مدرسة رينبا

المعارض

ومن جهة أخرى، رينبا: جمالية العاصمة (2015، 10 أكتوبر - 23 نوفمبر) متحف كيوتو الوطني، كيوتو

المراجع

وعلى صعيد آخر، رينبا: الأعمال البارزة لمدرسة كورين (1972 ، 10 أكتوبر - 3 ديسمبر) متحف طوكيو الوطني ، طوكيو

وعلى صعيد آخر، تصميم الطبيعة: جمالية رينبا في الفن الياباني (2012-2013 ، 26 مايو - 13 يناير) متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

ومن ناحية أخرى، سوزوكي كيتسو: حامل راية مدرسة إيدو رينبا (2016، 10 أيلول/سبتمبر - 30 تشرين الأول/أكتوبر) المتحف الصخري للفنون، طوكيو

وفي هذا الصدد، سوتاتسو: صنع الموجات (2015-2016، 24 أكتوبر - 31 يناير) آرثر إم ساكلر غاليري، واشنطن العاصمة.

إضافةً إلى ذلك، كورين: الكنز الوطني لمتحف نيزو والجسر الثامن لمتحف متروبوليتان للفنون (2012 ، 21 أبريل - 20 مايو) متحف نيزو ، طوكيو

وفي هذا السياق، كنوز لرينبا ماسترز (2008 ، 7 أكتوبر - 16 نوفمبر) متحف طوكيو الوطني ، طوكيو

من جهة ثانية، متحف الفن في إيدو رينبا (2017، 16 أيلول/سبتمبر - 7 تشرين الثاني/نوفمبر)، طوكيو

التاريخ

وعلى صعيد آخر، أسس هانامي كويتسو جمعية فنية من الحرفيين بدعم من الرعاة التجاريين الأثرياء لطائفة نيشيرين البوذية في تاكاغامين في شمال شرق كيوتو في عام 1615، فضل كل من النخبة التجارية الغنية والأسر الأرستقراطية القديمة في كيوتو الفنون التي تتبع التقاليد الكلاسيكية واضطر كويتسو إلى إنتاج الكثير من الأعمال الخزفية والخط والورنيش.

من جانب آخر، ينحدر كلا الفنانين من عائلات ذات أهمية ثقافية حيث ينتمي كويتسو إلى عائلة من صناع السيوف الذين خدموا البلاط الإمبراطوري وأمراء الحروب العظماء من بينهم أودا نوبوناغا وتويوتومي هيده يوشي، إلى جانب شوغونات أشيكاغا. كان والد كويتسو يقيم السيوف لعشيرة ماييدا كما فعل كويتسو نفسه، إلا أن كويتسو كان مهتمًا أكثر بالرسم والخط وعمل الزخارف وحفل الشاي الياباني (حيث ابتكر الكثير من أواني الشاي من نوع راكو) بدلًا من السيوف، كان أسلوبه في الرسم لامعًا حيث كان بشيرإلى النمط الأرستقراطي الذي ساد في فترة هيان.

إضافةً إلى ذلك، كما اتبع سوتاتسو النوع الكلاسيكي من الياماتو-إي كما فعل كويتسو إلا أنه كان رائدّا في تقنية جديدة ذات خطوط عريضة جريئة وأنظمة الألوان اللافتة للنظر، من أشهر أعماله الشاشات القابلة للطي آلهة الرياح والرعد (風神神図雷، فوجين رايجين-زو) في معبد كينين-جي في كيوتو و"ماتسوشيما" (松島)  في معرض فرير.

وعلى صعيد آخر، أدارا لكويتسو وتواريا سوتاتسو ورشة عمل في كيوتو حيث أنتج لوحات تجارية مثل المراوح الزخرفية والشاشات القابلة للطي (الساتر)، تخصص سوتاتسو كذلك في صنع الورق المزخرف ذي الخلفيات الذهبية أو الفضية التي بدورها ساعدت كويتسو في إضافة فن الخط.

رينبا الحديثة

كذلك، كان لدى ساكاي طلاب عديدون حملوا الحركة إلى الأمام في أواخر القرن التاسع عشر؛ عندما أدرجها أوكاكورا كاكوزو ورسامون آخرون في حركة نيهونڠا، كان تأثير رينبا قويا طوال الفترة الحديثة المبكرة وحتى اليوم أصبحت التصاميم على طريقة رينبا شائعة ومن بين الفنانين الملحوظين اللاحقين كاميساكا سيكا.

في هذا الإطار، رسمت لوحات فناني رينبا الأوائل في كتيبات صغيرة على الورق الخلفي مثل كورين غافو (ألبوم صور كورين) لناكامورا هوشو ونشرت لأول مرة في عام 1806، أعقب ذلك عمل أصلي لساكاي هويتسو يدعى أوسون غافو نشر في سنة 1817.

ومن جهة أخرى، قام ساكاي هويتسو (1761-1828) بإحياء رينبا في إيدو في القرن التاسع عشر وهو فنان مدرسة كانو كانت عائلته واحدة من رعاة أوغاتا كورين، نشر ساكاي سلسلة من 100 نسخة من المطبوعات الخشبية استنادًا إلى لوحات كورين ورسمته المعروفة باسم أعشاب الصيف والخريف (夏秋 草図، ناتسو أكيكوسا-زو) المرسومة على ظهر رسمة كورين "شاشة آلهة الرياح والرعد" والموجودة الآن في متحف طوكيو الوطني.

الأسلوب

في هذا الإطار، وازدهر نمط رينبا في كيوتو ونارا وأوساكا؛ أي المثلث السياسي والثقافي لليابان القديمة وكانت كيوتو وأوساكا كذلك إثنتين من أهم مدن نانغا (南画 "الرسم الجنوبي") والمعروفة كذلك باسم بنجينغا (文 人画 "الرسم الحرفي") وبالتالي تأثر رسم نانغا برسم رينبا والعكس صحيح.

• فناني رينبا البارزين
• هانامي كويتسو
• تواريا سوتاتسو
• أوغاتا كورين
• أوغاتا كنزان
• ساكاي هويتسو
• سوزوكي كيتسو
• كاميساكا السكة

وفي هذا السياق، غالبا ما استعارت الموضوع والأسلوب من تقاليد فترة هيان للياماتو إي مع عناصر من لوحات حبر موروماتشي ولوحات زهرة وطائر من سلالة مينغ الصينية، فضلًا عن التطورات في مدرسة كانو في فترة موموموياما وتتضمن الرسوم القياسية النمطية بأسلوب رينبا موضوعات طبيعية بسيطة مثل الطيور والنباتات والأزهار؛ حيث تمتلئ الخلفية بأوراق الذهب وتعرف هذه التقنية بالأرضية الذهبية، أصبح التركيز على التصميم المحسن والتقنيات أكثر وضوحًا مع تطور أسلوب رينبا.

من جانب آخر، عمل فنانو الرينبا بأشكال مختلفة لا سيما الشاشات والمراوح والأدراج المعلقة والكتب المطبوعة الخشبية وأدوات الليكوير والسيراميك ومنسوجات الكيمونو، كما أنه تم استعمال لوحات عديدة لرينبا على الأبواب المنزلقة والجدران (الفوسوما) للبيوت النبيلة.

التطور اللاحق

وفي هذا الصدد، أن تحفة كورين الفنية أزهار البرقوق الأحمر والأبيض (紅白梅図، كوهاكوباي-زو) ج. 1714-15 موجودة الآن في متحف الفن إم أو أي (MOA) في أتامي، شيزوكا، رسخ هذا التأليف الدرامي إتجاه رينبا في ما تبقى من تاريخه وتعاون كورين مع كينزان في رسم التصاميم والخط على فخار شقيقه، بقي كينزان كخزاف في كيوتو حتى بعد وفاة كورين في سنة 1716 عندما بدأ في الرسم باحتراف، من فناني رينبا الآخرين الناشطين في هذه الفترة تاتيباياشي كاجي وتورايا سوري وواتانابي شيكو وفوكاي روشو وناكامورا هوتشو.

ومن ناحية أخرى، تم إحياء مدرسة رينبا في عهد جينروكو (1688-1704) من قبل أوغاتا كورين وشقيقه الأصغر أوغاتا كينزان وهما ابنا تاجر نسيج مزدهر في كيوتو، كان ابتكار كورين هو تصوير الطبيعة كمجردة باستخدام الكثير من الألوان وتدرجات الصبغة ومزج الألوان على السطح لتحقيق تأثيرات خارجية، فضلًا عن الاستخدام الحر للمواد الثمينة مثل الذهب واللؤلؤ.