12 قردا

التصميم

المواضيع

وفي هذا الصدد، تولى جيفري بيكروفت تصميم الإنتاج للفيلم، وهو المصمم المعروف بعمله في أفلام مثل "رقص مع الذئاب" الحائز على ترشيح الأوسكار و"اللعبة" مع ديفيد فينشر، وواجه تحديات كبيرة ومعقدة في إنجاز التصاميم المبتكرة للفيلم في ظل ميزانية محدودة نسبياً، إلا أنه نجح في خلق عوالم بصرية مقنعة ومذهلة للمجتمعات تحت الأرض والمشاهد المستقبلية باستخدام مواقع صناعية مهجورة مثل محطة ويستبورت للطاقة المغلقة في بالتيمور. عمل بيكروفت بتعاون وثيق مع المخرج غيليام والمصور السينمائي روجر برات ومدير الفنون دبليو إم لاد سكينر ومدير المواقع سكوت إلياس على إنشاء بيئات متناقضة وواقعية لكل من المستقبل ما بعد الكارثي والحاضر ما قبل الكارثي من خلال استخدام ما كان متاحاً فعلاً في مدينتي بالتيمور وفيلادلفيا في أوائل التسعينات، مما أعطى الفيلم طابعاً واقعياً مميزاً وأجواءً ديستوبية مقنعة تحاكي رؤية المخرج للمستقبل المظلم. اعتمد التصميم بشكل أساسي على مزيج إبداعي من العناصر الصناعية المتدهورة والتقنيات المستقبلية البدائية منخفضة التطور، حيث استعمل المصمم مصانع مهجورة وأنفاقاً تحت الأرض ومرافق صناعية متداعية لتمثيل عالم المستقبل المدمر والكئيب، بينما اعتمد على المواقع الحضرية العادية والمباني المألوفة في المدن لتمثيل فترة التسعينات، مما خلق تبايناً بصرياً مؤثراً وصادماً يخدم بقوة فكرة الفيلم الأساسية حول تدهور الحضارة الإنسانية وسقوطها المحتوم، وذلك بحسب ما وصفه الناقد روجر إيبرت بأن الفيلم يقدم رؤية للمستقبل القريب "كحفرة قذرة". كما أكد بيكروفت في تصريحاته أن التصوير كان "صعباً ومرهقاً للغاية" ولم تكن هناك أموال كافية أو وقت كاف للعمل، لكن الفريق تمكن من إنجاز العمل بنجاح رغم القيود المالية الصارمة، مشيراً إلى أن غيليام كان حريصاً جداً على عدم تجاوز الميزانية المحددة بسبب تجربته المؤلمة السابقة مع فيلم "أدونيس موينخهاوزن" التي ما زالت تطارده وتؤثر على قراراته الإنتاجية.

القصة

• طاقم التمثيل
• بروس ويليس في دور جيمس كول
• جوزيف ميليتو في دور جيمس كول الصغير
• مادلين ستو في دور الدكتورة كاثرين رايلي
• براد بيت في دور جيفري غوينز
• كريستوفر بلامر في دور الدكتور ليلاند غوينز
• فرانك غورشين في دور الدكتور فليتشر
• جون سيدا في دور خوسيه
• إرنست أبوبا في دور المهندس
• بيل ريموند في دور عالم الأحياء المجهرية
• سايمون جونز في دور عالم الحيوان
• بوب أدريان في دور عالم الجيولوجيا
• كارول فلورنس في دور عالمة الفيزياء الفلكية/جونز
• إتش. مايكل والز في دور عالم النبات
• ديفيد مورس في دور الدكتور بيترز
• كريستوفر ميلوني في دور الملازم هالبرين
• فيرنون كامبل في دور تايني
• ليزا غاي هاميلتون في دور تيدي
• آني غولدن في دور سائقة التاكسي
• توماس روي في دور واعظ الشارع

وعلى صعيد آخر، تدور أحداث الفيلم حول جيمس كول (بروس ويليس)، مجرم وسجين في عام 2035، بعد أن دمر فيروس قاتل من صنع الإنسان انتشر في أواخر عام 1996 ومطلع 1997 أغلب سكان الأرض وأباد ما يقارب خمسة مليارات شخص، مما أجبر الناجين البالغ عددهم واحد بالمائة فقط من البشرية على العيش في مجتمعات تحت الأرض لتجنب الهواء السام على السطح. يُعرض على كول، وهو سجين في هذا العالم المدمر، فرصة لتخفيف مدة حكمه مقابل التطوع للمشاركة في مهمة خطيرة تتمثل في السفر عبر الزمن إلى الماضي لجمع معلومات حول منشأ الفيروس القاتل والحصول على عينة أولية منه، بهدف مساعدة العلماء في المستقبل على تطوير علاج مضاد واستعادة السطح للحياة البشرية. إلا أن التقنية البدائية للسفر عبر الزمن تحتوي على أخطاء، فيُرسل كول في رحلته الأولى بالخطأ إلى عام 1990 بدلاً من 1996، حيث يُعتقل فور وصوله ويُحبس في مستشفى للأمراض العقلية بتهمة الجنون، بعد أن يُعتبر مختل العقل لادعائه المستمر أنه مسافر عبر الزمن قادم من مستقبل بعيد. في المستشفى النفسي، يلتقي كول بالطبيبة النفسية الدكتورة كاثرين رايلي (مادلين ستو) التي تحاول علاجه وتشك في البداية بصحته العقلية، كما يتعرف على جيفري غوينز (براد بيت)، وهو مريض نفسي مضطرب وابن عالم الفيروسات الشهير، والذي سيصبح لاحقاً زعيم منظمة "جيش الاثني عشر قردًا" الإرهابية المشتبه بأنها المسؤولة عن إطلاق الفيروس المدمر. طوال رحلته، يعاني كول من أحلام وكوابيس مؤرقة ومتكررة، وتحديداً حلم واضح ومحدد يفتتح به الفيلم وينتهي، حيث يشاهد في طفولته رجلاً يُطارد في مطار فيلادلفيا ويسقط ميتاً بعد تبادل إطلاق نار، بينما تصرخ امرأة شقراء بجانبه، ولا يتذكر من هذا المشهد المؤلم سوى هذه الصور المتقطعة، والتي تتضح في نهاية الفيلم أنها في الواقع ذكرى من مستقبله وليس ماضيه، حيث يكتشف أن الرجل المقتول هو نفسه كشخص بالغ في رحلة العودة النهائية من المستقبل، والمرأة الشقراء هي الدكتورة رايلي، وأن الطفل الذي شاهد المشهد هو نفسه في الماضي، مما يخلق حلقة زمنية مغلقة ومعقدة تؤكد على حتمية المصير وعدم إمكانية تغيير الأحداث المقدرة رغم كل المحاولات المستميتة لإنقاذ البشرية من الكارثة القادمة، في إشارة واضحة لفلسفة الفيلم حول طبيعة الزمن والقدر.

العناصر الموضوعاتية

وفي هذا السياق، في الرواية السيرية "غيليام حول غيليام"، وصف المخرج تيري غيليام الفيلم بأنه "يتعامل بدرجة كبيرة مع غمر القرن العشرين بالمعلومات وحول فك تشفير ما هو مفيد ومهم لحياتنا من بين كل هذا الضوضاء والصور"، وتُعبر هذه المواضيع عن الصراعات بين البطل والعناصر المعادية في 'الماضي' و'المستقبل' النسبيين. تنتشر المراجع للزمن والسفر عبر الزمن والقرود في جميع أنحاء الفيلم، بما في ذلك رسوم وودي وودبيكر المتحركة، وفيلم "نفق الزمن" (1969) الذي يُعرض على التلفزيون في غرفة الفندق، وفيلم الأخوة ماركس "عمل القرود" (1931) على التلفزيون في المصحة، والحبكات الفرعية التي تتضمن القرود (اختبار الأدوية والقصص الإخبارية وحقوق الحيوان). يستكشف الفيلم كذلك مواضيع الهوية والعقل والجنون والواقع والخيال ومقاومة السلطة والتلاعب الثقافي والمصير، حيث يتساءل حول طبيعة الإدراك وما إذا كانت الشخصية الرئيسية مجنونة حقاً أم أن المجتمع من حولها هو المجنون.

مراجع

إضافةً إلى ذلك، ويُعتبر كذلك موضوعا الذاكرة والصدمة النفسية من أهم موضوعات الفيلم إذ يتجليان عبر كامل النسيج السردي للفيلم، حيث تطارد شخصية كول رؤى متكررة من طفولته تتضمن مشهد مطاردة في مطار ومقتل رجل. تُعد هذه الذكريات محورية في فهم البنية الحلقية للفيلم، فالحدث الصادم الذي شهده كول طفلاً يصبح هو نفس المصير الذي سيلاقيه في النهاية. كما يستكشف الفيلم موضوع الحتمية مقابل الإرادة الحرة، حيث يكتشف كول تدريجياً أن محاولاته تغيير المستقبل قد تكون جزءاً من الخطة المقدرة سلفاً، مما يطرح تساؤلات فلسفية عميقة حول قدرة الإنسان على السيطرة على مصيره أم أنه مجرد أداة في يد القدر. كما يجسد الفيلم موضوع الاغتراب والعزلة من خلال رحلة كول عبر الزمن، فهو دائماً غريب عن عصره - سواء في المستقبل حيث يعيش كسجين في عالم تحت الأرض، أو في الماضي حيث يُنظر إليه كمريض عقلي. هذا الاغتراب يعكس قلق غيليام من تفكك الروابط الإنسانية الحقيقية في عالم يهيمن عليه التقدم التكنولوجي والمؤسسات القمعية. فضلًا عن ذلك، يتناول الفيلم موضوع البيئة والكارثة الايكولوجية، حيث يُظهر كيف أن أفعال الإنسان المدمرة للطبيعة يمكن أن تؤدي إلى فناء الحضارة نفسها، مما يجعل الفيلم نبوئياً في توقعاته للتحديات البيئية المعاصرة.

الميزانية والإيرادات

وفي هذا الصدد، بلغت تكلفة إنتاج الفيلم نحو 29.5 مليون دولار بينما حقق أرباحا تقدر بـ 168,839,459 دولار.

الإنتاج

التطوير

من جهة ثانية، استُوحي فيلم "12 قردًا" من الفيلم التجريبي الفرنسي القصير "الرصيف" (La Jetée) للمخرج كريس ماركر الذي أُنتج عام 1962، والذي يُعتبر من أهم الأعمال في تاريخ السينما التجريبية والذي يتناول كذلك موضوع السفر عبر الزمن في عالم ما بعد الكارثة النووية. كُتب السيناريو من قبل الثنائي ديفيد بيبولز وجانيت بيبولز، وقد واجه المشروع صعوبات في البداية حيث لم يرغب الكثير من المخرجين في إخراجه لعدم فهمهم طبيعة القصة ومحورها الأساسي، كما صرح غيليام بأنه وصل إليه بعد أن جربت الاستوديوهات مخرجين آخرين لكنهم رفضوا المشروع. بعد علاقة متوترة مع استوديو يونيفيرسال أثناء إنتاج فيلمه السابق "البرازيل" عام 1985، وافق تيري غيليام على إخراج الفيلم بشرط أن يحتفظ بالسيطرة الكاملة على المونتاج النهائي، ووافقت الاستوديو بشرطين هما الحفاظ على ميزانية محدودة نسبياً ووضع قيود معينة على الإنتاج لتجنب التجاوزات المالية التي حدثت في مشاريعه السابقة.

التصوير

من جانب آخر، بدأ التصوير الرئيسي في 8 فبراير واستمر حتى 6 مايو 1995، واستغرق ثلاثة أشهر كاملة، وتم التصوير بشكل أساسي في مواقع حقيقية في مدينتي فيلادلفيا وبالتيمور بدلاً من نيويورك ولوس أنجلوس ولندن كما كان مخططاً في البداية، حيث قرر غيليام اختيار هاتين المدينتين لأنهما وفرتا الدعم المطلوب من خلال مكاتب الأفلام المحلية وكانتا مناسبتين لرؤيته الفنية للعالم الحقيقي المتدهور. تم التصوير في مواقع متنوعة ومميزة، حيث صُورت مشاهد المستشفى النفسي في سجن الولاية الشرقية التاريخي في فيلادلفيا، الذي كان يعمل من عام 1829 حتى 1971 ووفر بيئة مثالية للمشاهد بهندسته المعمارية المتدهورة والمثيرة للإعجاب، كما تم تصوير مشاهد المشردين في مسرح "ميت" المهجور في شارع برود في فيلادلفيا. كما شملت مواقع التصوير مطار بالتيمور-واشنطن الدولي للمشاهد الخارجية النهائية المحورية في المطار، بينما صُورت المشاهد الداخلية للمطار في مركز بنسلفانيا للمؤتمرات (محطة ريدنغ السابقة) في فيلادلفيا، إضافة إلى استخدام مسرح السيناتور لمشاهد متنوعة وسجن الولاية الشرقية المهجور الذي أضاف جواً قاتماً ومناسباً لرؤية غيليام السينمائية. واجه فريق الإنتاج تحديات عديدة أثناء التصوير في فصل الشتاء القارس، حيث عانوا من مشاكل جوية متكررة أثرت بشكل سلبي على جدولة التصوير، فضلًا عن مشاكل تقنية مستمرة مع الدعائم الميكانيكية المستقبلية المعقدة والآلات الزمنية التي تطلبت إصلاحات وصيانة متكررة، كما واجهوا صعوبات في التنسيق بين المواقع المختلفة في مدينتين منفصلتين. نظراً لطبيعة القصة غير الخطية والأحداث المتداخلة زمنياً والانتقالات المعقدة بين الأزمنة المختلفة، حدثت أخطاء في استمرارية المشاهد مما أجبر الفريق على إعادة تصوير بعض المشاهد لضمان التماسك البصري، كما تعرض غيليام نفسه لإصابة أثناء ركوب الخيل خلال فترة الإنتاج، مما أدى إلى تأخيرات إضافية غير متوقعة في الجدول الزمني المحدد. رغم هذه التحديات والعقبات المتعددة، تمكن غيليام من البقاء ضمن حدود الميزانية المخصصة البالغة 29.5 مليون دولار وتأخر عن الجدول الزمني المحدد بأسبوع واحد فقط، وهو إنجاز ملحوظ ومثير للإعجاب مقارنة بتجاربه السابقة مع مشاريع إنتاجية معقدة مثل "أدونيس موينخهاوزن" الذي شهد تجاوزات مالية كبيرة.