مناهضة الفن
قبل الخوض في التفاصيل، مناهضة الفن أو الفن المضاد مصطلح يستعمل بشكل فضفاض ويطلق على مجموعة المفاهيم والتوجهات الرافضة للتعريفات السابقة للفن، ويضع الفن عمومًا موضع التساؤل. ومن المفارقات أن الفن المضاد يميل إلى إجراء هذا التشكيك والرفض من منظور فني. يرتبط المصطلح بحركة الدادية ويُنسب عمومًا إلى مارسيل دوشامب في فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى، نحو 1914، عندما بدأ في استخدام عناصر جاهزة في الفن (عناصر لا يُصنع منها الفن عادة). استُخدم هذا المصطلح لوصف أشكال فنية ثورية. واستُخدم لاحقًا من قبل الفنانين الفكريين في ستينيات القرن العشرين لوصف أعمال أولئك الذين زعموا أنهم اعتزلوا ممارسة الفن تمامًا، من خلال إنتاج أعمال يمكن بيعها. ونتناول فيما يلي مزيدًا من التفاصيل.
في هذا الإطار، أصبح الفن المضاد مقبولًا بشكل عام من قبل عالم الفن على أنه فن، على الرغم من أن بعض الأشخاص ما زالوا يرفضون اعتبار أعمال دوشامب الجاهزة فنًا، مثل فناني حركة الستيكيزم، وهم «مضادون للفن المضاد».
علاوةً على ذلك، قد تعبر أعمال الفن المضاد عن خلاف مع الفكرة السائدة عمومًا، التي تفترض وجود فصل بين الفن والحياة. وقد تطرح هذه الأعمال سؤالًا حول كون «الفن» موجودًا بالفعل أم لا. وقد أُشير إلى «الفن المضاد» باعتباره «لفظًا مستحدثًا متناقضًا»، إذ لوحظ أن معارضته الواضحة للفن تتوافق مع أساسيات الفن في القرن العشرين أو «الفن الحديث»، وخاصة الحركات الفنية التي تعمّدت بوعي ذاتي، تجاوز التقاليد أو المؤسسات. ومع ذلك، فإن الفن المضاد نفسه ليس حركة فنية متميزة أو مستقلة. ويميل هذا إلى تحديده بالفترة التي يمتد عليها - أطول من تلك التي تمتد عليها الحركات الفنية عادةً. ومع ذلك، تحمل بعض الحركات الفنية اسم «الفن المضاد». وتُعتبر حركة الدادية عمومًا أول حركة فن مضاد؛ ويُقال إن مصطلح الفن المضاد نفسه قد صاغه الداديّ مارسيل دوشامب نحو عام 1914، وقد ذُكرت أعماله الجاهزة أمثلةً مبكرة عن عناصر الفن المضاد. وذكر تيودور دبليو. أدورنو في نظرية علم الجمال (1970) أن «...إن إلغاء الفن يحترم الفن لأنه يأخذ ادعاء الحقيقة في الفن على محمل الجد».
ومن جهة أخرى، قد يتخذ تعبير الفن المضاد شكلًا تقليديًا أو لا يتخذه، وقد يستوفي معايير تعريفه عملًا فنيًا بحسب المعايير التقليدية، أو لا يستوفيها. يمكن أن تعبر أعمال الفن المضاد عن رفض صريح لاعتماد معايير فنية تقليدية محددة باعتبارها وسيلة لتحديد ما هو الفن وما هو غير ذلك. قد ترفض أعمال الفن المضاد المعايير الفنية التقليدية المحددة تمامًا، أو تركز النقد على جوانب معينة من الفن فقط، مثل سوق الفن والفن الرفيع بصيغه المتعددة. ترفض بعض أعمال الفن المضاد الفردية في الفن، بينما يرفض البعض الآخر كون «الشمولية» عاملًا مقبولًا في الفن. علاوةً على ذلك، ترفض بعض أشكال الفن المضاد الفن بالكامل، أو ترفض فكرة أن الفن هو عالم أو تخصص منفصل. من الممكن أن ترفض هذه الأعمال الفن كليًا باعتباره قمعيًا لشريحة من السكان.
فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى
وفي هذا الصدد، رفض جان جاك روسو الفصل بين المؤدي والمتفرج، وبين الحياة والمسرح. وافترض كارل ماركس أن الفن هو نتيجة للنظام الطبقي، واستنتج بالتالي إلى أنه في المجتمع الشيوعي، لن يكون هنالك «فنانون»، وإنما أشخاص يشاركون في صناعة الفن فقط.
كذلك، يمكن القول إن أول حركة تعمدت معارضة الفن الراسخ هي حركة اللامتماسكين في أواخر القرن التاسع عشر في باريس. تأسست على يد جول ليفي عام 1882، نظّم اللامتماسكون معارض فنية خيرية الهدف منها أن تكون هزلية وساخرة، وقدموا «... رسومات لأشخاص لا يستطيعون الرسم...» وأقاموا حفلات تنكرية ذات طابع فني، وكل ذلك في إطار التقاليد الأوسع لثقافة الملاهي الليلية في مونمارتر. على الرغم من قصر عمر الحركة - إذ أقيم آخر عرض للامتماسكين في 1896 - إلا أنها كانت تحظى بشعبية لقيمتها الترفيهية. وفي التزامهم بالهجاء وعدم الاحترام والسخرية، أنتجوا عددًا من الأعمال التي تُظهر أوجه تشابه رسمية بارزة لإبداعات حركة الطليعية في القرن العشرين: الأعمال الجاهزة، والألوان الأحادية، وأطر اللوحات الفارغة، والمقطوعات الموسيقية التي يغلب عليها الصمت (مساحات صوتية فارغة).
الجانب النظري
علاوةً على ذلك، إن كتاب اختراع الفن: تاريخ ثقافي بقلم لاري شاينر هو كتاب في تاريخ الفن يشكك بشكل أساسي في فهمنا للفن. «النظام الحديث للفن ليس جوهرًا بحد ذاته أو قدرًا، بل هو شيء صنعناه نحن. إن الفن مثلما فهمناه عمومًا هو اختراع أوروبي يبلغ عمره بالكاد مائتي عام». (شاينر 2003، الفصل 3) يقدم شاينر الفن (الجميل) باعتباره بناءً اجتماعيًا لم يكن موجودًا دائمًا عبر التاريخ البشري ويمكن أن يختفي بدوره.
التاريخ
من جانب آخر، تُعتبر مناهضة الفن كذلك اتجاهًا في الفهم النظري للفن وللفنون الجميلة.
في هذا الإطار، يقدم الفيلسوف روجر تايلور فكرة الفن بكونه أيديولوجية برجوازية تعود جذورها إلى الرأسمالية في كتابه «الفن، عدو الشعب». وانطلاقًا من موقف قوي مناهض للجوهرية، يذكر كذلك أن الفن لم يوجد دائمًا وليس عالميًا، بل هو خاص بأوروبا.
الشكل
ومن ناحية أخرى، يمكن أن يتخذ الفن المضاد شكل الفن أو لا يتخذه. يُفترض أن الفن المضاد لا يحتاج حتى إلى أن يتخذ شكل الفن، من أجل تجسيد وظيفته كفن مضاد. هذه النقطة موضع خلاف. إذ تسعى بعض أشكال الفن المضاد -الفنية- جاهدة إلى الكشف عن الحدود التقليدية للفن من خلال توسيع خصائصه.
من جانب آخر، تقترح بعض أمثلة الفن المضاد، اختزال العناصر التي تبدو أساسية أو اللبنات الأساسية للفن. تتضمن أمثلة هذا النوع من الظواهر: اللوحات أحادية اللون، وأُطر لوحات فارغة، والمقطوعات الموسيقية التي يغلب عليها الصمت (مساحات صوتية فارغة)، والفن الناتج عن صدفة (العشوائية). يُنظر إلى الفن المضاد غالبًا على أنه يستعمل مواد وتقنيات مبتكرة للغاية، ويتجاوز ذلك ليشمل عناصر غير مسبوقة في الفن البصري. يمكن أن تكون هذه الأنواع من الفن المضاد أعمالًا جاهزة، وفن الأشياء الموجودة، والتحوير، ولوحات التجميع، والتخصيص (الفن)، والأحداث (أعمال فنية في طور التنفيذ)، وفن الأداء، وفن الجسد.
كذلك، قد ينطوي الفن المضاد على التخلي عن صناعة الفن بالكامل وإنكاره. يمكن تحقيق ذلك من خلال الإضراب الفني، أو من خلال النشاط الثوري. يمكن أن يكون أحد أهداف الفن المضاد هو تقويض الإبداع الفردي أو التقليل من شأنه، من خلال استخدام الأعمال الجاهزة. يمكن التقليل من شأن الإبداع الفردي بشكل أكبر عن طريق استخدام العمليات الصناعية في صناعة الفن. قد يسعى الفنانون المناهضون للفن إلى تقويض الإبداع الفردي من خلال عرض أعمالهم الفنية تحت أسماء وهمية. وقد يرفضون عرض أعمالهم الفنية. من الممكن أن يرفضوا الاعتراف العلني بهم. قد يختار الفنانون المناهضون للفن العمل بشكل جماعي، من أجل التركيز بشكل أقل على الهوية الفردية والإبداع الفردي. يمكن رؤية ذلك في حالة الأحداث. هذا هو الحال في بعض الأحيان مع الأعمال الفنية «فوق الزمنية»، إذ أنها غير دائمة بحكم تصميمها. قد يدمر الفنانون المناهضون للفن أحيانًا أعمالهم الفنية. بعض أعمال الفنانين مناهضي الفن الفنية تُصنع عمدًا لغاية تدميرها. يمكن رؤية ذلك في فن التدمير الذاتي.
وعلى صعيد آخر، طور أندريه مالرو مفهومًا للفن المضاد يختلف تمامًا عن المفهوم الموضح أعلاه. بالنسبة لمالرو، بدأ الفن المضاد مع فن «الصالون» أو الفن «الأكاديمي» في القرن التاسع عشر والرافض للطموح الأساسي للفن لصالح الوهمية شبه الفوتوغرافية (غالبًا ما تكون مجمّلة). يكتب مالرو عن الرسم الأكاديمي: «كل الرسامين الحقيقيين، أولئك الذين يعتبرون الرسم قيمة، شعروا بالغثيان من هذه الصور - «صورة لجراح عظيم يجري عملية» وما شابه ذلك - لأن ما رأوه فيها ليس شكلًا من أشكال الرسم، ولكن نفيًا للرسم». بالنسبة لمالرو، لا يزال الفن المضاد موجودًا معنا إلى حد كبير، وإن كان بشكل مختلف. أحفاده هم السينما التجارية والتلفزيون والموسيقى الشعبية وأدب الخيال القصصي. يكتب مالرو: «لقد طُرد الصالون من الرسم، ولكنه يسود في أماكن أخرى».
📝 هل في هذه المقالة خطأ؟
إذا وجدت معلومة تحتاج تصحيحاً أو إضافة، أو أردت حذف المقالة، أرسل لنا طلباً وسنراجعه.
ما رأيك في هذه المقالة؟