فيث رينغولد

الرسم

كذلك، استلهمت رينغولد من الفنان جاكوب لورانس والكاتب جيمس بالدوين، فرسمت أول مجموعة فنية سياسية لها بعنوان سلسلة الشعب الأمريكي في عام 1963، صورت من خلالها نمط الحياة الأمريكي وعلاقته بحركة الحقوق المدنية. تُجسد هذه المجموعة التفاعلات العرقية من منظور أنثوي، وتُثير تساؤلات حول القضايا العرقية الأساسية في الولايات المتحدة الأمريكية.  أوضحت رينغولد في مقال نُشر في سنة 2019 في مجلة هايبر أليرجيك، أن اختيارها لمجموعة فنية سياسية كان نابعًا من الأجواء المضطربة المحيطة بها: «(...) كانت ستينيات القرن الماضي، ولم أستطع التظاهر بأن كل شيء على ما يُرام. لم أفلح في رسم المناظر الطبيعية في تلك الفترة - كان ثمة كثيرٌ من الأحداث الجارية. وهذا ما ألهمني لتنفيذ مجموعتي التي أسميتها سلسلة الشعب الأمريكي.» جاء هذا الكشف أو البوح بعد أن رفضت روث وايت، وهي صاحبة معرض فني في نيويورك، عملها ذاك. تجسد اللوحات الزيتية مثل للأعضاء فحسب، وجيران، والمراقبة والانتظار، ومثلث الحقوق المدنية هذه الموضوعات كذلك.

وفي السياق ذاته، صممت رينغولد في سنة 1972 عمل بعنوان: من أجل بيت النساء، في سجن النساء في جزيرة رايكرز آيلاند. وذلك بتكليف من برنامج الخدمة العامة للفنانين المبدعين. كانت الجدارية كبيرة الحجم عبارة عن عمل مناهِض للسجن عُرف بحركة إلغاء الشرطة، إذ تألفت الجدارية من صورٍ لنساء في أدوارٍ مهنية وخَدَميّة، تمثل بدائل إيجابية للسجن. استوحت رينغولد تلك النساء من المقابلات المكثفة التي أجرتها معهن في السجن، ويقسم التصميم الصور إلى أقسام مثلثة، في إشارة إلى عمل التطريز النسوي في كوبا في جمهورية الكونغو الديمقراطية. كان هذا أول تكليف عام لها ويعد على نطاق واسع أول عمل نسوي لها. ألهم هذا العمل لاحقًا إنشاء منظمة فن بلا جدران، وهي منظمة تهدف إلى جلب الفن إلى داخل السجون.

وعلى صعيد آخر، بدأت رينغولد مسيرتها الفنية في خمسينيات القرن الماضي بعد حصولها على شهادتها. وتميّزت أعمالها المبكرة بشخصياتٍ وأشكالٍ مسطحة. استلهمت أعمالها من كتابات جيمس بالدوين وأميري بركة، والفن الأفريقي، والانطباعية، والتكعيبية، في ستينيات القرن الماضي. ورغم أنها حظيت باهتمام كبير من خلال هذه الصور، إلا أن عديد من لوحاتها المبكرة ركزت على العنصرية الكامنة في الأنشطة اليومية؛ ما صعّب عملية البيع، وأثار قلق المعارِض وهواة جمع الأعمال الفنية. استندت هذه الأعمال كذلك إلى دوافع سياسية وعكست تجارب رينغولد خلال فترة نهضة هارلم، وهي موضوعات نضجت خلال حركة الحقوق المدنية وحركة المرأة.

حياتها المبكرة

وفي هذا السياق، زارت رينغولد غرب أفريقيا مرتين: مرة في سنة 1976 ومرة أخرى في سنة 1977. وقد أثرت هذه الرحلات على نحوٍ عميق في صناعتها للأقنعة ورسم الدمى والمنحوتات.

وفي هذا الصدد، كانت فيث ويلي جونز أصغر إخوتها وقد ولدت في 8 أكتوبر من عام 1930 في مستشفى هارلم بمدينة نيويورك.  انحدر والداها، أندرو لويس جونز وويلي بوسي جونز، من عائلات الطبقة العاملة التي تشردت بفعل الهجرة الكبرى (هجرة الأمريكيين الأفارقة). كانت والدة رينغولد مصممة أزياء ووالدها راويًا متعطشًا للقصص، إلى جانب عمله في مجموعة وظائف أخرى، وقد ربياها في بيئةٍ شجعتها على الإبداع. بعد نهضة هارلم، أصبح منزل طفولة رينغولد محاطًا بمشهد فني مزدهر، حيث عاشت شخصيات مثل ديوك إلينغتون ولانغستون هيوز على بعد خطواتٍ قليلة.  كان صديق طفولتها، سوني رولينز الذي أصبح عازف جاز بارزًا، يزور عائلتها كثيرًا ويتدرب على عزف الساكسفون في حفلاتهم.

إضافةً إلى ذلك، حصلت رينغولد في عام 1955 على درجة البكالوريوس من كلية سيتي وسرعان ما درّست في نظام المدارس العامة في مدينة نيويورك. وفي سنة 1959، حصلت على درجة الماجستير من الكلية ذاتها وغادرت مع والدتها وابنتيها في أول رحلة لها إلى أوروبا. في أثناء سفرها إلى الخارج في باريس وفلورنسا وروما، زارت رينغولد عديدًا من المتاحف، بما في ذلك متحف اللوفر. ألهمها هذا المتحف على وجه الخصوص لإنتاج سلسلة لوحات القماش المستقبلية المعروفة باسم المجموعة الفرنسية (1997-1991). لكن قُطعت هذه الرحلة فجأة، بسبب وفاة شقيقها في وقت مبكرٍ من عام 1961. عادت رينغولد ووالدتها وبناتها جميعهن إلى الولايات المتحدة لحضور جنازته. تزوجت رينغولد من بورديت رينغولد في 19 مايو من عام 1962.

من جهة ثانية، التحقت رينغولد بكلية مدينة نيويورك لكي تتخصص في الفن في سنة 1948، وذلك بسبب ضغوطٍ من عائلتها، لكنها اضطرت إلى التخصص في تدريس الفنون بدلًا من ذلك، حيث لم تسمح كلية المدينة للنساء بالتسجيل إلا في تخصصاتٍ معينة فحسب. تزوجت رينغولد في سنة 1950 من عازف بيانو جاز يُدعى روبرت إيرل والاس وأنجبت طفلتين، هما ميشيل وباربرا فيث والاس، وفي سنة 1952، انفصلا بعد أربع سنوات بسبب إدمان والاس على الهيروين.  في غضون ذلك، درست رينغولد مع الفنانين روبرت غواثمي وياسو كونيوشي. كما تعرفت على صانع المطبوعات روبرت بلاكبيرن الذي تعاونت معه في سلسلة من المطبوعات بعد 30 عامًا.

وعلى صعيد آخر، استكشفت رينغولد بسبب إصابتها بالربو المزمن، الفنون البصرية كهواية رئيسة من خلال دعم والدتها، وغالبًا ما كانت تجرّب أقلام التلوين حين كانت فتاة صغيرة. وتعلمت كذلك كيفية الخياطة والعمل الإبداعي على القماش من والدتها. أكدت رينغولد أنه على الرغم من نشأتها في هارلم في عصر الكساد الكبير، «هذا لا يعني أنها كانت فقيرة ومضطهدة»، لكنها كانت «محمية من القمع ومحاطة بعائلةٍ مُحبّة». رغم كل هذه العوامل مجتمعة، تأثرت أعمال رينغولد الفنية المستقبلية على نحو كبير بالأشخاص والشعر والموسيقا التي عاشتها في طفولتها، إلى جانب العنصرية والتمييز على أساس الجنس والفصل العنصري الذي تعاملت معه في حياتها اليومية.

عملها الفني

ومن ناحية أخرى، اتسمت ممارسة رينغولد الفنية بتنوع كبير، من الرسم إلى الحياكة أو التطريز، ومن المنحوتات وفنون الأداء إلى كتب الأطفال. وبصفتها معلمة، درّست في مدارس إدارة تعليم مدينة نيويورك وفي الجامعات. وفي عام 1973، تركت التدريس في المدارس العامة لتتفرغ للإبداع الفني. وفي عام 1995، تواصلت معها معارض ACA للحصول على تمثيل حصري، وظلت تعرض لديهم طوال حياتها.