قرامي
المحتويات
تعريفًا بالموضوع، القرامي نوع موسيقي صومالي تقليدي نشأ في منتصف القرن العشرين. يتميّز هذا اللون بكلماته الشعرية وموضوعاته العاطفية، إلى جانب مزجه بين التقاليد الموسيقية الصومالية وتأثيرات طفيفة من الأنماط العربية والغربية. اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبية واسعة خلال النهضة الثقافية الصومالية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين، لا سيما في المراكز الحضرية مثل مقديشو وهرجيسا. وتعرض الأقسام التالية جوانب أخرى من الموضوع.
ومن جهة أخرى، تُؤدّى أغاني القرامي عادةً على آلة العود، وغالباً ما تتناول موضوعات الحب والحنين والقضايا الاجتماعية. برز عدد من الفنانين الرواد المرتبطين بهذا اللون، من بينهم عبد الله قرشي، ومغول، ومحمد سليمان توبيك، وحسن آدان سماتار. أسهم هذا النوع بدور مهم في تشكيل الموسيقى الصومالية الحديثة، ولا يزال مؤثراً في الثقافة الصومالية المعاصرة.
التاريخ والأصول
وعلى صعيد آخر، يُنسب إلى عبد الله قرشي الفضل في كونه أول من لحّن شعر القرامي، ويُعد مؤسس هذا اللون الموسيقي بصيغته الحديثة. ومن أبرز عازفي آلة الكَبّان (العود الصومالي) في خمسينيات القرن العشرين علي فيروز ومحمد نهاري. يذكر أفراح أن هذا النوع انقسم لاحقاً إلى شكلين مميزين عُرفا باسم «قرامي 1» و«قرامي 2»، حيث ظهر الشكل الثاني في أربعينيات القرن العشرين.
في هذا الإطار، نشأ فن القرامي في ثلاثينيات القرن العشرين من شكل شعري محدد يُعرف باسم «القرامي». انطلق هذا التيار من المدينة التاريخية سيلع (زيلا)، ثم انتشر سريعاً إلى مدن شمال الصومال مثل هرجيسا وبربرة، حيث لقي رواجاً كبيراً بين الشباب. قادت هذه الحركة الشعرية فئة شبابية عُرفت باسم «الكبكاد»، والتي تميزت بارتداء أحذية بيضاء أنيقة أصبحت رمزاً لها. يُعتبر علمى بودهيري أشهر شعراء هذه الحركة. اعتاد أبرز شعراء القرامي تقديم عروضهم في حفلات الزفاف والتجمعات الشعبية المعروفة باسم «قعف»، التي كانت تستقطب أعداداً كبيرة من الشباب رغم معارضة كبار السن وبعض العلماء الدينيين لها.
من جانب آخر، اعتمدت قصائد القرامي على التأليف الجماعي، حيث يجلس الشعراء في دائرة ويرتجلون أبياتاً قصيرة بصيغ مختلفة مثل «لوغ-كول» (سطر واحد)، و«لابالي» (ثنائيات)، و«سدّكسلي» (ثلاثيات). يبدأ أحد الشعراء بإلقاء سطر، ثم تُردّد المجموعة الشطر الأخير بشكل جماعي قبل أن يواصل شاعر آخر. عُرفت هذه الطريقة المبتكرة باسم «سبسيس» (أو التناوب)، وقد تأثرت بأساليب مراجعة القرآن التقليدية، وشكّلت خروجاً عن نمط «الجباي» الصومالي التقليدي. تأثرت أغاني القرامي كذلك بالرقصات الشعبية الرعوية مثل «الدهانتو»، إذ استوحت منها الإيقاع وبنية المقاطع الثنائية. يرى قرشي أن ظهور الأغنية الصومالية الحديثة في الشمال كان مدفوعاً إلى حد كبير بإحياء حضري لحركة الدهانتو بقيادة ديريي بالبال.
- الرواد
- عبد الله قرشي
- حليمة مغول
- محمد سليمان توبيك
- حسن آدان سماتار
- أحمد إسماعيل حسين
- انظر كذلك
- الموسيقى الصومالية
- عود
قراءات إضافية
ومن ناحية أخرى، بين الاستمرارية والابتكار: الطبيعة الانتقالية للشعر والدراما الصومالية بعد الاستقلال، من الستينيات وحتى الوقت الحاضر، محمد ضاهر أفراكس، SOAS، جامعة لندن، 2013.
وفي هذا الصدد، مغول: عندليب الموسيقى الصومالية الفذة، بشير قوطي، بلدهان: مجلة دولية للدراسات الصومالية 14 (1)، 5، 2015.
وفي هذا السياق، الفصل الأول: المسرح الصومالي، جين بلاستو، تاريخ مسرح شرق أفريقيا، المجلد 1: القرن الأفريقي، 51-135، 2020.
📝 هل في هذه المقالة خطأ؟
إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.
ما رأيك في هذه المقالة؟