على أكسيد الحديد في طبقة سميكة تحت المينا. حتى بعد تقديم مجموعة من الأصباغ المختلفة، كانت الأوعية لا تزال تُنتج أحيانًا بلوحة ألوان مقيدة.

كذلك، يُطلى جسم الفخار بطبقة رقيقة من الطلاء الأبيض. كان هذا المنتج يحتوي على تركيبة مشابهة لعجينة الحجر المُستعملة للجسم الفخاري، ولكن المكونات كانت مطحونة بشكل أكثر دقة ومختارة بعناية أكبر لتجنب شوائب الحديد التي من شأنها أن تغير لون السطح الأبيض. من المرجح أنه أُضيفَت مادة رابطة عضوية مثل صمغ القيصوم. على الرغم من أن أبا القاسم أوصى في أطروحته بترك أواني الفريتة لتجف في الشمس قبل تزيينها، فمن المحتمل أن الخزف الإزنيقي قد تعرض لعملية حرق . طُلي الفخار بأصباغ خُلطَت مع حبيبات الزجاج وجرى طحنها في مطْحنة رطبة. بالنسبة لبعض التصاميم، رُسمَت الخطوط العريضة من خلال الستنسل (بالإنجليزية: stencil).

وفي هذا الصدد، نظرًا لأن عجينة الفخار كانت تفتقر إلى اللدونة وكان من الصعب التعامل معها على العجلة، نادرًا ما كانت تُصنع الأواني من قطعة واحدة. وبدلًا من ذلك، تُشكل في أقسام منفصلة وتُترك لتجف ثم تُلصق معًا باستخدام معجون الفريتة. تعني هذه التقنية الإضافية أن هناك ميلًا للأوعية النهائية لتكون ذات أشكال زاوية قليلًا. من المؤكد على وجه التقريب أن الأطباق كانت تُصنع باستخدام قالب متصل بعجلة الخزاف. كان من الممكن أن يتم فرد قطعة من عجينة الفريتوير (عجينة الحجر) على شكل رقاقة بنفس الطريقة التي يقوم بها الطاهي بفرد المعجنات. كان من المقرر وضع الورقة على القالب لتشكيل الجزء الداخلي من الطبق. كان من الممكن تشكيل الجانب السفلي من الطبق باستخدام قالب أثناء تدوير القالب على العجلة. عندما كان المعجون جافًا جزئيًا، كان من الممكن نحت الحافة الورقية يدويًا.

وعلى صعيد آخر، في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر، بدأ صانعو الفخار في إزنيق إنتاج أواني خزفية زرقاء وبيضاء ذات تصميمات متأثرة بشكل واضح بالبلاط العثماني في إسطنبول. لا توجد وثائق مكتوبة باقية توفر تفاصيل حول كيفية حدوث ذلك. أقدم ذكر محدد لفخار إزنيق هو في سجلات المطابخ الإمبراطورية في قصر طوب قابي لعامي 1489 و1490 حيث سُجل شراء 97 وعاءً. أقدم الأشياء التي يمكن تأريخها هي بلاطات حدودية باللونين الأزرق والأبيض تزين ضريح (التربة) في بورصة لشاهزاد محمود، أحد أبناء بايزيد الثاني، الذي توفي في عامي 1506 و1507.

أوانٍ أخرى

  • طالع كذلك
  • التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي
  • ملحوظات
  • مراجع
  • مصادر

الانحدار (1600-1700)

من جانب آخر، مع نهاية القرن السادس عشر، كان هناك انخفاض ملحوظ في جودة الفخار المنتج في إزنيق. وقد ارتبط هذا بفقدان الرعاية من جانب البلاط العثماني وفرض أسعار ثابتة في فترة التضخم. وكان هناك عامل مهم آخر وهو أنه منذ منتصف القرن السادس عشر تم استيراد كميات متزايدة من الخزف الصيني إلى تركيا. فشل الحرفيون الإزنيقيون في منافسة الواردات عالية الجودة، وبدلًا من ذلك أنتجوا فخارًا بتصاميم ريفية مرسومة بشكل بدائي. ورغم أن الواردات الصينية لم تكن تنافس البلاط المنتج محليًّا، فإن البناء الإمبراطوري الجديد كان قليلًا، وبالتالي كان الطلب ضئيلًا. وحتى عندما طلبت المحكمة بلاطات مثل تلك المستعملة في بناء ضريح أحمد الأول بين عامي 1620 و1623، فإن الأسعار المنخفضة أدت إلى انخفاض مستويات معيشة صانعي الفخار. فاستجابوا لذلك من خلال البحث عن أسواق جديدة خارج نظام الأسعار العثماني المفروض. صُدر البلاط إلى القاهرة حيث اُستعمل لتزيين مسجد أكسونكور (إبراهيم آغا لاحقًا) الذي تم تجديده من إبراهيم أغا في 1651-1652. كما تم تصدير البلاط إلى اليونان حيث تم تزيين دير لافرا الكبير على جبل آثوس في سنة 1678 ببلاط متعدد الألوان منقوش عليه حروف يونانية. ومع ذلك، كان هناك انخفاض في حجم الفخار المنتج وبحلول منتصف القرن السابع عشر لم يتبق سوى عدد قليل من الأفران. آخر الفخاريات المؤرخة هي أطباق عليها نقوش يونانية خام هي من عام 1678.

قراءة إضافية

.

إزنيق وكوتاهية

وفي هذا الصدد، إن إبريق "إبراهيم الكوتاهي" الذي يعود تاريخه إلى عام 1510 ليس الإناء الوحيد الذي يحتمل أن يكون أصله من كوتاهية. تحتوي زجاجة مياه تالفة مزينة بأسلوب "القرن الذهبي" على نقشين بالخط الأرمني؛ الأول، يعود تاريخه إلى عام 1529، ويشير إلى مفوض السفينة، الأسقف تير مارتيروس، بينما يشير الآخر إلى السفينة على أنها أُرسلت باعتبارها "غرضًا من أغراض كوتايس" إلى دير. وزعم لين أنه من غير المحتمل أن يكون إبريق "إبراهيم الكوتاهي" أو زجاجة المياه قد صُنعا في كوتاهية. ومع ذلك، كشفت الحفريات الأثرية اللاحقة في كوتاهية عن شظايا من الأواني الفخارية ذات الطراز الإزنيقي الأزرق والأبيض والتي تعرضت للتلف أثناء التصنيع ('النفايات') مما يوفر دليلًا على إنتاج فخار عجينة الحجر في المدينة. ويبدو أن التصميمات والمواد وتقنيات التصنيع كانت مماثلة لتلك المستعملة في إزنيق. إن كوتاهية على بُعد عن إسطنبول بالتالي هناك صعوبة الوصول إلى العاصمة وعليه فربما كانت مجرد مركز صغير لإنتاج الفخار في القرن السادس عشر. ومع ذلك، فمن المرجح أن بعض الفخار الذي يحمل في الوقت الحالي علامة "إزنيق" صُنع في كوتاهية. كتب مؤرخ الفن جوليان رابي: "في الوقت الحالي ليس لدينا خيار سوى تسمية جميع الفخاريات العثمانية المزججة من القرنين السادس عشر والسابع عشر بالاسم العام "إزنيق"، ونأمل أن نتمكن بمرور الوقت من تعلم التعرف على السمات التشخيصية لـ "فخار كوتاهية" المعاصر".

المنشأ

إضافةً إلى ذلك، منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحتى ثلاثينيات القرن العشرين، كان جامعو التحف الأوروبيون في حيرة من أمرهم بسبب الأنماط المختلفة لفخار إزنيق، وافترضوا أنها نشأت من مراكز إنتاج فخار مختلفة. على الرغم من الاعتقاد السائد الآن أن جميع الفخار تم إنتاجه في إزنيق (أو كوتاهية، انظر أدناه)، إلا أن الأسماء السابقة المرتبطة بالأنماط المختلفة لا تزال مستعملة في كثير من الأحيان. في القرن التاسع عشر وحتى ستينيات القرن التاسع عشر، كانت جميع الفخاريات الإسلامية تُعرف عادةً باسم الفخار "الفارسي". ومع ذلك، بين عامي 1865 و1872، حصل في باريس على مجموعة من الفخار متعدد الألوان بتصميم يتضمن "شمع الختم الأحمر" الساطع. نظرًا لأن جميع العناصر الموجودة في المجموعة تم الحصول عليها في جزيرة رودس، فقد افترض، خطأً، أن الفخار تم تصنيعه في الجزيرة وتم اعتماد مصطلح "خزف رودس" لهذا الطراز. كما اشترى هواة الجمع الأوروبيون عددًا من القطع المزخرفة باللون الأزرق والفيروزي والأخضر المريمية والأرجواني الباهت والتي كان يُعتقد أنها تعود إلى مدينة دمشق وأصبحت تُعرف باسم "خزف دمشق". أصبح الفخار الأزرق والأبيض يُعرف باسم "فخار إبراهيم الكوتاهي" لأن الزخارف كانت مشابهة لتلك الموجودة على إبريق صغير كان يشكل ذات يوم جزءًا من مجموعة وهو الآن في المتحف البريطاني. يحمل الإبريق نقشًا بالخط الأرمني أسفل التزجيج على قاعدته ينص على أن الإناء كان "لإحياء ذكرى إبراهيم، خادم الله، من كوتاهيا. في هذا العام 959 [1510 م]". في الفترة من عام 1905 إلى عام 1907، أثناء بناء مكتب بريد جديد في منطقة سركجي في إسطنبول بالقرب من شاطئ القرن الذهبي، اُكتشفَت قطع فخارية مزينة بتصاميم حلزونية على خلفية بيضاء. ونتيجة لذلك، أصبح الفخار ذو الأنماط الحلزونية المماثلة يُعرف باسم "فخار القرن الذهبي".

علاوةً على ذلك، ولم يدرك مؤرخو الفن بشكل كامل حتى ثلاثينيات القرن العشرين أن الأنماط المختلفة من الفخار ربما أُنتجَت جميعًا في إزنيق. في سنة 1957، نشر آرثر لين، أمين قسم الخزف في متحف فيكتوريا وألبرت، مقالًا مؤثرًا استعرض فيه تاريخ إنتاج الفخار في المنطقة واقترح سلسلة من التواريخ. واقترح أن إنتاج فخار "إبراهيم الكوتاهي" بدأ من عام 1490 حتى نحو عام 1525، وإنتاج فخار "دمشق" و"القرن الذهبي" من عام 1525 حتى عام 1555، وإنتاج فخار "رودس" من قرابة عام 1555 حتى زوال صناعة الفخار في إزنيق في بداية القرن الثامن عشر. وقد قُبل هذا التسلسل الزمني بشكل عام.

ما رأيك في هذه المقالة؟

📝 هل في هذه المقالة خطأ؟

إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.