قصص الأشباح

أسلوب جيمسيان

كذلك، بحسب جيمس، يجب على القصة "أن تضع القارئ في موقف يقول فيه لنفسه، "إذا لم أكن حذرًا جدًا، فقد يحدث لي شيء من هذا القبيل!" كما أتقن كذلك أسلوب سرد الأحداث الخارقة للطبيعة من خلال الضمن والإيحاء، مما يسمح لقارئه بملء الفراغات، والتركيز على التفاصيل الدنيوية لإعداداته وشخصياته من أجل إلقاء الضوء على العناصر المروعة والغريبة بشكل أكبر. لقد لخص منهجه في المقدمة التي كتبها لمختارات الأشباح والعجائب (أكسفورد، 1924): "إن العنصرين الأكثر قيمة في تأليف قصة الأشباح، في نظري، هما الجو والتصاعد المحكم... دعونا إذن نتعرف على الممثلين بطريقة هادئة؛ دعونا نراهم يمارسون أعمالهم العادية، دون أن تزعجهم نذر الخوف، وراضين عن محيطهم؛ ولندع الشيء المشؤوم يخرج رأسه إلى هذه البيئة الهادئة، دون أن يزعجنا أحد في البداية، ثم بإصرار أكبر، حتى يسيطر على المسرح".

كذلك، اكتشاف كتاب قديم أو أي شيء أثري آخر يفتح بطريقة ما أو يستدعي الغضب أو على الأقل يجذب الانتباه غير المرغوب فيه لتهديد خارق للطبيعة، وعادة ما يكون من وراء القبر

علاوةً على ذلك، مكان مميز في قرية إنجليزية أو بلدة ساحلية أو عقار ريفي؛ أو بلدة قديمة في فرنسا أو الدنمارك أو السويد؛ أو دير أو جامعة محترمة

علاوةً على ذلك، وصف ديفيد لانجفورد المؤلف البريطاني إم. جيمس بأنه "مؤلف أكثر مجموعة قصص أشباح تأثيرًا في القرن العشرين". أتقن جيمس أسلوبًا في سرد القصص أصبح معروفًا منذ ذلك الحين باسم أسلوب جيمسيان، والذي تضمن التخلي عن الكثير من العناصر القوطية التقليدية لأسلافه. عادةً ما تتضمن قصة أسلوب جيمسيان الكلاسيكية العناصر التالية:

وفي هذا الصدد، رجل نبيل غير مميز وساذج إلى حد ما كبطل (غالبًا ما يكون من طبيعة متحفظة)

وفي السياق ذاته، على الرغم من اقتراحه في مقالته "قصص حاولت كتابتها" أن يستعمل الكتاب التحفظ في عملهم، فإن الكثير من حكايات جيمس تصور مشاهد وصور العنف الوحشي والمزعج في كثير من الأحيان.

علاوةً على ذلك، كان هناك جانب آخر اعتبره جيمس شرطًا أساسيًا وهو "أن يكون الشبح شريرًا أو بغيضًا: فالأشباح الودودة والمفيدة كلها جيدة جدًا في القصص الخيالية أو في الأساطير المحلية، لكنني لا أجد لها أي استخدام في قصة أشباح خيالية".

مسرح عصر النهضة الإنجليزية

كذلك، في مسرح عصر النهضة الإنجليزي، غالبًا ما كانت الأشباح تُصوَّر في زي الأحياء وحتى في الدروع. ولأن الدروع أصبحت قديمة بحلول عصر النهضة، فقد أعطت شبح المسرح إحساسًا بالقدم. بدأ الشبح المدرع يكتسب أرضية على المسرح في القرن التاسع عشر، لأن الشبح المدرع كان لابد من تحريكه بواسطة أنظمة بكرات معقدة أو مصاعد، وفي النهاية أصبح عناصر مسرحية مبتذلة وأشياء للسخرية. تشير آن جونز وبيتر ستاليبراس، في كتابهما ملابس عصر النهضة ومواد الذاكرة، إلى أن "الواقع أن الضحك يهدد الشبح بشكل متزايد، لذا يبدأ في الظهور على خشبة المسرح ليس مرتديًا درعًا ولكن في شكل من أشكال "سترة الأرواح". إن الملاحظة المثيرة للاهتمام التي أشار إليها جونز وستاليبراس هي أنه "في النقطة التاريخية التي أصبحت فيها الأشباح ذاتها غير معقولة على نحو متزايد، على الأقل بالنسبة للنخبة المتعلمة، يبدو من الضروري تأكيد عدم ماديتها، وعدم رؤيتها. لا بد أن تكون ملابس الأشباح الآن، في الواقع، روحانية مثل الأشباح نفسها. وهذا يشكل انحرافًا مذهلاً عن أشباح مسرح عصر النهضة وعن أشباح المسرح اليوناني والروماني التي استمد منها ذلك المسرح. إن السمة الأكثر بروزًا لأشباح عصر النهضة هي على وجه التحديد ماديتها الفادحة. فهي تظهر لنا مرتدية ملابس لافتة للنظر".

علاوةً على ذلك، في إسبانيا، تبرز أسطورة كاتالينا ليركارو، وهي شابة من القرن السادس عشر انتحرت حتى لا تضطر إلى الزواج من رجل لم تحبه. ومن هنا، يزعم الكثير من الناس أنهم رأوا شبحها.

وفي هذا السياق، في منتصف القرن السادس عشر، أعاد علماء النهضة الإنسانية اكتشاف أعمال سينيكا، وأصبحت نماذج لإحياء المأساة. ويظهر تأثير سينيكا بشكل خاص في مسرحية توماس كيد المأساة الإسبانية ومسرحية هاملت لشكسبير، حيث تشترك كلتا المسرحيتين في موضوع الانتقام، وذروة مليئة بالجثث، والأشباح بين الممثلين. كما تشبه الأشباح في مسرحية ريتشارد الثالث نموذج سينيكا، بينما يلعب الشبح في مسرحية هاملت دورًا أكثر تعقيدًا. أصبح شبح والد هاملت المقتول في مسرحية هاملت أحد أكثر الأشباح شهرة في الأدب الإنجليزي. وفي عمل آخر لشكسبير، مكبث، يعود بانكو المقتول كشبح لإثارة ذهول الشخصية الرئيسية.

أمثلة مبكرة

وفي هذا الصدد، غالبًا ما ظهرت الأشباح في مآسي الكاتب الروماني سينيكا، الذي أثر لاحقًا على إحياء المأساة على مسرح عصر النهضة، وخاصة توماس كيد وشكسبير.

علاوةً على ذلك، غالبًا ما ظهرت الأشباح في العالم الكلاسيكي في هيئة بخار أو دخان، ولكن في أوقات أخرى وُصفت بأنها جوهرية، حيث ظهرت كما كانت وقت الموت، كاملة مع الجروح التي قتلتها. ظهرت أرواح الموتى في الأدب منذ ملحمة هوميروس الأوديسة، والتي تتضمن رحلة إلى العالم السفلي ومواجهة البطل لأشباح الموتى، إلى جانب العهد القديم حيث تدعو ساحرة عين دور روح النبي صموئيل.

وفي السياق ذاته، تحتوي قصة غنجي اليابانية التي تعود إلى القرن الحادي عشر على قصص الأشباح، وتتضمن شخصيات مسكونة بالأرواح.

في هذا الإطار، مسرحية موستيلاريا للكاتب الروماني بلاوتوس هي أقدم عمل معروف يتضمن مسكنًا مسكونًا. هناك رواية مبكرة أخرى عن مكان مسكون تأتي من رواية كتبها بليني الأصغر (قرابة 50 م). يصف بليني مطاردة منزل في أثينا بواسطة شبح مقيد بالسلاسل، وهو النموذج الأصلي الذي أصبح مألوفًا في الأدب اللاحق.

ومن جهة أخرى، تحتوي ألف ليلة وليلة، المعروفة أحيانًا باسم "ليالي عربية"، على عدد من قصص الأشباح، والتي غالبًا ما تتضمن الجن والغول والجثث. على وجه الخصوص، تدور قصة "علي القاهري والبيت المسكون في بغداد" حول منزل مسكون بالجن. تحتوي الأدبيات العربية الأخرى في العصور الوسطى، مثل موسوعة إخوان الصفاء، كذلك على قصص الأشباح.

ادعاء الحقيقة

• "رعب مُرضٍ"
• لا سفك دماء أو مشاهد جنسية غير مبررة
• لا "شرح للآليات"
• الخلفية: "تلك التي تعود إلى أيام الكاتب (والقارئ)"

الأدب

علاوةً على ذلك، أدى ظهور المجلات الشعبية في أوائل القرن العشرين إلى خلق طرق جديدة لنشر قصص الأشباح، كما بدأت تظهر كذلك كمنشورات في Good Housekeeping وذا نيو يوركر.

العصر الرومانسي

وعلى صعيد آخر، كان السير والتر سكوت أحد أوائل كُتاب قصص الأشباح باللغة الإنجليزية. وقد تجنبت قصص الأشباح التي كتبها، مثل "حكاية ويلي المتجولة" (1824، التي نُشرت لأول مرة كجزء من كتاب "ريد غونتليت") و"غرفة النسيج" (1828)، أسلوب الكتابة "القوطي" وساعدت في وضع مثال للكتاب اللاحقين في هذا النوع.

"العصر الذهبي لقصة الأشباح"

من جانب آخر، نشأت قصة الأشباح "الكلاسيكية" خلال العصر الفيكتوري، وشارك فيها مؤلفون مثل إم. جيمس، وشيريدان لي فانيو، وفيوليت هانت، وهنري جيمس. تأثرت قصص الأشباح الكلاسيكية بتقاليد الخيال القوطي، وتحتوي على عناصر من الفولكلور وعلم النفس. لخص إم. جيمس العناصر الأساسية لقصة الأشباح على النحو التالي: "الشر والرعب، وتوهج الوجوه الشريرة، والابتسامة الحجرية للخبث غير الأرضي"، وملاحقة الأشكال في الظلام، والصراخ الطويل البعيد، كل ذلك موجود في مكانه، وكذلك القليل من الدم، الذي يُسفك بعناية ويُدار بعناية ...".

وفي هذا السياق، من بين الأشباح الأدبية الشهيرة في العصر الفيكتوري أشباح رواية ترنيمة عيد الميلاد، حيث يساعد شبح زميله السابق جاكوب مارلي إبنزر سكروج على إدراك خطأ طرقه، وأشباح عيد الميلاد الماضي وعيد الميلاد الحاضر وعيد الميلاد القادم. في مقدمة رواية ترنيمة عيد الميلاد، نشر ديكنز "قصة العفاريت التي سرقت خادم الكنيسة". كما كتب ديكنز "عامل الإشارة"، وهو عمل آخر يضم شبحًا.

في هذا الإطار، المقابل الروسي لقصة الأشباح هو "بيليتشكا". تشمل الأمثلة البارزة لهذا النوع من ثلاثينيات القرن التاسع عشر "فيي (رواية)" لنيقولاي غوغول و"ملكة البستوني" لبوشكين، على الرغم من وجود عشرات القصص الأخرى من كتاب أقل شهرة، والتي تم إنتاجها في المقام الأول كخيال عيد الميلاد. سلسلة جبال الفوج هي مكان أغلب قصص الأشباح التي كتبها فريق الكتابة الفرنسي (

علاوةً على ذلك، لاحظ مؤرخ قصص الأشباح جاك سوليفان أن الكثير من النقاد الأدبيين يزعمون أن "العصر الذهبي لقصص الأشباح" كان موجودًا بين تراجع الرواية القوطية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وبداية الحرب العالمية الأولى. يزعم سوليفان أن أعمال إدغار آلان بو وشيريدان لي فانيو هي من افتتحت هذا "العصر الذهبي".

ومن جهة أخرى، كان المؤلف الأيرلندي شيريدان لي فانيو أحد أكثر الكتاب تأثيرًا في قصص الأشباح. ساعدت مجموعات لي فانيو، مثل في مرآة قاتمة(1880) و أوراق بورسيل، في ترويج القصة القصيرة كوسيلة لقصص الأشباح. ابتكرت شارلوت ريدل، التي كتبت قصصًا خيالية باسم السيدة جيه إتش ريدل، قصص أشباح اشتهرت باستخدامها الماهر لموضوع المنزل المسكون.

وفي هذا السياق، كان ظهور الأشباح في قلعة أوترانتو للكاتب هوراس والبول في عام 1764 أحد أهم الأحداث المبكرة التي شهدت ظهور الأشباح، والتي تعتبر أول رواية قوطية. ومع ذلك، على الرغم من أن قصة الأشباح تشترك في استخدام الخوارق مع الرواية القوطية، إلا أن الشكلين يختلفان. فقصص الأشباح، على عكس الخيال القوطي، تدور أحداثها عادةً في وقت ومكان قريبين من جمهور القصة.

كذلك، نشأت القصة القصيرة الحديثة في ألمانيا في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. تزعم قصة "متسولة لوكارنو" لكلايست، التي نُشرت عام 1810، والكثير من الأعمال الأخرى من تلك الفترة أنها أول قصص أشباح قصيرة من النوع الحديث. تشمل قصص الأشباح التي كتبها إرنست هوفمان "الروح الأولية" و"مناجم فالون".

الكوميديا والأوبرا

ومن جهة أخرى، تم تكييف القصة القصيرة الكوميدية "شبح كانترفيل" (1887) لأوسكار وايلد للسينما والتلفزيون في عدة مناسبات.

إضافةً إلى ذلك، تتضمن أوبرا أوسكار تيلجمان "" (1885) على أغنية "Judge's Song" عن شبح في الكلية العسكرية الملكية الكندية في كينغستون، أونتاريو.

من جهة ثانية، في الولايات المتحدة، قبل وأثناء الحرب العالمية الأولى، جمع عالما الفولكلور أوليف دام كامبل وسيسيل شارب القصائد الغنائية من سكان جبال الآبالاش، والتي تضمنت موضوعات شبحية مثل "نجار السفينة القاسي" و"" و"القبر القلق" و"زوجة بئر أشر". كان موضوع هذه القصائد الغنائية غالبًا عودة حبيب ميت. كانت هذه الأغاني عبارة عن أشكال مختلفة من القصائد الغنائية البريطانية التقليدية التي تناقلتها أجيال من متسلقي الجبال المنحدرين من سكان منطقة الحدود الأنجلو اسكتلندية.

الكتاب الأمريكيون في القرن التاسع عشر

وفي هذا الصدد، أدى ظهور المجلات الشعبية في أوائل القرن العشرين إلى خلق طرق جديدة لنشر قصص الأشباح، كما بدأت تظهر كذلك في منشورات مثل و ذا نيو يوركر.

كذلك، تحت تأثير الأمثلة البريطانية والألمانية، بدأ الكتاب الأمريكيون في إنتاج قصص الأشباح الخاصة بهم. قصة واشنطن إيرفينج القصيرة "أسطورة سليبي هولو" (1820)، المستندة إلى حكاية شعبية ألمانية سابقة، تتميز بفارس بلا رأس. تم تكييفها للسينما والتلفزيون عدة مرات، مثل سليبي هولو، وهو فيلم روائي ناجح عام 1999. كتب إيرفينج كذلك "مغامرة الطالب الألماني" وكتب إدغار آلان بو بعض القصص التي تحتوي على أشباح، مثل "قناع الموت الأحمر" و"موريلا".

وفي هذا الصدد، في أواخر القرن التاسع عشر، كتب كتاب أمريكيون بارزون مثل إديث وارتون وماري إي ويلكنز فريمان وفرنسيس ماريون كروفورد قصصًا خيالية عن الأشباح. كما كتب هنري جيمس قصصًا خيالية عن الأشباح، بما في ذلك "الزاوية البهيجة" و"دورة اللولب". ظهرت "دورة اللولب"، أشهر قصص الأشباح التي كتبها، في عدد من التعديلات، ولا سيما فيلم "البريئون (1961)" و "" لبنجامين بريتن.

التلفاز

• انظر كذلك
• بيت مسكون
• شبح

ومن جهة أخرى، في البرامج التلفزيونية الخيالية، تظهر الأشباح في مسلسلات مثل شبح هامس وخارق للطبيعة، والمسلسل التلفزيوني المقتبس من الشبح والسيدة موير وراندال وهوبكيرك (متوفى). في البرامج التلفزيونية الخيالية المتحركة، عملت الأشباح كعنصر مركزي في مسلسلات مثل كاسبر الشبح اللطيف وداني الشبح وسكوبي دو.

رعب نفسي

وفي السياق ذاته، في العصر الإدواردي، ساعد ألجيرنون بلاكوود (الذي جمع بين قصة الأشباح والروحانية)، وأوليفر أونيونز (الذي استمدت قصصه عن الأشباح من الرعب النفسي)، وويليام هوب هودسن (الذي احتوت قصصه عن الأشباح كذلك على عناصر من الرواية البحرية والخيال العلمي) في تحريك قصص الأشباح في إتجاهات جديدة.

القصائد الحدودية

وفي هذا الصدد، تظهر الأشباح بشكل بارز في القصائد البريطانية التقليدية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وخاصة "أغنية الحدود" التي تناولت المنطقة الحدودية المضطربة بين إنجلترا وإسكتلندا. تشمل القصائد من هذا النوع "القبر القلق"، و"زوجة بئر أشر"، و"شبح ويليام العزيز"، والتي تتميز بموضوع متكرر عن عودة العشاق أو الأطفال الموتى. في قصيدة "الملك هنري"، يلتهم شبح شره بشكل خاص حصان الملك وكلابه قبل إجبار الملك على النوم. ثم يستيقظ الملك ليجد الشبح قد تحول إلى امرأة جميلة. كانت السفينة الهولندية الطائرة (الهولندي الطائر) عبارة عن سفينة أشباح أصبحت موضوعًا للعديد من القصص.

أفلام

من جانب آخر، بشكل عام تستند الأفلام إلى تجارب الأشخاص المعاصرين الذين يتعرضون بشكل غير متوقع للأشباح، وتستمد عادةً من الأدب الهندي التقليدي أو الفولكلور. في بعض الحالات، تكون الأفلام الهندية عبارة عن إعادة إنتاج لأفلام غربية، مثل ، استنادًا إلى فيلم الأشباح الآخرون لأليخاندرو آمينابار.

من جانب آخر، في سنة 1926 نُشرت رواية توبر للكاتب ثورن سميث، والتي خلقت الشبح الأمريكي الحديث. عندما تم تحويل الرواية إلى فيلم توبر عام 1937، بدأت نوعًا جديدًا من الأفلام وأثرت كذلك على التلفزيون. بعد الحرب العالمية الثانية، أصبحت التصويرات العاطفية للأشباح أكثر شعبية في السينما من الرعب، وتشمل فيلم الشبح والسيدة موير عام 1947، والذي تم تحويله لاحقًا إلى مسلسل تلفزيوني ناجح في الفترة من 1968 إلى 1970. تشمل أفلام الرعب النفسي من هذه الفترة فيلم غير المدعوين عام 1944، و ميت الليل عام 1945. شهد عام 1963 أحد أول الأقتباسات الرئيسية لرواية أشباح كفيلم، ، المستند إلى الرواية الشهيرة أشباح هيل هاوس.

علاوةً على ذلك، أنتجت السينما الآسيوية كذلك أفلام رعب عن الأشباح، مثل الفيلم الياباني رينغ لعام 1998 (أعيد إنتاجه في الولايات المتحدة باسم الحلقة في سنة 2002)، وفيلم The Eye للأخوين Pang لعام 2002. تحظى أفلام الأشباح الهندية بشعبية ليس فقط في الهند، ولكن في الشرق الأوسط وإفريقيا وجنوب شرق آسيا وأجزاء أخرى من العالم. حققت بعض أفلام الأشباح الهندية مثل فيلم الرعب الكوميدي نجاحًا تجاريًا، وتمت دبلجته إلى عدة لغات.

وعلى صعيد آخر، خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت صور الأشباح والأحداث الخارقة للطبيعة في الأفلام. ومع ظهور الأفلام السينمائية والتلفزيونية، أصبحت صور الأشباح شائعة، وامتدت إلى مجموعة متنوعة من الأنواع. تم تحويل أعمال شكسبير وديكنز وويلد إلى نسخ سينمائية، فضلًا عن تعديلات لمسرحيات وروائيين آخرين. كان أحد الأفلام القصيرة المعروفة هو بيت الشيطان من إخراج جورج ميلييس في عام 1896. ويعتبر كذلك أول فيلم قصير صامت يصور الأشباح والأحداث الخارقة للطبيعة.

ومن جهة أخرى، شهدت سبعينيات القرن العشرين انقسام تصوير الأشباح على الشاشة إلى أنواع مميزة من الرومانسية والرعب. كان الموضوع المشترك في النوع الرومانسي من هذه الفترة هو ظهور الشبح كمرشد أو شخص طيب، وغالبًا ما يكون لديه عمل غير مكتمل، مثل فيلم حقل الأحلام لعام 1989، وفيلم شبح لعام 1990، والفيلم الكوميدي قلوب وأرواح لعام 1993. في نوع الرعب، يعد فيلم الضباب لعام 1980 وسلسلة أفلام كابوس شارع إيلم من الثمانينيات والتسعينيات أمثلة بارزة على الاتجاه نحو دمج قصص الأشباح مع مشاهد العنف الجسدي. شهدت التسعينيات عودة الأشباح "القوطية" الكلاسيكية، والتي كانت مخاطرها نفسية أكثر من كونها جسدية. تشمل أمثلة الأفلام الكوميدية والغامضة من هذه الفترة فيلم صائدو الأشباح لعام 1984، وفيلم الحاسة السادسة لعام 1999 وفيلم الآخرون. وشهدت التسعينيات كذلك اقتباسًا خفيف الظل لشخصية الأطفال كاسبر الشبح اللطيف، والتي كانت شائعة في الأصل في شكل رسوم متحركة في الخمسينيات وأوائل الستينيات، في الفيلم الروائي كاسبر.

التاريخ

وفي السياق ذاته، الاعتقاد السائد فيما يتعلق بالأشباح هو أنها تتكون من مادة ضبابية أو هوائية أو أثيرية. يربط علماء الأنثروبولوجيا هذه الفكرة بالاعتقادات المبكرة بأن الأشباح كانت الشخص داخل الشخص (روح الشخص)، والتي كانت ملحوظة بشكل خاص في الثقافات القديمة على أنها أنفاس الشخص، والتي تظهر عند الزفير في المناخات الباردة بشكل واضح كضباب أبيض. يتواجد الإيمان بالأشباح في جميع الثقافات حول العالم، وبالتالي قد تنتقل قصص الأشباح شفويًا أو في شكل مكتوب.

في هذا الإطار، غالبًا ما تتضمن قصص نار المخيم، وهي شكل من أشكال السرد الشفهي، سرد قصص الأشباح أو قصص مخيفة أخرى. بعض القصص عمرها عقود من الزمن، مع إصدارات مختلفة عبر ثقافات متعددة. كما تشجع الكثير من المدارس والمؤسسات التعليمية سرد قصص الأشباح كجزء من الأدب.

وفي هذا السياق، في سنة 1929، تم تحديد خمس سمات رئيسية لقصة الأشباح الإنجليزية في "بعض الملاحظات على قصص الأشباح" بقلم إم. جيمس. وكما لخصها فرانك كوفمان في دورة في الأدب الخيالي الشعبي، كانت هذه السمات هي:

كايدان

علاوةً على ذلك، رمزي كامبل كاتب بريطاني معاصر مشهور في أدب الأشباح. أنتجت سوزان هيل كذلك المرأة ذات الرداء الأسود (1983)، وهي رواية أشباح تم تكييفها للمسرح والتلفزيون والسينما.

من جانب آخر، نُشرت مجلة قصص شبحية، التي لم تكن تحتوي إلا على قصص الأشباح على وجه التقريب، من عام 1926 إلى عام 1932.

ومن ناحية أخرى، نشر لافكاديو هيرن كتاب كوايدان: قصص ودراسات لأشياء غريبة في سنة 1904 كمجموعة من قصص الأشباح اليابانية والتي تم كذلك تحويلها إلى فيلم. يُنظر إلى الكتاب "على أنه أول مقدمة للخرافات اليابانية للجمهور الأوروبي والأمريكي".

علاوةً على ذلك، تضع مسرحية نويل كوارد Blithe Spirit، التي تم تحويلها لاحقًا إلى فيلم عام 1945، منحى أكثر فكاهة على ظاهرة مطاردة الأفراد والأماكن المحددة.

وعلى صعيد آخر، بدءًا من أربعينيات القرن العشرين، كتب فريتز ليبر حكايات أشباح تدور أحداثها في بيئات صناعية حديثة، مثل (Smoke Ghost" (1941) and "A Bit of the Dark World" (1962)). قدمت شيرلي جاكسون مساهمة مهمة في أدب الأشباح بروايتها أشباح هيل هاوس.

العصر الحديث (1920 فصاعداً)

من جهة ثانية، كايدان (怪談)، والتي تعني حرفيًا "حكاية خارقة للطبيعة" أو "حكاية غريبة"، هي شكل من أشكال قصة الأشباح اليابانية. دخلت كايدان اللغة العامية عندما أصبحت لعبة تسمى "هياكومونوغاتاري كايدانكاي شائعة في فترة إيدو. أدت شعبية اللعبة، إلى جانب الاستحواذ على مطبعة، إلى إنشاء نوع أدبي يسمى كايدانشو. لا تكون الكايدان دائمًا قصص رعب، بل يمكن أن تكون "مضحكة أو غريبة أو تحكي فقط عن شيء غريب حدث مرة واحدة".