كافيجان

الكافيجانين

علاوةً على ذلك، كان موكوندا داس، الأكثر شعبية مثل كافي شاران، كذلك كافيجانيا. وظهرت شخصيته في فيلم بنغالي شعبي باليكا بودها، حيث ألهمت أغاني موكندا داس الجماهير الريفية خلال حركة الاستقلال،

من جانب آخر، بلغ عدد من الكافيجانين شعبية وشهرة كبيرة. في مقاطعة بيربهوم وحدها كان هناك نحو ثلاث مئة الكافيجانين من القرن الثامن عشر للعشرين. من بين الأوائل كان لوكيوكابي لامبودار شاكروبورتي، غونجيلا غوين، المولود في القرن الثامن عشر ومعاصريه: لالو - ناندالال، راغو ورامجي. الكافاليات الشهيرة في القرن التاسع عشر في كولكاتا هي هارو ثاكور، نيتاي فايراجي، رام باسو، بهولا مايرا، وأنتوني فيرينغي.

وفي هذا الصدد، كان بهولا مويرا (القرن التاسع عشر) مطربًا شعبيًا وممتعًا، استطاع أن يحافظ على جمهوره. أدرك إيشوار شاندرا فيديياغارار أهمية الترفيه الشعبي، وأثنى على بهولا مويرا وقال: «لإيقاظ مجتمع البنغال، من الضروري أن يكون هناك خطباء مثل رامغوبال غوش، رجال مسلحين مثل هتوم بيانتشا ومغنيين شعبيين مثل بهولا مويرا». بهولا مورا هو فيلم عن السيرة الذاتية له، المحرز في سنة 1977.

إضافةً إلى ذلك، بيجايكرشنا كان هناك الكثير من الكافجانين الشهيرين ومنهم، أنتوني فيرينجي، وهو شخص من أصل برتغالي، وظهر في فيلم سيرة البنغالية يحمل اسمه، مع أوتام كومار يصوره.

ومن ناحية أخرى، بعض الكافيجانين في أجزاء أخرى من البنغال كانوا بالاهاري روي (1743-1849)، سامبهوناث موندال (1773-1833)، تاراكتشاندرا ساركر (1845-1914)، هاريتشاران أشاريا (1861-1941)، راميش شاندرا شيل (1877-1967)، راجيندراناث ساركار (1892-1974)، بيجايكرشنا ادهيكاري (1903-1985)، نيشيكانتو ريساركار.

النمط والأسلوب

في هذا الإطار، يتم غناء كافيجان عادة من قبل مجموعتين. كل مجموعة يقودها كافيال أو ساركار. وغالبًا ما يكرر المغنون المصاحبون الذين يطلقون دوهارس ما قاله الزعيم. ويبدأ برنامج كافيجان مع باندانا (استعاذة الذكريات) أو قيروديفير جيت (أغنية لزعيم الفرع). يمكن أن تكون موجهة باندانا أو مدح في ساراسواتي، غانيش، الناس، والجمهور، كما نراه مناسبا من قبل كافيال مساعد. ويتبع ذلك أغنية رادها كريشنا ذات الصلة، ويطلق عليها البعض اسم العجماني. ثم يتم غناء الأغاني على أربعة مواضيع: ساخي سامباد، بيراها، لاهار وخيور. تتعامل ساخي سامباد مع أغاني الحب المتعلقة رادها-كريشنا. بيراها هو الذي حول الدوي الموتى للفصل بين البشر المشتركة. خيور هو أساسا عن الآلهة، ولكن في كثير من الأحيان تحتوي على عامية خفيفة. أخيرا، يبدأ الجزء التنافسي. وتتكون أساسا من لاهار، حيث المنافسين شخصيا يهاجمون بعضهم البعض، موسيقيا- لفظيا. في كافيجان، والمعروف كذلك باسم كابير لاراي، ويقوم شخصان من الأغنياء والملحنين في نفس الوقت بالرد على بعضهما البعض في شكل أغانٍ.

التاريخ

وفي هذا الصدد، في كتابه بانقلار كافيجان، قال ساجاني كانتا داس، «ولد كافيجان من توليفة من أشكال الفن المختلفة السائدة في مناطق مختلفة من البنغال في أوقات مختلفة ولها أسماء غريبة مثل تارجا، بانشالي، خيور، اخراي، نصف اخاري، اخاري كامل، دانرا كافيجان، باسا كافيجان، دهب كيرتان، تابا، كريشنا جاترا، توكاجيتي والخ.» وقد قام الكثير من الباحثين الأدبيين مثل إيشوار تشاندرا جوبتا ودكتور هكريشنا موكوباديايا بإقامة مطولة حول أصول وتطوير كافيجان.

وعلى صعيد آخر، الدكتورة سوشيل كومار داي لها كلمة تشيد بها الكافال، «لقد كان هؤلاء الشعراء، بلا شك، قد ولِدوا بين الناس (الطبقات الدنيا)، وعاشوا مع الناس وفهموا تماما طرق تفكيرهم وشعورهم؛ ومن ثم فإن قبضتهم المباشرة على الجماهير التي كثيرون منهم كاتب حديث جهل.»

وفي السياق ذاته، يظن الدكتور سوشيل كومار داي: أنه «يمكن تتبع وجود أغنيات الكابي إلى بداية القرن الثامن عشر أو حتى بعده إلى القرن السابع عشر؛ لكن الفترة المزدهرة في كابيوالاس كانت بين 1760 و 1830». وكان المحتوى الديني والطقوس في الشعر البنغالي يميل إلى الابتعاد عن شعر فايشنافا التقليدي، لكن الاختراق الحقيقي لم يتحقق إلا مع إدخال المطبعة في منتصف القرن الثامن عشر. ومن ختام القرن الثامن عشر لأكثر من نصف قرن، ساد كل من قصيدة كافي وبانشالي الأرفع في منطقة كولكاتا وكادوا يهددون بإزالة أي شيء آخر في الأدب. ومع ذلك، في حين فقدت كافيجان تفوقها في كولكاتا، احتفظت بموقعها في ريف البنغال.