فندانغو

أصول الفَندنغو

من جهة ثانية، في كانت ألحان الفَندنغو واسعة الانتشار ليس فقط في إسبانيا وإنما كذلك في أغلب أوروبا وذلك لدى الطبقات الارستقراطية وتم استخدامها في موسيقى التونادياس والزارزويلاس والباليه والأوبرا.

في هذا الإطار، أصول الرقصة الإسبانية فَندنغو مجهولة، كما أن أصل الكلمة مجهول كذلك ولكن من المحتمل بأن أصول الكلمة برتغالية تعود إلى . مشتقة من الكلمة البرتغالية esfandangado والتي تحمل المعنى «أغنية شعبية».

كذلك، وإن أكثر النظريات سيادية حول أصول الفَندنغو تعيد أصولها إلى الهنود الحمر أو أمريكا اللاتينة.

علاوةً على ذلك، أولى الكتب التي تحدثت عن ألحان الفَندنغو فهو الكتاب المجهول المؤلف والذي يحمل العنوان المكتوب في 1705 م، أما أول ذكر لرقصة الفَندنغو فيعود إلى العام 1712 م حيث تم ذكرها في إحدى رسائل الراهب الإسباني مارتن مارتي.

الفَندنغو الإسباني

ومن ناحية أخرى، فَندنغو الهويبا وفَندنغو المالاغا «فَندنغو دي هويبا» و«فَندنغو دي مالاغا» وهي تنويعات خاصة قام بتطويرها السكان بما يتلائم وأقاليمهم.

من جهة ثانية، فَندنغو الأضواء وهي رقصة منتشرة في الفلبين اسمها بالفلبيني Pandanggo sa Ilaw يتم فيها استخدام القناديل والشموع بدلًا من الصنوج في أداء الرقصة حيث تقوم الراقصات بحمل القناديل بأيديهم وعلى رؤوسهم أثناء الرقص مما يتطلب قدرة كبيرة على التوازن وموازنة القناديل لكي لا تقع أو تنطفئ والسبب في انتشار الرقصة في الفلبين يعود إلى فترة التواجد الإسباني في الفلبين والذي امتد لأكثر من 300 سنة

ومن جهة أخرى، فَندنغو المناطق الشمالية لإسبانيا كمنطقة أستورياس وإقليم الباسك وقشتالة حيث أن أدائهم للرقصة عادة ما يتصف بالهدوء.

من جهة ثانية، الفَندنغو الكبير «فَندنغو غرانديس» ويتم الرقص عليه بشكل ثنائي تبدأ الرقصة بحركات بطيئة لا تلبث أن يتسارع إيقاعها تدريجيًا.

يمكن التمييز بين الأشكال التالية للفَندنغو الإسباني:

إضافةً إلى ذلك، الفَندنغو الصغير «فَندنغوييوس» وهي أكثر حيوية واستعراضا من الفَندنغو الكبير.

الفَندنغو وتنويعاته

من جانب آخر، إن نموذج الفانداغو ذو القياس (3 لـ 4) والمعزوف على التنويعات (مي مايور - فا مايور - صول مايور - لا مينور)فضلًا عن الجمل الموسيقية ذي المقاطع الصوتية الثمانية (الوزن الثماني) واستخدام الصنوج في العزف هو أهم ما تم توثيقه عن الفَندنغو في ولكن الفَندنغو تطور مع الأيام بحسب المناطق وبحسب البلدان ليصبح لدينا عدة تشكيلات للفَندنغو.

الفَندنغو في الموسيقى الكلاسيكية

وفي هذا الصدد، العمل الموسيقي "Málaga, de la suite Iberia" للمؤلف الموسيقي إسحف ألبينيز من 1905 م إلى 1908 م.

من جانب آخر، قام الكثير من المؤلفين الموسيقيين الأوروبيين باستعمال الفَندنغو في معزوفاتهم ومؤلفاتهم ومن أوضح استعمالات الفَندنغو في الموسيقى الكلاسيكية:

في هذا الإطار، خاتمة الرباعية الوترية op.40 رقم.2 للمؤلف الموسيقي لويجي بوكهيريني في العام 1797 م.

وفي هذا السياق، العمل الموسيقي "Capricho español" للمؤلف الموسيقي نيكولاي ريمسكي-كورساكوف في العام 1887 م.

ومن جهة أخرى، المقطع الثاني لباليه "Don Juan" للمؤلف الموسيقي كرستوف ويليبالد غلوك في العام 1761 م.

ومن جهة أخرى، العمل الموسيقي "Fandango portugués" للمؤلف الموسيقي دومينيكو سكارلاتي في العام 1756 م.

من جهة ثانية، المقطع الموسيقي "Danza del molinero" من الباليه "El sombrero de tres picos" للمؤلف الموسيقي مانويل دي فالا في العام 1919 م.

وفي السياق ذاته، خاتمة العمل الأوبرالي "Le nozze di Figaro" الحركة الثالثة للمؤلف الموسيقي فولفغانغ أماديوس موتسارت في العام 1786 م.

وفي هذا الصدد، العمل الموسيقي "Fandango para clavecín" للمؤلف الموسيقي أنتونيو سولير.

إضافةً إلى ذلك، المقطع الموسيقي "Danza de los jóvenes" من الباليه "Sonatina" للمؤلف الموسيقي أرنستو هالفتير في العام 1928 م.

علاوةً على ذلك، المقطع الموسيقي "Nouvelles suites de pièces de clavecin" من العمل الموسيقي "Les trois mains" للمؤلف الموسيقي جون فيليب راميو من 1729 م إلى 1730 م.

ومن ناحية أخرى، العمل الموسيقي "El Fandango del candil y Serenata del espectro, de la suite Goyescas" للمؤلف الموسيقي إنريكو جرانادوس من 1912 م إلى 1914 م.

الفَندنغو البرتغالي

ومن ناحية أخرى، عادة يتم رقص الفَندنغو في البرتغال بين ذكرين ولكن يمكن أن يكون الرقص بين ذكر وأنثى إلا أنه نادرا ما يكون بين اثنتين من الإناث.

وعلى صعيد آخر، الفَندنغو من الرقصات الشعبية الرئيسية في البرتغال. وإن تصميم رقصة الفَندنغو البرتغالي بسيط جدا: التصميم الأكثر رواجا هو قيام اثنان من الراقصين الذكور بالوقوف بشكل متواجه احدهما للآخر، ثم يبدأان بالرقص والنقر بالأقدام بشكل موحد ثم يستلم احدهما الرقص والنقر بالأقدام بينما يبقى الآخر متفرجا إلى أن يحين دوره وعندها يستلم الراقص الثاني الرقص والنقر بالأقدام بينما يبقى الأول متفرجا ويتم ذلك بشكل تنافسي إلى أن يتم الاعتراف لأحدهما بالتفوق على الآخر بسبب مرونته وبراعته في الحركة فضلًا عن قدرته على مجاراة الإيقاع بشكل متقن أكثر.