قرة ووكر

أعمالها ومسيرتها المهنية

في هذا الإطار، لقد لفتت انتباه الوسط الفني لأول مرة في عام 1994 من خلال لوحتها الجدارية مضى، رومانسية تاريخية للحرب الأهلية كما حدثت بين فخذي شابة زنجية داكنين وقلبها. حققت هذه اللوحة الجدارية المكونة من الصور الظلية -والتي تعرض الجنوب المليء بالجنس والرق قبل الحرب الأهلية- شهرةً فوريةً. أصبحت ووكر في سن السابعة والعشرين ثاني أصغر متلق لمنحة «جينيس» التابعة لمؤسسة جون دي وكاترين ت. ماكارثر، بعد الباحث الشهير في شعب المايا ديفيد ستيوارت. كان معرض مركز ووكر للفنون لعام 2007 كارا ووكر: تكملتي، ظالمي، عدوي، حبي، أول معرض للفنانة تستضيفه جميع المتاحف الأمريكية.

ومن ناحية أخرى، تأثرت ووكر بأدريان بايبر «التي استعملت هويتها كامرأة سوداء فاتحة البشرة للتخلي عن الاستخدام الخفي للعنصرية»، وبورتريهاتها الشخصية السياسية التي تناولت الأوستراكية ومفهوم الآخر و«المرور» العرقي والعنصرية، إلى جانب أندي وارهول، وروبرت كوليسكوت الذي أدخل مزارعة ديكسي الكرتونية في نسخته من أكواخ الفلاحين الهولندية لفينسنت فان خوخ.

مراجع

في هذا الإطار، تشتهر ووكر بإفريزاتها البانورامية المكونة من الصور الظلية المؤلفة بدورها من الورق المقصوص، والتي عادةً ما تكون عبارة عن شخصيات سوداء على جدار أبيض، وتتناول فيها تاريخ العبودية والعنصرية الأمريكية من خلال الصور العنيفة والمزعجة. أنتجت كذلك أعمالًا بألوان الجواش، والألوان المائية، وفيديوهات الرسوم المتحركة، وعرائس الظل، وإسقاطات «الفانوس السحري»، فضلًا عن المنحوتات التنصيبية ذات المقياس الكبير كتلك التي ظهرت في معرضها العام الناجح إي سبتليتي بالاشتراك مع كرييتيف تيم في سنة 2014. توضح الصور الظلية ذات اللون الأبيض والأسود الحقائق التاريخية، مع استعمالها للصور النمطية لعصر العبودية لربطها بمخاوف العصر الحديث المستمرة. يمكن تطبيق تصويرها للعنصرية الأمريكية على البلدان والثقافات الأخرى فيما يتعلق بالعلاقات بين العرق والنوع الاجتماعي، كما يذكرنا هذا التصوير بمدى قوة الفن في الوقوف بوجه الأعراف.